一个木制面具 - Gelede - Yoruba - 貝南 (沒有保留價)
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這件名為「A wooden mask」的約魯巴族原版 Gelede 頭盔面具以木雕刻而成，飾有紅、黑、白與赭色彩繪，呈現人臉及其上方的動物形象，產自貝南阿波美地區。
AI輔助摘要
賣家描述
带动物形象冠饰的格勒德头盔面具——约鲁巴族，贝宁阿波美地区
文化：约鲁巴族，格勒德传统
原产地：贝宁共和国阿波美地区
材质：木，雕刻，红、黑、白及赭色多彩绘饰
器物类型：带动物形冠饰的头盔面具（格勒德）
文化背景：尼日利亚西南部和贝宁东南部约鲁巴族的格勒德面具传统
描述
这件来自贝宁阿波美地区、色彩极其鲜艳的格勒德头盔面具，将风格化的人脸与从圆顶状头部上方突起的立体动物形象结合在一起。这种将拟人元素与拟兽元素相结合的典型做法，是格勒德面具艺术中最令人印象深刻的表现形式之一。人头造型宽阔，近似梯形，两侧略呈圆弧，面部醒目，且以平面彩绘为主。大胆鲜明的珊瑚红至粉红色表面，以一双硕大的杏仁形眼睛为视觉中心；白色眼球和黑色瞳孔形成强烈、近乎穿透人心的凝视。眼睛周围有深色轮廓线，位置略不对称，使面部显得生动而富有表现力。宽阔的雕塑感鼻子延伸至张开的嘴部，白色点染的牙齿清晰可见。嘴部两侧有数道黑色竖线或菱形纹饰，可解读为风格化的面部刻痕。人头顶部边缘由一处微微弯曲、涂成黑色的表面构成，动物形象就坐落其上。动物身躯粗壮，前肢有力，头部比例失调地硕大，嘴巴大张。其轮廓分明的牙齿、上扬的五官，以及向上伸展的弯曲附肢尤为醒目；后者可能表现的是竖起的尾巴。仅凭可见特征无法确切进行精确的动物学鉴定；不过，这一形象令人联想到大型猫科动物，可能是豹。动物形象以红褐色绘饰，并辅以白色和黑色细节；颜料不规则剥落处露出了底下的木质表面。人脸也有明显的颜料脱落、划痕和轻微损伤。面具安装在现代黑色金属支架上，支架突显了其雕塑效果，但并非原设计的一部分。
艺术史分析
格勒德传统是尼日利亚西南部和贝宁东南部约鲁巴族最重要的面具与表演文化之一。尤其是在西部约鲁巴族群体中，包括凯图人及相关群体，舞蹈、音乐、诗歌、社会评论与雕塑发展成复杂的融合形式。阿波美这一地理名称指的是今贝宁境内一个重要的历史文化区域，但仅凭这一点并不能准确将面具归属于某个具体的格勒德作坊。格勒德传统主要植根于贝宁东南部的约鲁巴语社群，与历史上的达荷美王国宫廷艺术传统有所不同。传统上，格勒德面具由男性舞者佩戴；他们通过服饰、节奏动作和编排表演，演绎各种社会角色与理想。雕刻木制头部构成了更为复杂面具的可见上部。其典型特征是横向或头盔状结构，固定于舞者头上，而真正的面部通常由纺织物遮挡。从艺术史角度看，格勒德雕刻者在图像题材上的高度自由尤为值得关注。除相对简洁的人脸外，他们还创作了饰有繁复冠饰的面具，呈现动物、日常场景、神话人物以及社会变迁。凭借雕刻而成的动物冠饰，这件面具属于这样一类作品：人脸构成稳定的艺术基底，而上方的雕塑则拓展出另一层意义。
象征意义
格勒德传统的核心在于承认并尊崇女性的精神力量与社会力量。被称为Àwọn Ìyá Wa（“我们的母亲”）的女性力量尤为重要；其影响既可带来生命，也可能具有危险性。格勒德表演的作用之一是向这些力量致敬，并通过象征性的方式促进社群和谐、化解紧张关系。这件面具的人脸表现凭借硕大的眼睛和强调突出的嘴部，传达出强烈的存在感。黑色面部线条可理解为风格化的刻痕；历史上，不同约鲁巴社群曾以此标示社会及地域归属。不过，若没有当地的比较实例，便无法确定其具体含义。叠置其上的动物形象显著拓展了图像表达。若它确实是一只豹，那么将其与力量、权威、危险和非凡能力等观念联系起来是有可能的。豹在多种西非文化中具有鲜明的象征意义，常作为特殊力量的标志出现。不过，若将这类普遍象征直接套用于这件格勒德面具，在方法论上并不妥当。在格勒德表演文化中，动物形象也可能指涉谚语、地方叙事、道德评论或具体的社会情境。因此，动物形象的确切含义很可能原本取决于表演语境、伴奏吟唱以及相关社群所掌握的知识。
仪式功能
格勒德表演将宗教信仰、公共娱乐与社会交流结合在一起。表演可在年度节庆、特殊社群活动期间举行，也可用于应对社会危机。舞者在鼓点节奏、吟唱、动作与面具形象之间展开复杂互动。在这一语境中，面具并非单纯的装饰物，而是整体表演呈现不可或缺的一部分。佩戴者在舞蹈中的动作，可能使面具上的动物形象产生额外的视觉动感。尤其是动物突出的牙齿和有力的姿态，与相对沉静、正面朝向的人脸形成鲜明对比。仅凭照片，无法最终确定这件面具是否确实用于格勒德表演，或是为其他场合制作。留存的颜料层和使用痕迹可为器物历史提供线索，但若不检查其结构和内部，便无法可靠地还原其用途。
