Chiera - Boundaries- XXL

汇聚
在《Assembly》系列中，我以几何抽象作为语言，勾勒出人类在大城市中的体验。通过在体量、视角与色域块面上的游戏，构筑出能唤起现代建筑与城市节律的视觉通道。可这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共存的空间、偶然邂逅的角落，以及在城市环境中将我们连接或隔离的隐形边界。通过融入多样材料、模糊纯艺术与表面设计的界线，我的作品成为一个有生命的舞台。它邀请人们驻足、沉浸于几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为一张充满情感、协同身份与人类渴望连接的温暖地图。

我的作品处于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色域平面，我探索在构图秩序与自发性笔触之间摇摆的视觉关系。
尽管我的创作与 Bauhaus 的原则——形式清晰、平衡、几何的运用——相关，但它因融入具有书写性质的纹理、激活负空间而显得独具一格。这些材质表面被更自由地处理，在控制与表现力之间产生张力。
相对地，正空间由明确几何形态构成——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精度组织起来。这些形态作为视觉单位，在构图中生成节律、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，构成了笔触性与结构之间的对话。饱和、对比的色块作为一种组织要素，导引视线并强化作品内部的动力。
在我的各个系列中，我以抽象合成的语言，探讨人际关系、记忆、迁移、精神性与社会议题等主题。这些参照并非直述呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与连结，嵌入到构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，既可带来对构图的分析性解读，也能带来直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或 Instagram 上观看

艺术品：Miriam Chiera 的全新、原创且独一无二的作品。
年份：2025
媒材：粉彩、丙烯、喷绘、模板、石墨于290 g/m2 印花棉布画布
签名：背面签名，包含真实性证明
运输：非欧盟地区的运送将在约7天后发出，以便为海关提交文化物品的相关文件
裱框图片仅作示意
作品为未裱框、卷装并附 tracing paper 以防损坏（专业包装，卷入塑料管或加固硬纸板箱中）

请注意，不同屏幕上色彩可能略有差异。

税费：
“自欧盟之外购买的商品可能需征收进口税或关税，费用由买家承担。”

材质：
此作品采用高品质画布，对于创作美观且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻材料，防撕裂或拉伸，来自一线品牌的材料，使用可实现灵活质感的介质，以防止开裂；画布的密度及其自重所传递的力量感，恰当的拉伸与底涂确保你所投资的作品具备长期完整性。

传记：
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣利托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院修习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，家族是从意大利移民的农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的符号与记号，交织着立体派、构成主义与抽象几何，并融入颜色语言的本质。
在自然的浩瀚与无限的地平线中，她找到了灵感，投入大型创作。虽然她在圣利托尔大学学习室内设计，但她走上绘画之路是在童年时期；真正点燃的是她在 Romeo 与 Juliet 城市的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画是她真正的天命。
Miriam 的作品曾入选并在国际展览、画廊、博物馆及各类活动中展出。
2017 – 入选阿根廷 Cerest 艺术之友美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛，纪念基金会成立五十六周年，Rosario，阿根廷，入围。
2019 – 入选第66届全国年度美术展，Cerest，阿根廷。
2019 – 在Santa Fe的视觉艺术博物馆（Museum of Visual Arts）举行的第23届春季展获入围。
2019 – Esperanza 的 H. Borla 博物馆区域年度展览入围。
2020 – 阿根廷市立视觉艺术博物馆第24届春季展入围。
2021 – Santa Fe 的第26届春季展入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025 – 入围 "Women Artist On The Rise 2025"，美国
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain Magazine 发表
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain Magazine 发表
她的作品被全球众多私人收藏收藏。

现居意大利塞尼加利亚，此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及她的故乡Cerest。每座城市都在她的艺术中留下痕迹，塑造了她作品的视野与表达。

艺术家陈述：
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting 潮流，或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画，怀着希望：它们成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，化作你空间中的活生生的存在。我的愿望，是让艺术触动你、激发你拥有它的渴望、沉浸于其本质，并在每天清晨站立前与之相处时，享受它的陪伴。