Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

由艺术家在底部签名，创作于1993年

作品装裱精美，呈现效果良好

作品尺寸：高61厘米 x 宽46厘米

画框尺寸：高83厘米 x 宽69厘米

作品保存状况非常好

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米克尔·托尔内尔·德·塞米尔简介。

米克尔·托尔内尔·德·塞米尔于上世纪1938年出生在加罗查（赫罗纳）的圣保城堡，是这座被火山环绕的标志性建筑中最后一位仍在世的出生者（现居圣费柳-德-吉绍尔斯）。这一经历塑造了他的画家特质。他是一位来自加泰罗尼亚古老地区、学识渊博的人，始终对中世纪、比利牛斯山脉的罗曼式艺术以及早期哥特式艺术着迷。意大利文艺复兴艺术的影响，尤其是意大利四百年代画家弗拉·安杰利科或拉斐尔的艺术，在托尔内尔·德·塞米尔的许多女性肖像中清晰可见，例如我们正在介绍的这幅作品。他的作品之所以独具特色，正是因为融合了古典与现代。对他影响最深的似乎是他对罗曼式和哥特式艺术的了解。他笔下的人物常常被粗重的深色线条勾勒，让人联想到哥特式彩色玻璃窗——它们本身便光彩夺目、美丽动人。他师从壁画家兼版画家里卡德·马尔莱，从老师那里学到了对他而言最重要的东西：绘画的纪律性。通过马尔莱老师，他接触到了加泰罗尼亚现代主义和新世纪主义。他曾就读于巴塞罗那的圣霍尔迪美术学院和马德里的圣费尔南多美术学院。在那里，他参观了普拉多博物馆，深受委拉斯开兹绘画的熏陶，并选择以自己的方式、自己的风格重新演绎《宫娥》，采用粉色和荧光紫色等鲜艳色调，充分展现出艺术家的突出表现力、现代感与亲和力。此外，仔细观察还会发现，艺术家运用了拼贴技法，将一块织物、纸板甚至乐谱嵌入作品之中。

在巴黎，他开始创作自己所谓的“介于古与新之间”的作品。1968年，他在特拉萨举办了首次个展，此后又在加泰罗尼亚其他城市以及巴黎（Espace画廊和Boutique画廊）举办展览。他的创作始于地中海风格的具象绘画，之后转向抽象，最终回归具有现代观念的具象风格。总而言之，他被视为地中海绘画最重要的代表人物之一。

这些艺术潮流他并不陌生，因为他在巴塞罗那有机会结识了Dau al Set团体。在Dau al Set画派，他遇到了塔拉茨、穆沙特或塔皮埃斯等声名卓著的艺术家。他的绘画以运用鲜明而丰富的色彩为特色。要用一个词来概括他的作品，那就是“生命”。因此，这位加泰罗尼亚画家的杰出作品以丰富厚重、充满活力的色彩为特征；再加上他采用多种材料作为支撑，最终形成了色彩表现力极强、个性鲜明的高品质表现主义绘画，使他成为一位大师。

古典与现代在米克尔·托尔内尔·德·塞米尔的画笔下融为一体。时间消融、逝去。他的绘画和在画布上的运笔方式，抹去了过去与现在的分界线。米克尔做到了此前极少有人做到的事：用当下的声音讲述过去。他的声音：他的画作。他的方法：热情。他的成就：他的全部作品。

这位赫罗纳画家受到古代艺术家、乔托、意大利文艺复兴以及抽象画家非正式艺术探索的影响。这些都是他绘画的出发点；他对绘画技艺的重视不亚于、甚至超过对观念的关注。他试图成为连接过去与现在的桥梁，同时也对一切新事物和持续探索保持开放。米克尔作品中一个有趣的对照，是他以现代绘画技法呈现古代的人物、地点和情境。这位杰出的加泰罗尼亚画家打破了时间的规则。米克尔对线条和形状的刻画如此直接，有时令人难以相信作品只是一幅二维画布；乍看之下，它更像是由三维世界中的各种肌理汇聚而成。

他的一些作品带有鲜明的野兽派色彩，色彩浓烈而富于表现力，与人物平静、空茫的目光形成对比，邀请观者走入作品的环境与艺术家的思想。不过，托尔内尔·德·塞米尔拥有自己的风格，其特点是在结构严谨的构图中以简洁的方式进行创作。女性人物具有宗教艺术中舒缓从容的形态，传达出心灵的宁静。塞米尔借助人物形象，呼唤人类行为的秩序与节奏。

