一件木质雕塑 - Losso - 多哥 (沒有保留價)
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這件來自多哥的原版木雕高37公分，屬於Losso文化，作品名稱為「A wooden sculpture」，描述稱其來自尼亞姆圖古地區的Siou村。
AI輔助摘要
賣家描述
洛索族拟人雕塑——多哥尼亚姆图古地区西乌村
文化：洛索族（纳乌德巴族）
产地：多哥北部尼亚姆图古地区西乌村
材质：木质雕刻，呈灰褐色至赭色，表面局部附着结壳状包浆
器物类型：拟人立像，推测为男性祖先像或守护像
文化背景：多哥北部杜费尔古地区的洛索族传统木雕
描述
这件来自尼亚姆图古地区西乌村的拟人木雕，以其高度凝练的整体造型、鲜明的几何设计和有力、近乎建筑式的结构表达为特色。人物立于一个坚实、近乎圆形的底座上，底座表面加工不规则，清晰可见原始雕刻留下的痕迹。两条短而粗壮的腿将底座与上方宽阔的环状躯干部分连接起来。双腿采用棱角分明、呈切面的造型，显得格外醒目，仿佛是两个紧凑而略微分开的体块。其粗短的造型与修长的躯干形成鲜明对比。躯干从宽阔的下身部分向上延伸，近乎圆柱形，并略微收细。肩部仅略有表现，贴近身体的双臂则以扁平的垂直凸棱暗示。躯干上部有两个小而圆的乳头，以立体方式凸出。胸部下方刻有数道短小的水平线，可能表现装饰性或与身体相关的纹饰。头部异常硕大，近乎球形，向下略微收窄，直接置于短而收束的颈部之上。面部特征表现得十分简略，或因表面纹理粗重而已难以清晰辨认。头颅上部可见许多细密、不规则的刻痕和工具痕迹。整件雕塑呈温暖的灰褐色至赭色包浆，伴有较深的沉积、较浅的磨损区域和细小裂纹。尤其在头部和躯干上，可见许多线性痕迹，既可能来自原始雕刻，也可能是后期改动所致。紧凑的轮廓与对解剖细节的一贯简化，赋予人物一种令人印象深刻、近乎超越时间的气质。
艺术史分析
洛索族自称纳乌德巴族，是多哥北部的族群之一。其传统聚居区主要位于尼亚姆图古和杜费尔古地区，这片土地处于稀树草原平原与山区的过渡地带。西乌村属于这一文化环境，也位于一个孕育了多种地方木雕传统的区域。历史上，洛索族艺术与邻近社群的文化表达存在多方面的交流，包括卡比耶族、兰巴族以及多哥北部的其他族群。这些区域性联系，体现在拟人雕像的创作中：其造型从高度抽象的柱状躯体，到细节更为丰富的人形雕像不等。这件雕塑以紧凑的比例、醒目的大头和几何化的身体结构为特点，可置于这一地区性背景中考察。尤其具有代表性的是，近乎球形的头部与修长、封闭的躯干和短小、呈切面的双腿相结合。这种构图依循身体形态的层级组织，其中头部占据明显突出的地位。对解剖细节的大幅简化，可以理解为一种有意采用的艺术原则：其重点并非自然主义再现，而是凝聚基本的身体特质以及可能存在的精神特质。双腿上方宽阔的环状部分构成一个不同寻常的雕塑元素，它在水平方向上分割构图，同时标示出躯干与下身之间的过渡。这一造型究竟代表特定身体部位、衣物还是象征性元素，目前无法确切判定。人物的个性化设计显示出鲜明的地方雕塑传统，但在缺乏有记录的比较实例时，尚无法对其在具体作坊中的历史归属作出准确判断。
象征意义与文化背景
在多哥北部的社群中，祖先、地方守护力量，以及生者与不可见力量之间的关系都具有重要意义。在这类观念体系中，拟人木雕可以作为纪念、守护、祭献仪式或不同存在领域之间沟通的物质媒介。这件洛索族雕塑似乎可能具有相关功能，但其原始用途并无文献记录。头部受到的突出强调尤其值得注意。在许多西非视觉传统中，头部作为身份、感知和精神存在的承载者，具有核心地位。因此，头部比例失衡的设计或可解读为特殊象征价值的体现。不过，不应轻易将这种解读视为已获证实的地方图像传统。几乎完全封闭的头部造型，以及仅隐约可辨的面部特征，使人物呈现出一种超越个体的性质。这里并未强调鲜明的面貌个性，而是呈现出普遍的人性存在，可能暗示祖先形象或某种精神力量。两个突出的乳头是重要的解剖特征，但不足以确定人物性别。上身的短横向刻痕也可能具有不同含义，既可解读为程式化的身体纹饰或装饰元素，也可能是个别雕刻加工留下的痕迹。缺少地方传统或民族志比较资料，其含义仍不明确。
可能的仪式功能
在多哥北部，拟人木雕用于各种宗教和社会场合的情况均有记载。这类雕像可能参与家庭或社群的守护实践、祭献仪式或祖先崇拜。其意义不仅取决于所表现的形象，更主要源于它们所融入的仪式，以及它们与所守护的个人或社群之间的关系。这件雕塑原本可能陈设于家庭、家族或社群场所。其宽阔的底座表明它可独立摆放，但也不能排除它曾是某种更大型仪式陈设的一部分。不规则的包浆和局部致密的表面沉积物，可能说明它曾长期使用。然而，仅凭照片无法确定这些痕迹究竟源自供奉、接触、自然老化还是其他因素。因此，将其明确归属于某一特定祭仪或地方仪式社群，并无充分依据。
艺术史评价
