一件木质雕塑 - Losso - 多哥 (沒有保留價)
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一件木雕，歸屬多哥尼亞姆圖古地區的洛索族，以木材雕刻而成，附有底座。
AI輔助摘要
賣家描述
Losso雕塑——具有抽象化身体造型的拟人化护佑像或祖灵像
产地：多哥北部尼亚姆图古地区
文化归属：Losso（Naoudemba），推定
材质：木雕，表面呈深棕色至赭黄色包浆，并饰有几何形刻纹，含底座。
年代：不详
描述
这件来自多哥北部尼亚姆图古地区的拟人化木雕，以其矮壮紧凑的身体、异常硕大且水平伸出的头部，以及高度简化的面部刻画为特征。人物由一整块木料雕刻而成，整体形态近乎封闭，呈柱状。比例失衡的大头呈宽阔的透镜状体块，顶部隆起，下巴向下收窄。头部的水平延展明显超过躯干宽度，使雕塑形成独特的、近似蘑菇状的轮廓。面部特征仅以寥寥数笔表现。两个小凹点标示双眼，扁平凸起的形状则暗示鼻子。嘴部刻成一道狭窄的水平凹槽。头顶刻有数道斜向排列的线条，可能表现程式化发式或装饰性标记。短而刻画鲜明的颈部与紧凑的躯干形成清晰过渡。肩部宽阔圆润，双臂紧贴身体。尤其在可见的右侧，可辨出一条扁平、向下指的手臂，其手部止于下腹部附近。胸部有两个小型立体凸起，可能暗示这是一尊女性形象。上身正面刻有数道相交的线条，构成不规则的几何图案。下半身大体封闭，并过渡至宽阔的圆盘状底座。下缘的零星凹痕可能表现高度简化的脚趾，也可能是装饰细节。表面呈深棕色至灰棕色包浆，带有较浅的赭黄色磨损痕迹、细小裂纹及局部缺损。头部和下方底座上的木材老化痕迹尤为明显。黑色展示底座为后加的现代底座。
文化与地理背景
Losso族又称Naoudemba，是多哥北部的族群之一。其历史聚居区域主要集中在今卡拉区尼亚姆图古周边地区。这一地区是多哥北部稀树草原地带与南部山区之间的文化过渡区。Losso族的历史与邻近社群关系密切，包括Lamba族、Kabiyè族及其他族群；他们的宗教信仰和物质文化在诸多方面彼此交融。传统宗教实践涵盖与祖先、地方灵力及守护神的关系；这些信仰在家庭和社群生活中可能发挥重要作用。在更广泛的多哥北部文化背景中，已知具象木雕具有多种用途。它们可以作为灵力的物质化身、逝者纪念物，或家庭及社群祭祀场所的组成部分。不过，这类物品的具体意义很大程度上取决于其原始用途、参与仪式的方式及社会背景。根据有记录的产地及其高度抽象化的形式语言，这件雕塑可置于这一地区性文化背景中加以理解。若无补充的民族志资料，无法将其确切归属于某个Losso雕刻作坊或某一特定地方雕刻传统。
象征意义与可能的仪式功能
对头部的突出强调构成了这尊人物像的核心图像特征。在西非许多社会中，头部具有特殊意义，被视为个体身份、个人生命力或灵性存在的所在。因此，头部比例上的夸大可能有意强调了这类观念。不过，将这些普遍性的文化解读直接套用于眼前这件雕塑，在方法论上并不妥当。高度简化的面部特征使人物呈现出超越个体的意味。它看起来不像某个特定人物的肖像，更像是对
一种普遍的人类存在或灵性存在的表现。双臂贴身以及封闭的造型进一步强化了这一印象。胸部雕刻出的小型凸起可能代表女性性征，因而或许暗示母性、生育或女性护佑力量等观念。然而，仅凭照片无法确定其性别。头部和躯干上的几何刻线也可能具有象征意义。它们令人联想到程式化的身体纹饰或装饰符号，但若无民族志比较资料，其确切作用仍不明确。在多哥北部的文化背景下，将其视为祖灵像或护佑像并用于相关用途，是可以设想的。这件雕塑也可能曾是个人或家庭祭祀空间的一部分。不过，目前没有具体证据能够证明它曾用于仪式激活或具有特定的祭祀功能。
艺术史分析
从艺术史角度看，这件雕塑体现了一种尤为彻底的拟人化抽象形式。其造型由少数清晰界定的雕塑体块构成：宽阔的透镜状头部、短颈、紧凑的躯干以及扁平底座。这些元素彼此连接，形成连贯、近乎建筑式的整体形态。头部的水平延展与身体的垂直取向之间的关系尤具特色。头部构成宽阔、沉静的体块，而躯干则呈紧凑形态，并略微向下收窄。这种方向上的对比在整体静止的构图中营造出微妙张力。双臂并未被表现为可自由活动的肢体，而是作为扁平、紧贴身体的浮雕式部分呈现，从而保持了身体的整体感。几何刻线与柔和圆润的表面形成鲜明对照。它们对雕塑体块加以分节，并赋予其更丰富的视觉层次。在多哥北部具象木雕的更广泛背景中，也可见到类似的解剖简化原则以及对个别身体部位的刻意夸张。Moba族、Lamba族及邻近社群的雕刻传统，为艺术史分析提供了重要参照。不过，这件人物像具有宽阔的透镜状头部和紧凑的身体，与Moba族通常细长、柱状的tchitcheri雕像有显著差异，因此不宜进行直接的风格比较。更恰当的做法是将这件雕塑视为具有鲜明形式特征的作品，并置于多哥北部木雕的地区多样性中考察。
