一件青铜雕塑 - Obgoni - Yoruba - 尼日利亞 (沒有保留價)
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賣家描述
约鲁巴族——一对奥格博尼仪式人物像（Ẹdan Ògbóni）
产地：尼日利亚西南部，约鲁巴族
文化归属：奥格博尼／奥斯乌博社团
材质：铸造铜合金，表面呈棕色和绿色包浆；可能含铁质部件，包括底座
年代：可能为19世纪至20世纪初（暂定）
藏品编号：MAZ34174
尺寸与重量：高度：33厘米、34厘米；重量：2千克、2.2千克
描述
这对独具特色的约鲁巴奥格博尼人物像分别表现一名男性和一名女性，形态密切相关，又各具特征。两者均呈现细长的圆柱形躯干、比例夸张的大头、突出的圆眼、凸起的鼻子和微带笑意的嘴。额头饰有凸起的几何纹样，头部两侧垂挂着由重复圆形元素构成的繁复透雕装饰。每尊像的低矮、带轮廓线的头饰上方均有一个悬挂环。纤细的手臂弯向胸前，明显弯折的双腿横伸于扁平的下部，两侧饰有更多穿孔边饰。男性人物将一件细长、形似烟管的器物举向嘴边；女性人物则似乎怀抱一名幼儿，暗示母性与生育。人物像将强烈塑造的面部特征与近乎线性的身体元素相结合，形成雕塑体量感与装饰性抽象之间引人注目的交融。表面呈现丰富而不均匀的棕色、橄榄绿色及绿松石绿色包浆，凸显造型，并显示其材质经历可能颇为复杂。
艺术史背景
这两尊人物像属于Ẹdan Ògbóni传统，是与奥格博尼社团相关的仪式性金属徽记。奥格博尼社团是尼日利亚西南部约鲁巴族社会中具有重要影响力的宗教、司法和政治机构。历史上，该社团在维护社会秩序、调解争端和规范政治权力方面发挥了重要作用。Ẹdan传统上采用失蜡法铸造，通常加入黏土芯，有时也包含铁质部件。其鲜明的艺术语言强调象征性表达，而非解剖学写实。夸张的大头、突出的眼睛、细长的身体和按几何方式排列的装饰，都是其典型特征。正如丹尼斯·威廉斯和巴班德·拉瓦尔所论述的，奥格博尼雕塑以其庄严肃穆的气质、形式抽象，以及艺术形式与精神权威之间的密切联系为特色。克利夫兰艺术博物馆、高艺术博物馆和史密森尼国家非洲艺术博物馆均收藏有类似作品。本组人物像与这一传统十分相符，但要确定其具体地域或年代归属，仍需进一步研究。
象征意义与仪式功能
男性与女性人物成对出现，体现了奥格博尼宇宙观中的互补力量。这些原则与人格化的大地Onílẹ̀密切相关，象征精神权威、生育力、道德责任和社会平衡。怀抱幼儿的女性人物可能象征母性、延续以及大地的再生力量。男性人物所持的烟管状器物或许体现某种仪式或社会身份，但其确切含义尚不确定。人物夸张的眼睛暗示警觉、知识以及洞察寻常表象之外事物的能力。Ẹdan人物像传统上作为成员或权威身份的徽记使用，也可能用于仪式、宣誓和司法程序。男性像与女性像通常以金属链相连，并在正式场合佩戴或携带。本组人物像上的悬挂环与这一做法相符，但无法确认它们原本是否配有连接链。其意义在于精神象征与制度权威的结合。
艺术史鉴赏
这对人物像以富有表现力的面部塑造、优雅的比例和繁复的透雕装饰见长。宏大的头部、纤细的躯干和富有动感的弯曲肢体形成极具个性的雕塑韵律。尤为引人注目的是立体造型与装饰性金属工艺的融合，展现了约鲁巴铸造传统的高超技艺。男性与女性人物相互补充的图像意涵，进一步彰显了它们作为仪式组合的整体性。尽管其具体年代和原始仪式用途尚无文献记载，这些器物仍是约鲁巴奥格博尼艺术象征性与雕塑性特征的典型实例。
文献
威廉斯，丹尼斯：《约鲁巴Ẹdan Ògbóni的图像学》，《非洲》，第34卷，第2期，1964年，第139–166页。
