Nush Menna - LES YEUX DE BERTHE





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Nush Menna創作的原創油畫《LES YEUX DE BERTHE》創作於2025年,尺寸為42 × 30公分。
賣家描述
贝尔特的眼睛
NUSH Menna — 2026
艺术家:NUSH Menna
作品名称:Les Yeux de Berthe
年份:2026
技法:布面油画
尺寸:30 × 40 cm
类型:原创绘画,唯一作品
表面处理:保护性终饰清漆
来源:直接来自艺术家工作室
真实性:由艺术家签署的真品证书
绘画系列:Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal
作品描述
《Les Yeux de Berthe》是 NUSH Menna 于 2026 年创作的一幅布面油画原作,属于绘画项目 Spleen et Idéal,灵感源自夏尔·波德莱尔的诗歌世界。
画作呈现一张当代女性面容,采用极近距离的构图。
绿色虹膜中交织着金色与琥珀色的光影,构成画面的中心。眼睑以粉色和胭脂红勾勒,温暖的光线掠过面部中央,使脸颊与下巴隐入深沉的阴影之中。
双唇通过细腻的色彩过渡与明亮的反光加以刻画,与肌肤形成不同的绘画质感。在画面边缘,几缕金色发丝从阴影中浮现。
作品以精准的细节刻画和光线构成为特色,令人联想到卡拉瓦乔式明暗对照法,并以当代具象绘画的感受力重新诠释这一技法。
画作表面涂有保护性终饰清漆。
评论短文 — LES YEUX DE BERTHE
作品标题取自夏尔·波德莱尔的同名诗作,该诗发表于《恶之花》1868 年的身后出版版。
在诗中,爱人的双眼仿佛深邃而神秘之境,光线让人窥见其中某些事物,却始终无法真正抵达。
NUSH Menna 将这一意象转化为一幅作品,让面孔与观者之间几乎只隔着实际的身体距离。
近距离构图舍弃了身体与一切空间参照。目光占据整片画面,迫使观者与之直接相对。
虹膜中细微的光影变化赋予目光深度,与肤色浓重凝实的阴影形成对照。精准的解剖结构刻画,与肌肤和双唇色彩过渡中可见的绘画肌理并存。
色彩强化了作品的表现张力。眼睑浓郁的粉色仿佛留存着疲倦或不安的痕迹,而眼中明亮的反光则使目光始终清醒。
作品并未明确揭示人物的情绪身份。面孔虽近在眼前,却没有带来更多了解:细节越是清晰可辨,神情就越保留着自身的暧昧与多义。
与波德莱尔的对话正落在这种悬而未决的状态之中;在波德莱尔笔下,双眼能够蕴藏一片完整而未知的疆域。
绘画技法
画作完全由手工以油画颜料绘制于画布之上。
绘制过程通过层层叠加色彩、施以细腻薄涂,并使用极细画笔进行细节处理而逐步完成。
作品尤其注重虹膜、眼部反光、睫毛、眉毛以及肤色变化的表现。
双唇通过粉色与红色的层层过渡塑造,并以细小的光亮反射呈现其体积与质感。
阴影部分保持深沉,与眼睛及面部中央的明亮区域形成对比。
绘画语言将源自超写实主义的具象探索,与受到卡拉瓦乔传统启发的明暗对照手法相结合。
作品最后施以保护性终饰清漆,以保护绘画表面。
绘画项目 — SPLEEN ET IDÉAL
Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal 是 NUSH Menna 的绘画项目,目前仍在创作发展中,灵感源自夏尔·波德莱尔的诗作。
这项创作旨在通过一系列当代女性肖像,将这位法国诗人作品中的情感与心理张力转化为绘画语言。
每幅画都以一首诗为起点,但并不试图对其进行字面式的图解。
