Arthur Rothstein - Minstrel Showbill





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Arthur Rothstein 的《Minstrel Showbill》是一幅 2015 年製作的明膠銀鹽照片,版數為 5 幅。
賣家描述
胶体银盐铸放彩印,纸面涂层巴里塔质地(2015),尺寸为30x24厘米,来自原始底片(扫描)— Galerie Bilderwelt,展览用印刷档案,第2张, edition 5 中的第2张 — 保存状况良好。
Walker Evans(1903—1975)
Minstrel Showbill(亦编目为 Brick Wall 上的 Movie and Minstrel Show Posters、Alabama 的 Minstrel Poster 及其他变体)
日期:1935 年 12 月—1936 年 1 月
地点:阿拉巴马州;Demopolis,Marengo County(大都会艺术博物馆记录)——在大多数记录中写作“Alabama”
印刷:Gelatin银盐印刷,巴里塔纸(2015),尺寸30x24厘米,来自原始底片扫描 — Galerie Bilderwelt,展览用印刷档案,第1张,edition 5 中的第1张
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下方的收藏卡信息可按部分逐段跟随,了解图像本身的相关信息。这些信息来自我的收藏档案——在材料入藏以私人背景为目的整理,现为当前在售所略作更新。它们并非作为目录或展览文本撰写或编辑;该背景属于摄影印刷品及其在 Galerie Bilderwelt 展览史与档案中的历史定位。此处作为私人背景信息提供,且据我所知尽力准确。
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图像语境。
该广告单宣称为“Colored”帐幕表演——一个在白人管理下在南部公路巡回演出的黑人阵容公司,其自我宣传承诺“甜美歌手、快速舞者、滑稽喜剧演员”以及“著名的新奥尔良褐色肌肤模特儿”。因此这张照片记录的不仅是一个以白人黑脸表演的种族艺能表演,而是一个更为复杂的黑人表演者在种族主义娱乐体裁中的呈现。黑脸滑稽剧在19世纪初期成为美国主导的民众娱乐形式之一,起初由白人表演者表演,1840年代起出现黑人团体;两种形式都将黑人置于嘲笑对象的位置。如 MoMA 的目录条目所述,滑稽剧是“自19世纪一直延续到1950年代,在美国广泛流行、以白人至上为核心的剥削性娱乐形式。”
图像传说(核心意象、钥匙与参照)。
口语化的招牌字迹——砖墙构成 depression-era 阿拉巴马小镇的公共视觉场域,商业海报构成了共享的视觉环境。地面垃圾与粗糙纹理将表演意象与在种族隔离的南方生活条件联系起来。两种娱乐经济——好莱坞西部片与巡回滑稽剧——共同塑造了国家自我理解。滑稽影片的材质恶化(撕纸、暴露的砖墙)呈现出一种缓慢的抹去,与其种族化影像的持续可辨性形成不协调。
初步解读。
埃文斯把娱乐工具作为一个表面来拍摄——纸张、胶粘、砖块——在其失修瞬间定格。他将以种族夸张为基础的大众景观重新框定在冷静、分析性的摄影现代主义视角之下。这个文化的意识形态界线被直接写在阿拉巴马小镇的一堵墙上。他对材料的处理既不是中性描述,也不是编辑性评论:这张照片记录了一个种族层级,在其广告逐渐风化的瞬间。
在埃文斯作品中的定位。
到20世纪30年代中期,他的主题趋于稳定。正如大都会艺术博物馆的记述所言,“他主要的题材是口语化的表达——在路边摊、廉价咖啡馆、广告、简单的卧室、以及小镇主街上可以找到的本土表达。” 将一墙贴纸作为主题,近乎纯粹的形式呈现:不是被宣传的事件,而是宣布它的纸张,是一个城镇公共生活被张贴然后逐渐褪去的表面。埃文斯本人对“纪录片”一词有所抗拒,更愿意使用“纪录片式风格”:“文献具有使用性,而艺术其实是无用的。因此艺术从来不是一部文献,尽管它当然可以采用那种风格。” 这幅画采用了这种风格,却并未赋予其用途。
人物定位/评述。
约翰·萨尔科夫斯基在介绍1971年 MoMA 的回顾展时写道,埃文斯的照片“扩展了我们的可用视觉传统的感知,并影响了我们现在如何看待不仅是其他照片,还包括广告牌、废品场、明信片、加油站、口语化建筑、主街道,以及房间墙壁。” 这句话几乎精准描述了这张照片的主题。克莱芒·谢鲁斯将埃文斯的口语化风格称为“悖论美学”,在实用性标牌中发现形式优雅;在此,优雅性承担了对种族等级的纪录性工作,而二者在成像中是不可分离的。