拉瓦尔，巴班德：《À Yà Gbó, À Yà Tó：关于Ẹdan Ògbóni的新视角》，《非洲艺术》，第28卷，第1期，1995年，第36–49页、98–100页。
比较实例：克利夫兰艺术博物馆，藏品编号1973.220和1996.403；亚特兰大高艺术博物馆，藏品编号2007.277；史密森尼学会国家非洲艺术博物馆，藏品编号94-19-1.1和94-19-1.2。
品相报告
物品：约鲁巴奥格博尼人物像一对（Ẹdan Ògbóni）
材质：铸造铜合金
检查方式：根据十一张照片进行评估
日期：2026年10月29日
总体状况
两尊人物像整体保存状况较好，主要雕塑特征和图像元素均得以保留。表面可见大面积且分布不均的包浆、局部腐蚀产物、铸造瑕疵及磨损痕迹。深棕色、绿色和绿松石色沉积物不均匀地分布于金属表面。部分突出部位表面较为光滑、颜色较浅，可能是搬动造成的磨损或早期清理所致。两尊人物像的下部均见边缘不规则，且可能存在材质缺失。仅凭照片无法判断哪些属于原始铸造瑕疵，哪些是后期损伤。
男性人物像
男性人物像保留了主要面部特征、透雕装饰、弯曲的手臂及烟管状器物。眼部、额头和躯干周围可见局部表面沉积和轻微不规则之处。手部、手臂与所持器物之间纤细的连接部位需进一步检查，以判断是否存在断裂或铸造薄弱处。下端部分边缘不规则，可能并不完整，局部区域似有材质缺失。穿孔装饰大体完好，但轮廓不均，表面也有变化。
女性人物像
女性人物像表面呈明显的绿褐色包浆，并有局部矿物沉积，尤以头部、躯干和下半身周围为甚。其面部特征和幼儿状器物仍可辨认，但表面结壳部分遮蔽了细节。手臂与小型人物之间的连接部位应检查其结构稳定性。下部可见不规则边缘、孔洞及可能的缺损。两侧的穿孔装饰大体保存完好，但局部表面已有劣化。
缺失部件与安装方式
两尊人物像均保留顶部悬挂环，但未见连接链。由于许多Ẹdan成对像通常配有此类链条，因此应记录链条缺失这一情况，但不应据此断定其原本必定与人物像相连。下端也可能曾有缺损，但其原始形态尚不明确。两尊人物像现由现代金属支架支撑，支架固定在长方形木质底座上。应检查接触点是否存在压力损伤、磨损，并确认其稳固性。
保护建议
建议由金属文物保护修复专业人员进行检查，重点评估腐蚀稳定性、结构完整性及精细透雕部件的状况。X射线荧光分析有助于确定合金成分；射线照相则可能揭示内部结构、铁质部件、裂缝或早期修复痕迹。应保留现有包浆，避免使用研磨或化学清理方法。建议维持稳定的环境条件，并定期监测是否出现活性腐蚀。任何保护修复处理都应尽量少做，在可行的情况下确保可逆，并完整记录。
总体评估
这对人物像整体状态尚完整，但明显带有年代痕迹，表面包浆广泛，局部表面有所变化，下部可能存在缺损。其主要艺术特征和图像意涵仍清晰可辨。若未经实物检查，无法对活性腐蚀、内部稳定性或原始材质的保留程度作出确定结论。在上述限制范围内，这些器物仍保有主要雕塑特征和历史意义。
版权与科学记录
部分信息和照片是在人工智能辅助下生成，并依据民族志、考古学和艺术史领域已发表的资料整理。原创文字和照片可能受到版权保护。相关权利均由各自权利人保留。
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯约鲁巴族——一对奥格博尼仪式人物像（Ẹdan Ògbóni）
产地：尼日利亚西南部，约鲁巴族
文化归属：奥格博尼／奥斯乌博社团
材质：铸造铜合金，表面呈棕色和绿色包浆；可能含铁质部件，包括底座
年代：可能为19世纪至20世纪初（暂定）
藏品编号：MAZ34174