艺术史评估
这件推定归属于Losso族的雕塑，其独特的艺术价值在于对人体形态的彻底简化，以及对少数鲜明形式元素的有力凝聚。硕大且水平伸出的头部赋予人物独特的轮廓，而紧凑的身体与贴身的双臂则营造出平静、沉着的姿态。简约的面部刻画与几何形刻纹强化了其有意简化而富有表现力的视觉语言。深色包浆且局部磨损的木质表面为物件增添了更丰富的质感，也展现出雕刻痕迹及后续改动的痕迹。在西非稀树草原艺术的背景下，这尊人物像是拟人化抽象艺术可能性的一个引人注目的范例。其审美感染力并非来自解剖结构的准确性或繁复的装饰，而是源于对比例、体量与雕塑存在感的刻意聚焦。鉴于传统产地位于尼亚姆图古地区，将其归属于Losso族似乎具有合理性，但考虑到它与邻近传统之间存在风格交叠，这一归属仍应视为暂定判断。若无进一步资料，其确切年代及原始仪式功能仍不明确。
参考文献
Christopher D. Roy：《非洲的艺术与生活》。爱荷华大学，爱荷华城，1992年。
Piet Meyer：《Lobi族的艺术与宗教》。苏黎世里特贝格博物馆，1981年。有关西非稀树草原地区宗教雕塑与灵性观念的比较研究文献。
上述出版物仅作为一般性的艺术史与文化史参考框架，并非针对本件作品的直接记录。
这并不能确定眼前这件雕塑的身份，也不能对其原始功能作出定论。
版权与学术记录
部分信息和照片是在人工智能协助下生成的，并以民族志、考古学及艺术史领域已发表的资料为依据。原始文本和照片可能受版权保护。相关版权持有者保留一切权利。
藏品编号：MAZ32913
提供者：Ouro
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯Losso雕塑——具有抽象化身体造型的拟人化护佑像或祖灵像
产地：多哥北部尼亚姆图古地区
文化归属：Losso（Naoudemba），推定
材质：木雕，表面呈深棕色至赭黄色包浆，并饰有几何形刻纹，含底座。
年代：不详
描述
这件来自多哥北部尼亚姆图古地区的拟人化木雕，以其矮壮紧凑的身体、异常硕大且水平伸出的头部，以及高度简化的面部刻画为特征。人物由一整块木料雕刻而成，整体形态近乎封闭，呈柱状。比例失衡的大头呈宽阔的透镜状体块，顶部隆起，下巴向下收窄。头部的水平延展明显超过躯干宽度，使雕塑形成独特的、近似蘑菇状的轮廓。面部特征仅以寥寥数笔表现。两个小凹点标示双眼，扁平凸起的形状则暗示鼻子。嘴部刻成一道狭窄的水平凹槽。头顶刻有数道斜向排列的线条，可能表现程式化发式或装饰性标记。短而刻画鲜明的颈部与紧凑的躯干形成清晰过渡。肩部宽阔圆润，双臂紧贴身体。尤其在可见的右侧，可辨出一条扁平、向下指的手臂，其手部止于下腹部附近。胸部有两个小型立体凸起，可能暗示这是一尊女性形象。上身正面刻有数道相交的线条，构成不规则的几何图案。下半身大体封闭，并过渡至宽阔的圆盘状底座。下缘的零星凹痕可能表现高度简化的脚趾，也可能是装饰细节。表面呈深棕色至灰棕色包浆，带有较浅的赭黄色磨损痕迹、细小裂纹及局部缺损。头部和下方底座上的木材老化痕迹尤为明显。黑色展示底座为后加的现代底座。
文化与地理背景
Losso族又称Naoudemba，是多哥北部的族群之一。其历史聚居区域主要集中在今卡拉区尼亚姆图古周边地区。这一地区是多哥北部稀树草原地带与南部山区之间的文化过渡区。Losso族的历史与邻近社群关系密切，包括Lamba族、Kabiyè族及其他族群；他们的宗教信仰和物质文化在诸多方面彼此交融。传统宗教实践涵盖与祖先、地方灵力及守护神的关系；这些信仰在家庭和社群生活中可能发挥重要作用。在更广泛的多哥北部文化背景中，已知具象木雕具有多种用途。它们可以作为灵力的物质化身、逝者纪念物，或家庭及社群祭祀场所的组成部分。不过，这类物品的具体意义很大程度上取决于其原始用途、参与仪式的方式及社会背景。根据有记录的产地及其高度抽象化的形式语言，这件雕塑可置于这一地区性文化背景中加以理解。若无补充的民族志资料，无法将其确切归属于某个Losso雕刻作坊或某一特定地方雕刻传统。
象征意义与可能的仪式功能
对头部的突出强调构成了这尊人物像的核心图像特征。在西非许多社会中，头部具有特殊意义，被视为个体身份、个人生命力或灵性存在的所在。因此，头部比例上的夸大可能有意强调了这类观念。不过，将这些普遍性的文化解读直接套用于眼前这件雕塑，在方法论上并不妥当。高度简化的面部特征使人物呈现出超越个体的意味。它看起来不像某个特定人物的肖像，更像是对