艺术史评价
这件格勒德头盔面具独特的艺术品质，体现在两种截然不同的雕塑表现形式之间引人注目的互动。人脸以轮廓清晰、色块宽阔和突出的正面均衡感为特征；动物形象则充满动势，形体密实，近乎具有戏剧性。人的静止与动物的表现力并置，形成了强烈的视觉张力。同时，这件面具体现了格勒德艺术的典型设计原则：以人头为起点，延展出复杂的叙事与象征层次。鲜明的多彩绘饰增强了视觉冲击力，也说明色彩对比在公共面具表演中的重要性。如今可见的颜料脱落赋予作品特殊的物质层次感，不过这些痕迹并不足以确定其具体年代或使用历史。作为格勒德传统的一个实例，这件面具记录了一种艺术形式：雕塑、社会反思与表演实践融汇一体，构成极其多元的文化表达。
文献
Drewal, Henry John / Drewal, Margaret Thompson：《格勒德：约鲁巴族艺术与女性力量》。布卢明顿：印第安纳大学出版社，1983年。
Lawal, Babatunde：《格勒德盛典：非洲文化中的艺术、性别与社会和谐》。西雅图：华盛顿大学出版社，1996年。
Drewal, Henry John / Pemberton III, John / Abiodun, Rowland（编）：《约鲁巴：九个世纪的非洲艺术与思想》。纽约：非洲艺术中心，1989年。
上述出版物属于约鲁巴艺术与格勒德传统艺术史和民族志研究的基础文献。它们尤其提供了有关格勒德面具图像学、社会意义及表演用途的重要比较资料。但这些文献并未直接刊载或鉴定此处所述的这件面具。
版权与科学记录
部分信息和照片是在人工智能协助下生成的，依据民族志、考古学和艺术史领域的已出版资料。原始文本和照片可能受版权保护。相关权利均归各自权利人所有。
藏品编号：MAZ33568
提供信息者：Amadou Dogo
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯带动物形象冠饰的格勒德头盔面具——约鲁巴族，贝宁阿波美地区
文化：约鲁巴族，格勒德传统
原产地：贝宁共和国阿波美地区
材质：木，雕刻，红、黑、白及赭色多彩绘饰
器物类型：带动物形冠饰的头盔面具（格勒德）
文化背景：尼日利亚西南部和贝宁东南部约鲁巴族的格勒德面具传统
描述
这件来自贝宁阿波美地区、色彩极其鲜艳的格勒德头盔面具，将风格化的人脸与从圆顶状头部上方突起的立体动物形象结合在一起。这种将拟人元素与拟兽元素相结合的典型做法，是格勒德面具艺术中最令人印象深刻的表现形式之一。人头造型宽阔，近似梯形，两侧略呈圆弧，面部醒目，且以平面彩绘为主。大胆鲜明的珊瑚红至粉红色表面，以一双硕大的杏仁形眼睛为视觉中心；白色眼球和黑色瞳孔形成强烈、近乎穿透人心的凝视。眼睛周围有深色轮廓线，位置略不对称，使面部显得生动而富有表现力。宽阔的雕塑感鼻子延伸至张开的嘴部，白色点染的牙齿清晰可见。嘴部两侧有数道黑色竖线或菱形纹饰，可解读为风格化的面部刻痕。人头顶部边缘由一处微微弯曲、涂成黑色的表面构成，动物形象就坐落其上。动物身躯粗壮，前肢有力，头部比例失调地硕大，嘴巴大张。其轮廓分明的牙齿、上扬的五官，以及向上伸展的弯曲附肢尤为醒目；后者可能表现的是竖起的尾巴。仅凭可见特征无法确切进行精确的动物学鉴定；不过，这一形象令人联想到大型猫科动物，可能是豹。动物形象以红褐色绘饰，并辅以白色和黑色细节；颜料不规则剥落处露出了底下的木质表面。人脸也有明显的颜料脱落、划痕和轻微损伤。面具安装在现代黑色金属支架上，支架突显了其雕塑效果，但并非原设计的一部分。
艺术史分析
格勒德传统是尼日利亚西南部和贝宁东南部约鲁巴族最重要的面具与表演文化之一。尤其是在西部约鲁巴族群体中，包括凯图人及相关群体，舞蹈、音乐、诗歌、社会评论与雕塑发展成复杂的融合形式。阿波美这一地理名称指的是今贝宁境内一个重要的历史文化区域，但仅凭这一点并不能准确将面具归属于某个具体的格勒德作坊。格勒德传统主要植根于贝宁东南部的约鲁巴语社群，与历史上的达荷美王国宫廷艺术传统有所不同。传统上，格勒德面具由男性舞者佩戴；他们通过服饰、节奏动作和编排表演，演绎各种社会角色与理想。雕刻木制头部构成了更为复杂面具的可见上部。其典型特征是横向或头盔状结构，固定于舞者头上，而真正的面部通常由纺织物遮挡。从艺术史角度看，格勒德雕刻者在图像题材上的高度自由尤为值得关注。除相对简洁的人脸外，他们还创作了饰有繁复冠饰的面具，呈现动物、日常场景、神话人物以及社会变迁。凭借雕刻而成的动物冠饰，这件面具属于这样一类作品：人脸构成稳定的艺术基底，而上方的雕塑则拓展出另一层意义。