尺寸与重量：高度：33厘米、34厘米；重量：2千克、2.2千克
描述
这对独具特色的约鲁巴奥格博尼人物像分别表现一名男性和一名女性，形态密切相关，又各具特征。两者均呈现细长的圆柱形躯干、比例夸张的大头、突出的圆眼、凸起的鼻子和微带笑意的嘴。额头饰有凸起的几何纹样，头部两侧垂挂着由重复圆形元素构成的繁复透雕装饰。每尊像的低矮、带轮廓线的头饰上方均有一个悬挂环。纤细的手臂弯向胸前，明显弯折的双腿横伸于扁平的下部，两侧饰有更多穿孔边饰。男性人物将一件细长、形似烟管的器物举向嘴边；女性人物则似乎怀抱一名幼儿，暗示母性与生育。人物像将强烈塑造的面部特征与近乎线性的身体元素相结合，形成雕塑体量感与装饰性抽象之间引人注目的交融。表面呈现丰富而不均匀的棕色、橄榄绿色及绿松石绿色包浆，凸显造型，并显示其材质经历可能颇为复杂。
艺术史背景
这两尊人物像属于Ẹdan Ògbóni传统，是与奥格博尼社团相关的仪式性金属徽记。奥格博尼社团是尼日利亚西南部约鲁巴族社会中具有重要影响力的宗教、司法和政治机构。历史上，该社团在维护社会秩序、调解争端和规范政治权力方面发挥了重要作用。Ẹdan传统上采用失蜡法铸造，通常加入黏土芯，有时也包含铁质部件。其鲜明的艺术语言强调象征性表达，而非解剖学写实。夸张的大头、突出的眼睛、细长的身体和按几何方式排列的装饰，都是其典型特征。正如丹尼斯·威廉斯和巴班德·拉瓦尔所论述的，奥格博尼雕塑以其庄严肃穆的气质、形式抽象，以及艺术形式与精神权威之间的密切联系为特色。克利夫兰艺术博物馆、高艺术博物馆和史密森尼国家非洲艺术博物馆均收藏有类似作品。本组人物像与这一传统十分相符，但要确定其具体地域或年代归属，仍需进一步研究。
象征意义与仪式功能
男性与女性人物成对出现，体现了奥格博尼宇宙观中的互补力量。这些原则与人格化的大地Onílẹ̀密切相关，象征精神权威、生育力、道德责任和社会平衡。怀抱幼儿的女性人物可能象征母性、延续以及大地的再生力量。男性人物所持的烟管状器物或许体现某种仪式或社会身份，但其确切含义尚不确定。人物夸张的眼睛暗示警觉、知识以及洞察寻常表象之外事物的能力。Ẹdan人物像传统上作为成员或权威身份的徽记使用，也可能用于仪式、宣誓和司法程序。男性像与女性像通常以金属链相连，并在正式场合佩戴或携带。本组人物像上的悬挂环与这一做法相符，但无法确认它们原本是否配有连接链。其意义在于精神象征与制度权威的结合。
艺术史鉴赏
这对人物像以富有表现力的面部塑造、优雅的比例和繁复的透雕装饰见长。宏大的头部、纤细的躯干和富有动感的弯曲肢体形成极具个性的雕塑韵律。尤为引人注目的是立体造型与装饰性金属工艺的融合，展现了约鲁巴铸造传统的高超技艺。男性与女性人物相互补充的图像意涵，进一步彰显了它们作为仪式组合的整体性。尽管其具体年代和原始仪式用途尚无文献记载，这些器物仍是约鲁巴奥格博尼艺术象征性与雕塑性特征的典型实例。
文献
威廉斯，丹尼斯：《约鲁巴Ẹdan Ògbóni的图像学》，《非洲》，第34卷，第2期，1964年，第139–166页。
拉瓦尔，巴班德：《À Yà Gbó, À Yà Tó：关于Ẹdan Ògbóni的新视角》，《非洲艺术》，第28卷，第1期，1995年，第36–49页、98–100页。
比较实例：克利夫兰艺术博物馆，藏品编号1973.220和1996.403；亚特兰大高艺术博物馆，藏品编号2007.277；史密森尼学会国家非洲艺术博物馆，藏品编号94-19-1.1和94-19-1.2。
品相报告
物品：约鲁巴奥格博尼人物像一对（Ẹdan Ògbóni）
材质：铸造铜合金
检查方式：根据十一张照片进行评估
