VANTA - Equinox XV - NO RESERVE
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VANTA 的《Equinox XV》是一件手工簽名的混合媒材原作，採用抽象表現主義風格，尺寸為 140 × 100 公分。
AI輔助摘要
賣家描述
!!! 请注意——运输将延迟 !!!
我将前往中国参加一个展览，随后短暂休假，预计11月26日左右回来。你的画作将被小心打包，等我返回后尽快发出。感谢您的耐心与理解。
Equinox
Equinox 是一组探索光线之间安静平衡的画作系列——在没有任何方向占据主导、颜色似乎在画布上达到完美平衡的那一刻的静止、悬浮时刻。每一件作品都以一个辐射状的颜料场景为中心，仿佛处于某种色彩的静默之中，颜色在其自我重心处安放自如。
这些作品汲取了詹姆斯·塔瑞尔（James Turrell）对知觉空间的研究、马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、依夫·基兰（Yves Klein）的饱和沉浸感、奥拉弗·埃里亚松（Olafur Eliasson）的氛围装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）对颜料的探索、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）关于颜色冥想的理论，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象光栅形态的柔和渐变——这些艺术家将颜色、边缘与过渡赋予比线条与形状更重的意义。
创作过程：
每件作品都以裁切成尺寸的原画布开始，粘贴在 MDF 板上，中心处通过叠层 masking tape 逐步加高，形成画面表面的微微隆起。随后将 Silicone 薄片，切割成不同尺寸和内部形状，叠放在拉伸的织物之上，作为初步构图的引导。此阶段所用的丙烯颜料混入缓凝剂与流动介质，以改变粘度并显著降低干燥速度，使表面在下一步保持可操作性。一旦形状被着色完成，第二个结构——与底板同尺寸、底部固定有大块海绵——被降落到潮湿表面上，直至与颜料充分接触。随后将安装在该结构顶部的木质打磨机启动，其振动通过海绵传递给画面，使被画出的形状在整个过程中相互模糊、彼此融化。在某些作品中，海绵事先浸泡在特定液体中，使成品表面呈现深邃的内建光泽；在其他作品完成后再单独涂覆清漆。结构抬起后，画作静置三到四小时，直到完全定型。
Equinox 系列主题在于平衡——光线稳定的静止点，以及颜色在自身重量中达到完美平衡的悬停静默。
运输信息：
作品不附装框（专业包装，卷在圆筒中运输）。若有需要，专业人士或您自行重新裱框都很容易实现，这相较于画作框裱带来的额外运输成本也更省。
标注的尺寸为画作在框架上裱框后的尺寸（画布的实际尺寸要略大，以便裱框时厚度为 2-4 cm）。
免责声明：
清单中所附的过程照片包括研究草图和创作中的作品，以及近距离拍摄以展示画布结构的照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯!!! 请注意——运输将延迟 !!!
我将前往中国参加一个展览，随后短暂休假，预计11月26日左右回来。你的画作将被小心打包，等我返回后尽快发出。感谢您的耐心与理解。
Equinox
Equinox 是一组探索光线之间安静平衡的画作系列——在没有任何方向占据主导、颜色似乎在画布上达到完美平衡的那一刻的静止、悬浮时刻。每一件作品都以一个辐射状的颜料场景为中心，仿佛处于某种色彩的静默之中，颜色在其自我重心处安放自如。
这些作品汲取了詹姆斯·塔瑞尔（James Turrell）对知觉空间的研究、马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、依夫·基兰（Yves Klein）的饱和沉浸感、奥拉弗·埃里亚松（Olafur Eliasson）的氛围装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）对颜料的探索、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）关于颜色冥想的理论，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象光栅形态的柔和渐变——这些艺术家将颜色、边缘与过渡赋予比线条与形状更重的意义。
创作过程：
每件作品都以裁切成尺寸的原画布开始，粘贴在 MDF 板上，中心处通过叠层 masking tape 逐步加高，形成画面表面的微微隆起。随后将 Silicone 薄片，切割成不同尺寸和内部形状，叠放在拉伸的织物之上，作为初步构图的引导。此阶段所用的丙烯颜料混入缓凝剂与流动介质，以改变粘度并显著降低干燥速度，使表面在下一步保持可操作性。一旦形状被着色完成，第二个结构——与底板同尺寸、底部固定有大块海绵——被降落到潮湿表面上，直至与颜料充分接触。随后将安装在该结构顶部的木质打磨机启动，其振动通过海绵传递给画面，使被画出的形状在整个过程中相互模糊、彼此融化。在某些作品中，海绵事先浸泡在特定液体中，使成品表面呈现深邃的内建光泽；在其他作品完成后再单独涂覆清漆。结构抬起后，画作静置三到四小时，直到完全定型。
Equinox 系列主题在于平衡——光线稳定的静止点，以及颜色在自身重量中达到完美平衡的悬停静默。
运输信息：
作品不附装框（专业包装，卷在圆筒中运输）。若有需要，专业人士或您自行重新裱框都很容易实现，这相较于画作框裱带来的额外运输成本也更省。
标注的尺寸为画作在框架上裱框后的尺寸（画布的实际尺寸要略大，以便裱框时厚度为 2-4 cm）。
免责声明：
清单中所附的过程照片包括研究草图和创作中的作品，以及近距离拍摄以展示画布结构的照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術家
VANTA
藝術品標題
Equinox XV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
