Chiera - Dialogue- XXL

ASSEMBLY
在“ASSEMBLY”系列中，我以几何抽象作为语言去绘制大型城市中的人类体验。通过玩转体量、视角与色块的组合，构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们象征共处的空间、偶然相遇的拐角，以及在城市环境中将我们彼此团结或隔离的隐形边界。通过融入多样材料并模糊美术与表面设计之间的界限，我的作品成为一个有生命的舞台。它邀请人们驻足并在几何中居住，将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的共同身份、同理心与我们对于联系的深层人性需求的地图。

我的作品隶属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面的关系，我探索在构图秩序与自发性之间摇摆的视觉关系。

尽管我的实践与 Bauhaus 的原则——形式清晰、平衡与几何的运用——有着共鸣，但它的特色在于融入具有手势性的纹理，以激活负空间。这些材质表面获得更大自由的处理，带来控制与表现力之间的张力。

相较之下，正空间则通过被定义的几何形态——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精确来构建。此类形态充当视觉单位，在作品中生成节奏、层级与平衡。

纹理表面与尖锐几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的色块上色，色彩成为引导视觉的组织元素，强化作品内部的动力学。

在我的各个系列中，我以抽象而综合的语言探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题。这些参照并非字面呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系被融入到构图结构之中。

因此我的作品提出一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，邀请观者既能分析地解读构图，也能直接获得视觉上的体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频在我的网站或 Instagram 上可观看

艺术品：由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独一无二的作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在 290 g/m2 的印花棉布画布上。
签名：背面签名，含真实性证书。
运输：对于非欧盟地区的运送，约在 7 天后发出，以便完成向文化商品提交海关的文件。
裱框图仅供展示之用。
艺术品以未裱框的方式卷装交付，附追踪纸以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸板箱内）。

请注意，不同屏幕上颜色可能略有差异。

税务：
“非欧盟购买可能需缴纳进口税或海关关税，买方承担相关费用。”

材料：
本作以高品质画布创作，这是创作美丽且持久艺术品的关键。优良棉亚麻材质，防撕裂、抗拉伸；来自顶级品牌的材料、可塑性强的媒介，避免龟裂；画布的密度与重量赋予质感；正确的拉伸和底涂确保你投资的是一件高质量、随时间保持完好无损的作品。

传记：
米丽安·基耶拉（Miriam Chiera）是一位意大利-阿根廷的当代艺术家，现居意大利锡涅加利亚。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计，也在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇，成长在广袤的乡野中，家庭是意大利移民的农民。尽管根植于意大利文化，她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与记号，将立体派、构成派以及抽象几何与色彩语言的精髓交织。

在大自然的辽阔、无垠的地平线与自由感中，她在大型创作中找到灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走向绘画的旅程始于早年，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，於维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她的真实使命。

米丽安的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆与各类展览中展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术家友好协会美术双年展。
2019 – 第 XII 届 Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画大赛决赛， Rosario，阿根廷，纪念基金会 25 de Junio 的第 56 届。
2019 – 入选第66届国家年度绘画展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 入选 Santa Fe 的视觉艺术博物馆春季厅第 XXIII 届决赛。
2019 – 入选 Esperanza 的博物馆 H. Borla 区域年度展览终评。
2020 – 入选马斯科维博物馆春季厅第 XXIV 届决赛，阿根廷。
2021 – 入选 Santa Fe 的春季展第 XXVI 届决赛。
2023 – 参加 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025 – Finalist “Women Artist On The Rise 2025” 美国
2026 – 西班牙 Gorila 杂志 2026 年 5 月发表
2026 – 西班牙 ARTEA 杂志 2026 年 5 月发表
她的作品现收藏于世界各地的私人收藏中。

如今她居住在意大利锡涅加利亚，曾走遍米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西奥以及她的家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不止是一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画，希望它们成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——让艺术与生活以有意义的方式互动。

每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，将其转化为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你、唤起你占有它的欲望、让你沉浸于它的本质，并在每天清晨站立于它前时，享受与它相伴的时光。