这件洛索族雕塑独特的艺术价值，在于它始终如一地将人体简化为少数几个有力关联的体块。硕大、近乎球形的头部，封闭的圆柱形躯干，以及短小、呈切面的双腿，共同构成平衡的组合，其效果来自垂直与水平形态之间的动态交织。双腿上方宽阔的环状躯干部分构成鲜明的雕塑性强调，并赋予人物一种不同寻常的建筑式结构。静谧、近乎静止的姿态与由工具痕迹和表面变化构成的鲜活材质之间形成的关系，尤其引人注目。其宏伟感源于形式的统一，并不取决于实际尺寸。在多哥北部多样的木雕传统中，这件作品展现了一种独特的表达方式，其中解剖结构的简化、雕塑体量的凝聚，以及可能存在的精神意义紧密交织。它的艺术史价值不在于装饰性修饰，而在于以基本身体形态为核心、直接呈现的人物存在感。
参考文献
Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien：《L'art africain》。巴黎：Citadelles & Mazenod，1988。
Laude, Jean：《The Arts of Black Africa》。伯克利／洛杉矶：加州大学出版社，1971。
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.：《Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso》。慕尼黑：Prestel，2007。
上述出版物为非洲雕塑及西非稀树草原艺术传统提供了普遍的艺术史与比较研究基础。这些研究成果并不能构成有关西乌村这件洛索族雕塑的具体证据。尤其是 Roy 和 Wheelock 的研究主要涉及邻近文化区域，仅可用于区域比较。若要开展更全面的学术分析，有关纳乌德巴族的民族志研究，以及尼亚姆图古和杜费尔古地区有确切记录的比较性雕像，将具有特别重要的价值。
版权与学术记录
部分信息和照片是在人工智能协助下生成的，并以民族志、考古学和艺术史领域的已出版资料为依据。原创文本和照片可能受版权保护。相关权利均由各自的版权持有人保留。
藏品编号：MAZ33926
提供信息者：Ouro
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯洛索族拟人雕塑——多哥尼亚姆图古地区西乌村
文化：洛索族（纳乌德巴族）
产地：多哥北部尼亚姆图古地区西乌村
材质：木质雕刻，呈灰褐色至赭色，表面局部附着结壳状包浆
器物类型：拟人立像，推测为男性祖先像或守护像
文化背景：多哥北部杜费尔古地区的洛索族传统木雕
描述
这件来自尼亚姆图古地区西乌村的拟人木雕，以其高度凝练的整体造型、鲜明的几何设计和有力、近乎建筑式的结构表达为特色。人物立于一个坚实、近乎圆形的底座上，底座表面加工不规则，清晰可见原始雕刻留下的痕迹。两条短而粗壮的腿将底座与上方宽阔的环状躯干部分连接起来。双腿采用棱角分明、呈切面的造型，显得格外醒目，仿佛是两个紧凑而略微分开的体块。其粗短的造型与修长的躯干形成鲜明对比。躯干从宽阔的下身部分向上延伸，近乎圆柱形，并略微收细。肩部仅略有表现，贴近身体的双臂则以扁平的垂直凸棱暗示。躯干上部有两个小而圆的乳头，以立体方式凸出。胸部下方刻有数道短小的水平线，可能表现装饰性或与身体相关的纹饰。头部异常硕大，近乎球形，向下略微收窄，直接置于短而收束的颈部之上。面部特征表现得十分简略，或因表面纹理粗重而已难以清晰辨认。头颅上部可见许多细密、不规则的刻痕和工具痕迹。整件雕塑呈温暖的灰褐色至赭色包浆，伴有较深的沉积、较浅的磨损区域和细小裂纹。尤其在头部和躯干上，可见许多线性痕迹，既可能来自原始雕刻，也可能是后期改动所致。紧凑的轮廓与对解剖细节的一贯简化，赋予人物一种令人印象深刻、近乎超越时间的气质。
艺术史分析
洛索族自称纳乌德巴族，是多哥北部的族群之一。其传统聚居区主要位于尼亚姆图古和杜费尔古地区，这片土地处于稀树草原平原与山区的过渡地带。西乌村属于这一文化环境，也位于一个孕育了多种地方木雕传统的区域。历史上，洛索族艺术与邻近社群的文化表达存在多方面的交流，包括卡比耶族、兰巴族以及多哥北部的其他族群。这些区域性联系，体现在拟人雕像的创作中：其造型从高度抽象的柱状躯体，到细节更为丰富的人形雕像不等。这件雕塑以紧凑的比例、醒目的大头和几何化的身体结构为特点，可置于这一地区性背景中考察。尤其具有代表性的是，近乎球形的头部与修长、封闭的躯干和短小、呈切面的双腿相结合。这种构图依循身体形态的层级组织，其中头部占据明显突出的地位。对解剖细节的大幅简化，可以理解为一种有意采用的艺术原则：其重点并非自然主义再现，而是凝聚基本的身体特质以及可能存在的精神特质。双腿上方宽阔的环状部分构成一个不同寻常的雕塑元素，它在水平方向上分割构图，同时标示出躯干与下身之间的过渡。这一造型究竟代表特定身体部位、衣物还是象征性元素，目前无法确切判定。人物的个性化设计显示出鲜明的地方雕塑传统，但在缺乏有记录的比较实例时，尚无法对其在具体作坊中的历史归属作出准确判断。