象征意义
格勒德传统的核心在于承认并尊崇女性的精神力量与社会力量。被称为Àwọn Ìyá Wa（“我们的母亲”）的女性力量尤为重要；其影响既可带来生命，也可能具有危险性。格勒德表演的作用之一是向这些力量致敬，并通过象征性的方式促进社群和谐、化解紧张关系。这件面具的人脸表现凭借硕大的眼睛和强调突出的嘴部，传达出强烈的存在感。黑色面部线条可理解为风格化的刻痕；历史上，不同约鲁巴社群曾以此标示社会及地域归属。不过，若没有当地的比较实例，便无法确定其具体含义。叠置其上的动物形象显著拓展了图像表达。若它确实是一只豹，那么将其与力量、权威、危险和非凡能力等观念联系起来是有可能的。豹在多种西非文化中具有鲜明的象征意义，常作为特殊力量的标志出现。不过，若将这类普遍象征直接套用于这件格勒德面具，在方法论上并不妥当。在格勒德表演文化中，动物形象也可能指涉谚语、地方叙事、道德评论或具体的社会情境。因此，动物形象的确切含义很可能原本取决于表演语境、伴奏吟唱以及相关社群所掌握的知识。
仪式功能
格勒德表演将宗教信仰、公共娱乐与社会交流结合在一起。表演可在年度节庆、特殊社群活动期间举行，也可用于应对社会危机。舞者在鼓点节奏、吟唱、动作与面具形象之间展开复杂互动。在这一语境中，面具并非单纯的装饰物，而是整体表演呈现不可或缺的一部分。佩戴者在舞蹈中的动作，可能使面具上的动物形象产生额外的视觉动感。尤其是动物突出的牙齿和有力的姿态，与相对沉静、正面朝向的人脸形成鲜明对比。仅凭照片，无法最终确定这件面具是否确实用于格勒德表演，或是为其他场合制作。留存的颜料层和使用痕迹可为器物历史提供线索，但若不检查其结构和内部，便无法可靠地还原其用途。
艺术史评价
这件格勒德头盔面具独特的艺术品质，体现在两种截然不同的雕塑表现形式之间引人注目的互动。人脸以轮廓清晰、色块宽阔和突出的正面均衡感为特征；动物形象则充满动势，形体密实，近乎具有戏剧性。人的静止与动物的表现力并置，形成了强烈的视觉张力。同时，这件面具体现了格勒德艺术的典型设计原则：以人头为起点，延展出复杂的叙事与象征层次。鲜明的多彩绘饰增强了视觉冲击力，也说明色彩对比在公共面具表演中的重要性。如今可见的颜料脱落赋予作品特殊的物质层次感，不过这些痕迹并不足以确定其具体年代或使用历史。作为格勒德传统的一个实例，这件面具记录了一种艺术形式：雕塑、社会反思与表演实践融汇一体，构成极其多元的文化表达。
文献
Drewal, Henry John / Drewal, Margaret Thompson：《格勒德：约鲁巴族艺术与女性力量》。布卢明顿：印第安纳大学出版社，1983年。
Lawal, Babatunde：《格勒德盛典：非洲文化中的艺术、性别与社会和谐》。西雅图：华盛顿大学出版社，1996年。
Drewal, Henry John / Pemberton III, John / Abiodun, Rowland（编）：《约鲁巴：九个世纪的非洲艺术与思想》。纽约：非洲艺术中心，1989年。
上述出版物属于约鲁巴艺术与格勒德传统艺术史和民族志研究的基础文献。它们尤其提供了有关格勒德面具图像学、社会意义及表演用途的重要比较资料。但这些文献并未直接刊载或鉴定此处所述的这件面具。
版权与科学记录
部分信息和照片是在人工智能协助下生成的，依据民族志、考古学和艺术史领域的已出版资料。原始文本和照片可能受版权保护。相关权利均归各自权利人所有。
藏品编号：MAZ33568
提供信息者：Amadou Dogo
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
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土著物品名稱
Gelede
族裔／文化
Yoruba
原產國
貝南
物料
木
Sold with stand
不是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A wooden mask
Height
24 cm
重量
960 g
真偽
原創/正版
德國已驗證
protop
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- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
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