人体成为绘画探索的载体:面容、眼睛、肤色与光线变化均承担着核心的表现功能。
该项目汲取欧洲具象绘画传统中的若干元素,尤其是明暗对照法,并将其融入对当代身体与身份的呈现之中。
小尺幅画作构成这项探索的初始核心,并有望延伸为后续的大尺幅作品。
不过,每件作品均保持自身的艺术独立性,并作为原创且独一无二的作品构思与创作。
真实性与来源
《Les Yeux de Berthe》是 NUSH Menna 于 2026 年创作的一幅原创且独一无二的绘画作品。
画作直接来自艺术家工作室。
作品附有由艺术家签署的真品证书,证明其原创性、技法、标题和尺寸。
这不是版画、复制品,也不是通过数字工艺制作的作品。
画框、包装与运输
作品为布面油画,不含画框。
为确保运输过程中的充分保护,画作将经过妥善包装,并卷起装入保护性硬筒中寄送,使用适合绘画作品保存与运输的材料。
若最终成交价显著高于保留价,艺术家可能会赠送一个简约画框,并精心挑选与画作相协调的款式。在这种情况下,作品将装框后寄出,并配以适当包装。
在条件允许时,将优先使用回收、再利用或可回收材料,并特别注重保护作品、减少浪费。
真品证书将随画作一同寄送。
关于照片与场景展示的说明
作品照片力求尽可能忠实地呈现原作的色彩、细节与表面特征。
然而,由于照明条件、摄影特性以及用于观看图片的屏幕设置等因素,照片色调可能与实物略有差异。
场景展示图片仅供示意与参考。
其用途是为收藏者提供视觉参考,展示画作在不同装饰环境中的可能摆放方式,例如私人住宅、当代空间、古典室内环境或展览空间。
场景展示中出现的画框、衬垫卡纸、家具及其他装饰元素,除非另有明确说明,均不包含在销售范围内。
场景模拟图中作品的比例可能与实际尺寸略有不同。
实际尺寸以说明中声明的数据为准:30 × 40 cm。
个人网站与社交媒体账号
有关 NUSH Menna 的更多作品、绘画项目及艺术探索的深入介绍,可通过艺术家的个人网站及其官方社交媒体账号查阅。
这些平台汇集了绘画作品图片、创作前期研究、新作以及艺术项目进展动态
NUSH Menna 2026
NUSH Menna 创作的原创作品
賣家的故事
贝尔特的眼睛
NUSH Menna — 2026
艺术家:NUSH Menna
作品名称:Les Yeux de Berthe
年份:2026
技法:布面油画
尺寸:30 × 40 cm
类型:原创绘画,唯一作品
表面处理:保护性终饰清漆
来源:直接来自艺术家工作室
真实性:由艺术家签署的真品证书
绘画系列:Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal
作品描述
《Les Yeux de Berthe》是 NUSH Menna 于 2026 年创作的一幅布面油画原作,属于绘画项目 Spleen et Idéal,灵感源自夏尔·波德莱尔的诗歌世界。
画作呈现一张当代女性面容,采用极近距离的构图。
绿色虹膜中交织着金色与琥珀色的光影,构成画面的中心。眼睑以粉色和胭脂红勾勒,温暖的光线掠过面部中央,使脸颊与下巴隐入深沉的阴影之中。
双唇通过细腻的色彩过渡与明亮的反光加以刻画,与肌肤形成不同的绘画质感。在画面边缘,几缕金色发丝从阴影中浮现。
作品以精准的细节刻画和光线构成为特色,令人联想到卡拉瓦乔式明暗对照法,并以当代具象绘画的感受力重新诠释这一技法。
画作表面涂有保护性终饰清漆。
评论短文 — LES YEUX DE BERTHE
作品标题取自夏尔·波德莱尔的同名诗作,该诗发表于《恶之花》1868 年的身后出版版。