巴塞罗那人、国际艺术评论家协会成员霍安·柳易斯·蒙塔涅这样评价这位声望卓著的加泰罗尼亚画家托尔内尔·德·塞米尔及其大量绘画作品：“他关注构图与色彩，以此创造出尤为精心构思的作品，其中可以看出坚定的创作意图和对比鲜明的调色板。他展现人物、风景和构图，体现出对绘画学院派传统的明确实践，同时并未放弃在形式和技法上的一定创新；所有这些都融入了鲜明而独特的个人艺术印记。”

艺术评论家何塞普·M·卡德纳这样评价塞米尔：“画家以有力而精确的线条勾勒每幅构图中主要元素的轮廓，并运用纯正的基本色彩表达情感。在条件允许时，他会在画中再画一幅画，并尝试在背景中加入抽象的诠释和符号。由此，他所钟爱的多种艺术表达形式之间形成了积极的联系，其视觉语言也因此更加丰富、更具吸引力。他拥有自己的风格，以简洁的表现方式和结构严谨的构图为基础。他的女性人物具有宗教艺术中舒缓从容的形态，表现出精神创作所应有的宁静。他借助人物形象，呼唤人类行为的秩序与节奏；他的绘画具有伦理性。他能轻易地向了解其作品的人传递积极感受。”

J.洛普·S.这样评价：“绘画、根本性的笔触——有力、精准、犀利——确立形态，并在托尔内尔·德·塞米尔呈现给我们的深思熟虑的构图中划分空间。随后，便是以不同方式观看，想象力随之而来，梦境也接踵而至；它们与他所描绘的现实相连，并以一种融合基本色与柔和色调的色彩装扮现实。这是一种个性鲜明的风格，揭示了风景与人物的另一重现实。作品引人入胜，吸引观者，并引领他们踏上想象之旅。”

他秉持对早期艺术家的理解，并未过分关注自己与前辈大师之间的传承关系；而这些大师有时甚至无名。尽管他的作品遍布许多国家，也曾在欧洲、美洲和日本展出，要全面整理他的履历却并非易事。目前，他在马德里的阿卡迪亚画廊常设展出。

2003年，西班牙皇家造币博物馆选中他的一幅作品制成邮票，并邀请他参加西班牙宪法颁布25周年纪念展。与此同时，马德里的西班牙皇家造币博物馆还为他的作品举办了一场展览。

托尔内尔的作品曾在众多欧洲和西班牙城市展出，例如：巴黎、布鲁塞尔、法兰克福、海德堡、斯特拉斯堡、圣保罗德旺斯、第戎、克莱蒙费朗、巴塞罗那、赫罗纳、瓦伦西亚、塞维利亚、蓬特韦德拉、奥维耶多等。下面列出这位加泰罗尼亚艺术家的一些重要展览：

重要展览
阿米克斯德莱斯阿尔茨艺术协会。特拉萨—巴塞罗那。

萨瓦德尔绘画馆。萨瓦德尔—巴塞罗那。

法国独立艺术家协会。巴黎。

大皇宫。巴黎。

Dan Art画廊，贝济耶—法国。

Espace画廊。巴黎—博堡。

里昂俱乐部。沙特尔多延—法国。

作为荣誉嘉宾参加西班牙圈协会展览。德勒—法国。

秋季沙龙。克莱蒙费朗—法国。

珍妮·加蒂诺“女性与想象”大奖。巴黎。

加维纳展厅。帕拉莫斯—赫罗纳。

克拉拉展厅，奥洛特—巴塞罗那。

弗兰科利文化空间—巴塞罗那。

Boutique画廊。巴黎，法国。

巴黎美利亚酒店画廊。巴黎。

L’Atelier画廊。普拉加德阿罗—赫罗纳。

Eptigen矿泉展览空间。瑞士。

阿卡迪亚画廊—马德里。

Star艺术画廊。联展。马德里。

4 Cantons画廊。奥洛特—赫罗纳。

Catalonia画廊—巴塞罗那。

Art 16画廊。奥洛特—赫罗纳。

Pedreguet当代艺术空间。赫罗纳。

Da Vinci Art画廊。赫罗纳。

Ducs de Dijon画廊。法国。

Campo u Campo画廊。比利时。

B.C.S.画廊。斯特拉斯堡，法国。

Haus Arnold。法兰克福，德国。

Haus Berlinghoff。海德堡，德国。

Naumilenium。巴塞罗那。

Lart century art。巴塞罗那。

圣申绍皇家游艇俱乐部。蓬特韦德拉。

Picassomio.com，马德里。

Christian Dazy艺术画廊。第戎—梅热夫，法国。

西班牙宪法颁布25周年纪念展。马德里。

Constanti Art展厅，雷乌斯。圣诞联展，2009年—塔拉戈纳。

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