署名与年代。
该图像通常被归入1935或1936年,依现有证据只能如此准确地界定。大都会艺术博物馆的 Walker Evans 档案将其底片日期定于1935年12月20日或30日,地点为 Demopolis,Marengo County。国会图书馆的字幕行——来自摄影师的田野笔记,是同期记录——将一帧同伴画面标注为1936年1月。图像内部唯一硬性日期信息为滑稽剧海报在 1935 年的单日演出,即周五,10月25日,符合 1935 年的时间线。总之,图片大概率出自阿拉巴马州,1935—1936 年冬季,最可能是 1935 年 12 月或 1936 年 1 月。
该图存在两种构图框架——完整构图展示两张海报(本拍卖品所在)与更紧凑剪裁的 Minstrel Showbill Detail,在 American Photographs(1938)中再版。这种结构性的双重性——两种截取但题名相关——解释了机构在日期与地点归属上的诸多差异。
出版、展览、收藏史。
Minstrel Showbill Detail(更紧凑的裁切)曾收录于 Walker Evans: American Photographs,大都会博物馆,纽约(1938 年 9 月—11 月),在题注中以“Minstrel showbill detail, 1936”呈现。完整构图在后来的大都会博物馆画廊展览中被收录(2013—14;2019—22)。印刷品分布在 MoMA、大都会艺术博物馆、国家美术馆、芝加哥艺术博物馆以及密歇根大学美术馆等机构。
Selected literature(选定文献)。
- Walker Evans: American Photographs(MoMA,1938)— motif 重现为“Minstrel showbill detail, 1936.”
- Svetlana Alpers, Walker Evans: Starting from Scratch(普林斯顿大学出版社),第124、135页—分析 Evans 对口语化标牌与表面的参与。
- Judith Keller, Walker Evans: The Getty Museum Collection(1995)— 记录 FSA 时期与南方序列。
*此处的“出版、展览、收藏史”仅供信息参考,与在头部注明的提供表的所有权证据无直接联系。该条目仅为信息性背景。
胶体银盐铸放彩印,纸面涂层巴里塔质地(2015),尺寸为30x24厘米,来自原始底片(扫描)— Galerie Bilderwelt,展览用印刷档案,第2张, edition 5 中的第2张 — 保存状况良好。
Walker Evans(1903—1975)
Minstrel Showbill(亦编目为 Brick Wall 上的 Movie and Minstrel Show Posters、Alabama 的 Minstrel Poster 及其他变体)
日期:1935 年 12 月—1936 年 1 月
地点:阿拉巴马州;Demopolis,Marengo County(大都会艺术博物馆记录)——在大多数记录中写作“Alabama”
印刷:Gelatin银盐印刷,巴里塔纸(2015),尺寸30x24厘米,来自原始底片扫描 — Galerie Bilderwelt,展览用印刷档案,第1张,edition 5 中的第1张
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下方的收藏卡信息可按部分逐段跟随,了解图像本身的相关信息。这些信息来自我的收藏档案——在材料入藏以私人背景为目的整理,现为当前在售所略作更新。它们并非作为目录或展览文本撰写或编辑;该背景属于摄影印刷品及其在 Galerie Bilderwelt 展览史与档案中的历史定位。此处作为私人背景信息提供,且据我所知尽力准确。
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图像语境。
该广告单宣称为“Colored”帐幕表演——一个在白人管理下在南部公路巡回演出的黑人阵容公司,其自我宣传承诺“甜美歌手、快速舞者、滑稽喜剧演员”以及“著名的新奥尔良褐色肌肤模特儿”。因此这张照片记录的不仅是一个以白人黑脸表演的种族艺能表演,而是一个更为复杂的黑人表演者在种族主义娱乐体裁中的呈现。黑脸滑稽剧在19世纪初期成为美国主导的民众娱乐形式之一,起初由白人表演者表演,1840年代起出现黑人团体;两种形式都将黑人置于嘲笑对象的位置。如 MoMA 的目录条目所述,滑稽剧是“自19世纪一直延续到1950年代,在美国广泛流行、以白人至上为核心的剥削性娱乐形式。”
