Chiera - Inner- XXL

组合
在《组合》系列中，我以几何抽象作为语言，映射大城市中人类的体验。通过玩转体块、视角与色块的构成，我创作出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉 passages。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇的角落，以及将我们在城市环境中聚合或隔离的无形边界。通过整合多样材料、模糊纯艺术与平面设计之间的界线，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们驻足、去居住几何，把城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的共同体身份、同理心与人类对联系的深切渴望的地图。

我的工作处于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的关系，我探索在构图秩序与自发性手势之间摇摆的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——相关，但它的特征在于将手势纹理融入以活化负空间。这些材质表面被更自由地处理，产生出控与 expressive 之间的张力。
相对地，正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色相面，以上述结构性精度组织。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。颜色以饱和且对比鲜明的平面呈现，成为组织眼睛的元素，强化作品内部的动力。
在我的各组作品中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，并以抽象且综合的语言予以表达。这些参照并非直观展示，而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入构成结构之中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，结合形式的严谨与表达的自由，邀请观者既进行对构成的分析解读，又进行直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

关于作品的视频可在我的网站或 Instagram 上观看

作品：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）全新、原创且独特的作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模版、环氧石墨/290 g/m2 印花棉布画布。
签名：背面签名，附真实性证书。
运输：该作品将于大约7天后发出（非欧盟地区），以便完成向文化财产提交海关的文件准备。
裱框图仅作示意。
作品不裱框，卷起并配 tracing paper 以防损坏（专业包装，卷在塑料管或加固硬纸板中）。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“自欧盟以外购买的物品可能需缴纳进口税或关税，责任在买方。”

材料：
本作品使用高品质画布，这对创造美丽且持久的艺术品至关重要。优质棉麻材料，防撕裂防拉伸，来自一线品牌的高品质材料，媒介以实现灵活纹理，防开裂，画布的密度与重量传达其质感，恰当的拉伸与底涂确保您所投资的是高质量的作品，并随时间维持完整。

传记：
米里亚姆·基耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利锡涅加里亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计，也在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷一个小镇，周围是辽阔的乡野，家族是来自意大利移民的农民。尽管根源深植于意大利文化，但她的艺术承载着她成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，糅合立体派、构成主义与抽象几何，与她作品的本质——色的语言——交织。
在自然的辽阔、无限的地平线与深沉的自由感环绕中，她在大规模创作中找到了灵感。尽管她在圣里托尔学习室内设计，但她走向绘画的道路始于少年时代；她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，才意识到绘画才是她真正的召唤。
米里亚姆的作品入围并在国际比赛、画廊、博物馆与艺术活动中展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术朋友双年展。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨地区绘画展。
2019年——第3届绘画比赛，纪念基金会成立56周年，阿根廷罗萨里奥决赛。
2019年——入选第66届全国年度美术展，阿根廷塞雷斯。
2019年——在圣菲美术馆举行的XXIII届春季展决赛。
2019年——在埃斯潘萨的H. Borla艺术家年度展决赛。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆举行的XXIV春季展决赛。
2021年——在圣菲的XXVI春季展决赛。
2023年——英国曼彻斯特的Chorlton艺术节参与者。
2025年——美国“2025年新锐女性艺术家”决赛入围。
2026年——2026年5月在Gorila西班牙杂志发表。
2026年——2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表。
她的作品现藏于全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利锡涅加里亚，先后游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利来、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下痕迹，塑造出贯穿作品的视野与表达。

艺术家宣言：
艺术品远非一种时尚的物件、 fleeting 趋势、或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗，让你能够讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的烙印、灵魂与能量，将它转化为你空间中的一个活生生的存在。我的愿望是让艺术感动你，激发你去拥有它的欲望，沉浸于它的本质，在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。