日期：2026年10月29日
总体状况
两尊人物像整体保存状况较好，主要雕塑特征和图像元素均得以保留。表面可见大面积且分布不均的包浆、局部腐蚀产物、铸造瑕疵及磨损痕迹。深棕色、绿色和绿松石色沉积物不均匀地分布于金属表面。部分突出部位表面较为光滑、颜色较浅，可能是搬动造成的磨损或早期清理所致。两尊人物像的下部均见边缘不规则，且可能存在材质缺失。仅凭照片无法判断哪些属于原始铸造瑕疵，哪些是后期损伤。
男性人物像
男性人物像保留了主要面部特征、透雕装饰、弯曲的手臂及烟管状器物。眼部、额头和躯干周围可见局部表面沉积和轻微不规则之处。手部、手臂与所持器物之间纤细的连接部位需进一步检查，以判断是否存在断裂或铸造薄弱处。下端部分边缘不规则，可能并不完整，局部区域似有材质缺失。穿孔装饰大体完好，但轮廓不均，表面也有变化。
女性人物像
女性人物像表面呈明显的绿褐色包浆，并有局部矿物沉积，尤以头部、躯干和下半身周围为甚。其面部特征和幼儿状器物仍可辨认，但表面结壳部分遮蔽了细节。手臂与小型人物之间的连接部位应检查其结构稳定性。下部可见不规则边缘、孔洞及可能的缺损。两侧的穿孔装饰大体保存完好，但局部表面已有劣化。
缺失部件与安装方式
两尊人物像均保留顶部悬挂环，但未见连接链。由于许多Ẹdan成对像通常配有此类链条，因此应记录链条缺失这一情况，但不应据此断定其原本必定与人物像相连。下端也可能曾有缺损，但其原始形态尚不明确。两尊人物像现由现代金属支架支撑，支架固定在长方形木质底座上。应检查接触点是否存在压力损伤、磨损，并确认其稳固性。
保护建议
建议由金属文物保护修复专业人员进行检查，重点评估腐蚀稳定性、结构完整性及精细透雕部件的状况。X射线荧光分析有助于确定合金成分；射线照相则可能揭示内部结构、铁质部件、裂缝或早期修复痕迹。应保留现有包浆，避免使用研磨或化学清理方法。建议维持稳定的环境条件，并定期监测是否出现活性腐蚀。任何保护修复处理都应尽量少做，在可行的情况下确保可逆，并完整记录。
总体评估
这对人物像整体状态尚完整，但明显带有年代痕迹，表面包浆广泛，局部表面有所变化，下部可能存在缺损。其主要艺术特征和图像意涵仍清晰可辨。若未经实物检查，无法对活性腐蚀、内部稳定性或原始材质的保留程度作出确定结论。在上述限制范围内，这些器物仍保有主要雕塑特征和历史意义。
版权与科学记录
部分信息和照片是在人工智能辅助下生成，并依据民族志、考古学和艺术史领域已发表的资料整理。原创文字和照片可能受到版权保护。相关权利均由各自权利人保留。
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
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土著物品名稱
Obgoni
族裔／文化
Yoruba
原產國
尼日利亞
物料
青銅色
Sold with stand
是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A bronze sculpture
Height
34 cm
重量
4,2 kg
真偽
原創/正版
德國已驗證
protop
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- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
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