一种普遍的人类存在或灵性存在的表现。双臂贴身以及封闭的造型进一步强化了这一印象。胸部雕刻出的小型凸起可能代表女性性征，因而或许暗示母性、生育或女性护佑力量等观念。然而，仅凭照片无法确定其性别。头部和躯干上的几何刻线也可能具有象征意义。它们令人联想到程式化的身体纹饰或装饰符号，但若无民族志比较资料，其确切作用仍不明确。在多哥北部的文化背景下，将其视为祖灵像或护佑像并用于相关用途，是可以设想的。这件雕塑也可能曾是个人或家庭祭祀空间的一部分。不过，目前没有具体证据能够证明它曾用于仪式激活或具有特定的祭祀功能。
艺术史分析
从艺术史角度看，这件雕塑体现了一种尤为彻底的拟人化抽象形式。其造型由少数清晰界定的雕塑体块构成：宽阔的透镜状头部、短颈、紧凑的躯干以及扁平底座。这些元素彼此连接，形成连贯、近乎建筑式的整体形态。头部的水平延展与身体的垂直取向之间的关系尤具特色。头部构成宽阔、沉静的体块，而躯干则呈紧凑形态，并略微向下收窄。这种方向上的对比在整体静止的构图中营造出微妙张力。双臂并未被表现为可自由活动的肢体，而是作为扁平、紧贴身体的浮雕式部分呈现，从而保持了身体的整体感。几何刻线与柔和圆润的表面形成鲜明对照。它们对雕塑体块加以分节，并赋予其更丰富的视觉层次。在多哥北部具象木雕的更广泛背景中，也可见到类似的解剖简化原则以及对个别身体部位的刻意夸张。Moba族、Lamba族及邻近社群的雕刻传统，为艺术史分析提供了重要参照。不过，这件人物像具有宽阔的透镜状头部和紧凑的身体，与Moba族通常细长、柱状的tchitcheri雕像有显著差异，因此不宜进行直接的风格比较。更恰当的做法是将这件雕塑视为具有鲜明形式特征的作品，并置于多哥北部木雕的地区多样性中考察。
艺术史评估
这件推定归属于Losso族的雕塑，其独特的艺术价值在于对人体形态的彻底简化，以及对少数鲜明形式元素的有力凝聚。硕大且水平伸出的头部赋予人物独特的轮廓，而紧凑的身体与贴身的双臂则营造出平静、沉着的姿态。简约的面部刻画与几何形刻纹强化了其有意简化而富有表现力的视觉语言。深色包浆且局部磨损的木质表面为物件增添了更丰富的质感，也展现出雕刻痕迹及后续改动的痕迹。在西非稀树草原艺术的背景下，这尊人物像是拟人化抽象艺术可能性的一个引人注目的范例。其审美感染力并非来自解剖结构的准确性或繁复的装饰，而是源于对比例、体量与雕塑存在感的刻意聚焦。鉴于传统产地位于尼亚姆图古地区，将其归属于Losso族似乎具有合理性，但考虑到它与邻近传统之间存在风格交叠，这一归属仍应视为暂定判断。若无进一步资料，其确切年代及原始仪式功能仍不明确。
参考文献
Christopher D. Roy：《非洲的艺术与生活》。爱荷华大学，爱荷华城，1992年。
Piet Meyer：《Lobi族的艺术与宗教》。苏黎世里特贝格博物馆，1981年。有关西非稀树草原地区宗教雕塑与灵性观念的比较研究文献。
上述出版物仅作为一般性的艺术史与文化史参考框架，并非针对本件作品的直接记录。
这并不能确定眼前这件雕塑的身份，也不能对其原始功能作出定论。
版权与学术记录
部分信息和照片是在人工智能协助下生成的，并以民族志、考古学及艺术史领域已发表的资料为依据。原始文本和照片可能受版权保护。相关版权持有者保留一切权利。
藏品编号：MAZ32913
提供者：Ouro
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
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族裔／文化
Losso
原產國
多哥
物料
木
Sold with stand
是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A wooden sculpture
Height
18 cm
重量
490 g
真偽
原創/正版
德國已驗證
protop
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- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
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- Jaenicke Njoya GmbH
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