象征意义与文化背景
在多哥北部的社群中，祖先、地方守护力量，以及生者与不可见力量之间的关系都具有重要意义。在这类观念体系中，拟人木雕可以作为纪念、守护、祭献仪式或不同存在领域之间沟通的物质媒介。这件洛索族雕塑似乎可能具有相关功能，但其原始用途并无文献记录。头部受到的突出强调尤其值得注意。在许多西非视觉传统中，头部作为身份、感知和精神存在的承载者，具有核心地位。因此，头部比例失衡的设计或可解读为特殊象征价值的体现。不过，不应轻易将这种解读视为已获证实的地方图像传统。几乎完全封闭的头部造型，以及仅隐约可辨的面部特征，使人物呈现出一种超越个体的性质。这里并未强调鲜明的面貌个性，而是呈现出普遍的人性存在，可能暗示祖先形象或某种精神力量。两个突出的乳头是重要的解剖特征，但不足以确定人物性别。上身的短横向刻痕也可能具有不同含义，既可解读为程式化的身体纹饰或装饰元素，也可能是个别雕刻加工留下的痕迹。缺少地方传统或民族志比较资料，其含义仍不明确。
可能的仪式功能
在多哥北部，拟人木雕用于各种宗教和社会场合的情况均有记载。这类雕像可能参与家庭或社群的守护实践、祭献仪式或祖先崇拜。其意义不仅取决于所表现的形象，更主要源于它们所融入的仪式，以及它们与所守护的个人或社群之间的关系。这件雕塑原本可能陈设于家庭、家族或社群场所。其宽阔的底座表明它可独立摆放，但也不能排除它曾是某种更大型仪式陈设的一部分。不规则的包浆和局部致密的表面沉积物，可能说明它曾长期使用。然而，仅凭照片无法确定这些痕迹究竟源自供奉、接触、自然老化还是其他因素。因此，将其明确归属于某一特定祭仪或地方仪式社群，并无充分依据。
艺术史评价
这件洛索族雕塑独特的艺术价值，在于它始终如一地将人体简化为少数几个有力关联的体块。硕大、近乎球形的头部，封闭的圆柱形躯干，以及短小、呈切面的双腿，共同构成平衡的组合，其效果来自垂直与水平形态之间的动态交织。双腿上方宽阔的环状躯干部分构成鲜明的雕塑性强调，并赋予人物一种不同寻常的建筑式结构。静谧、近乎静止的姿态与由工具痕迹和表面变化构成的鲜活材质之间形成的关系，尤其引人注目。其宏伟感源于形式的统一，并不取决于实际尺寸。在多哥北部多样的木雕传统中，这件作品展现了一种独特的表达方式，其中解剖结构的简化、雕塑体量的凝聚，以及可能存在的精神意义紧密交织。它的艺术史价值不在于装饰性修饰，而在于以基本身体形态为核心、直接呈现的人物存在感。
参考文献
Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien：《L'art africain》。巴黎：Citadelles & Mazenod，1988。
Laude, Jean：《The Arts of Black Africa》。伯克利／洛杉矶：加州大学出版社，1971。
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.：《Land of the Flying Masks: Art and Culture in Burkina Faso》。慕尼黑：Prestel，2007。
上述出版物为非洲雕塑及西非稀树草原艺术传统提供了普遍的艺术史与比较研究基础。这些研究成果并不能构成有关西乌村这件洛索族雕塑的具体证据。尤其是 Roy 和 Wheelock 的研究主要涉及邻近文化区域，仅可用于区域比较。若要开展更全面的学术分析，有关纳乌德巴族的民族志研究，以及尼亚姆图古和杜费尔古地区有确切记录的比较性雕像，将具有特别重要的价值。
版权与学术记录
部分信息和照片是在人工智能协助下生成的，并以民族志、考古学和艺术史领域的已出版资料为依据。原创文本和照片可能受版权保护。相关权利均由各自的版权持有人保留。
藏品编号：MAZ33926
提供信息者：Ouro
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯詳細資料
族裔／文化
Losso
原產國
多哥
物料
木
Sold with stand
不是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A wooden sculpture
Height
37 cm
重量
950 g
真偽
原創/正版
德國已驗證
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- Repräsentant:
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