图像传说(核心意象、钥匙与参照)。
口语化的招牌字迹——砖墙构成 depression-era 阿拉巴马小镇的公共视觉场域,商业海报构成了共享的视觉环境。地面垃圾与粗糙纹理将表演意象与在种族隔离的南方生活条件联系起来。两种娱乐经济——好莱坞西部片与巡回滑稽剧——共同塑造了国家自我理解。滑稽影片的材质恶化(撕纸、暴露的砖墙)呈现出一种缓慢的抹去,与其种族化影像的持续可辨性形成不协调。
初步解读。
埃文斯把娱乐工具作为一个表面来拍摄——纸张、胶粘、砖块——在其失修瞬间定格。他将以种族夸张为基础的大众景观重新框定在冷静、分析性的摄影现代主义视角之下。这个文化的意识形态界线被直接写在阿拉巴马小镇的一堵墙上。他对材料的处理既不是中性描述,也不是编辑性评论:这张照片记录了一个种族层级,在其广告逐渐风化的瞬间。
在埃文斯作品中的定位。
到20世纪30年代中期,他的主题趋于稳定。正如大都会艺术博物馆的记述所言,“他主要的题材是口语化的表达——在路边摊、廉价咖啡馆、广告、简单的卧室、以及小镇主街上可以找到的本土表达。” 将一墙贴纸作为主题,近乎纯粹的形式呈现:不是被宣传的事件,而是宣布它的纸张,是一个城镇公共生活被张贴然后逐渐褪去的表面。埃文斯本人对“纪录片”一词有所抗拒,更愿意使用“纪录片式风格”:“文献具有使用性,而艺术其实是无用的。因此艺术从来不是一部文献,尽管它当然可以采用那种风格。” 这幅画采用了这种风格,却并未赋予其用途。
人物定位/评述。
约翰·萨尔科夫斯基在介绍1971年 MoMA 的回顾展时写道,埃文斯的照片“扩展了我们的可用视觉传统的感知,并影响了我们现在如何看待不仅是其他照片,还包括广告牌、废品场、明信片、加油站、口语化建筑、主街道,以及房间墙壁。” 这句话几乎精准描述了这张照片的主题。克莱芒·谢鲁斯将埃文斯的口语化风格称为“悖论美学”,在实用性标牌中发现形式优雅;在此,优雅性承担了对种族等级的纪录性工作,而二者在成像中是不可分离的。
署名与年代。
该图像通常被归入1935或1936年,依现有证据只能如此准确地界定。大都会艺术博物馆的 Walker Evans 档案将其底片日期定于1935年12月20日或30日,地点为 Demopolis,Marengo County。国会图书馆的字幕行——来自摄影师的田野笔记,是同期记录——将一帧同伴画面标注为1936年1月。图像内部唯一硬性日期信息为滑稽剧海报在 1935 年的单日演出,即周五,10月25日,符合 1935 年的时间线。总之,图片大概率出自阿拉巴马州,1935—1936 年冬季,最可能是 1935 年 12 月或 1936 年 1 月。
该图存在两种构图框架——完整构图展示两张海报(本拍卖品所在)与更紧凑剪裁的 Minstrel Showbill Detail,在 American Photographs(1938)中再版。这种结构性的双重性——两种截取但题名相关——解释了机构在日期与地点归属上的诸多差异。
出版、展览、收藏史。
Minstrel Showbill Detail(更紧凑的裁切)曾收录于 Walker Evans: American Photographs,大都会博物馆,纽约(1938 年 9 月—11 月),在题注中以“Minstrel showbill detail, 1936”呈现。完整构图在后来的大都会博物馆画廊展览中被收录(2013—14;2019—22)。印刷品分布在 MoMA、大都会艺术博物馆、国家美术馆、芝加哥艺术博物馆以及密歇根大学美术馆等机构。
Selected literature(选定文献)。
- Walker Evans: American Photographs(MoMA,1938)— motif 重现为“Minstrel showbill detail, 1936.”
- Svetlana Alpers, Walker Evans: Starting from Scratch(普林斯顿大学出版社),第124、135页—分析 Evans 对口语化标牌与表面的参与。
- Judith Keller, Walker Evans: The Getty Museum Collection(1995)— 记录 FSA 时期与南方序列。
*此处的“出版、展览、收藏史”仅供信息参考,与在头部注明的提供表的所有权证据无直接联系。该条目仅为信息性背景。