在诗中,爱人的双眼仿佛深邃而神秘之境,光线让人窥见其中某些事物,却始终无法真正抵达。
NUSH Menna 将这一意象转化为一幅作品,让面孔与观者之间几乎只隔着实际的身体距离。
近距离构图舍弃了身体与一切空间参照。目光占据整片画面,迫使观者与之直接相对。
虹膜中细微的光影变化赋予目光深度,与肤色浓重凝实的阴影形成对照。精准的解剖结构刻画,与肌肤和双唇色彩过渡中可见的绘画肌理并存。
色彩强化了作品的表现张力。眼睑浓郁的粉色仿佛留存着疲倦或不安的痕迹,而眼中明亮的反光则使目光始终清醒。
作品并未明确揭示人物的情绪身份。面孔虽近在眼前,却没有带来更多了解:细节越是清晰可辨,神情就越保留着自身的暧昧与多义。
与波德莱尔的对话正落在这种悬而未决的状态之中;在波德莱尔笔下,双眼能够蕴藏一片完整而未知的疆域。
绘画技法
画作完全由手工以油画颜料绘制于画布之上。
绘制过程通过层层叠加色彩、施以细腻薄涂,并使用极细画笔进行细节处理而逐步完成。
作品尤其注重虹膜、眼部反光、睫毛、眉毛以及肤色变化的表现。
双唇通过粉色与红色的层层过渡塑造,并以细小的光亮反射呈现其体积与质感。
阴影部分保持深沉,与眼睛及面部中央的明亮区域形成对比。
绘画语言将源自超写实主义的具象探索,与受到卡拉瓦乔传统启发的明暗对照手法相结合。
作品最后施以保护性终饰清漆,以保护绘画表面。
绘画项目 — SPLEEN ET IDÉAL
Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal 是 NUSH Menna 的绘画项目,目前仍在创作发展中,灵感源自夏尔·波德莱尔的诗作。
这项创作旨在通过一系列当代女性肖像,将这位法国诗人作品中的情感与心理张力转化为绘画语言。
每幅画都以一首诗为起点,但并不试图对其进行字面式的图解。
人体成为绘画探索的载体:面容、眼睛、肤色与光线变化均承担着核心的表现功能。
该项目汲取欧洲具象绘画传统中的若干元素,尤其是明暗对照法,并将其融入对当代身体与身份的呈现之中。
小尺幅画作构成这项探索的初始核心,并有望延伸为后续的大尺幅作品。
不过,每件作品均保持自身的艺术独立性,并作为原创且独一无二的作品构思与创作。
真实性与来源
《Les Yeux de Berthe》是 NUSH Menna 于 2026 年创作的一幅原创且独一无二的绘画作品。
画作直接来自艺术家工作室。
作品附有由艺术家签署的真品证书,证明其原创性、技法、标题和尺寸。
这不是版画、复制品,也不是通过数字工艺制作的作品。
画框、包装与运输
作品为布面油画,不含画框。
为确保运输过程中的充分保护,画作将经过妥善包装,并卷起装入保护性硬筒中寄送,使用适合绘画作品保存与运输的材料。
若最终成交价显著高于保留价,艺术家可能会赠送一个简约画框,并精心挑选与画作相协调的款式。在这种情况下,作品将装框后寄出,并配以适当包装。
在条件允许时,将优先使用回收、再利用或可回收材料,并特别注重保护作品、减少浪费。
真品证书将随画作一同寄送。
关于照片与场景展示的说明
作品照片力求尽可能忠实地呈现原作的色彩、细节与表面特征。
然而,由于照明条件、摄影特性以及用于观看图片的屏幕设置等因素,照片色调可能与实物略有差异。
场景展示图片仅供示意与参考。
其用途是为收藏者提供视觉参考,展示画作在不同装饰环境中的可能摆放方式,例如私人住宅、当代空间、古典室内环境或展览空间。
场景展示中出现的画框、衬垫卡纸、家具及其他装饰元素,除非另有明确说明,均不包含在销售范围内。
场景模拟图中作品的比例可能与实际尺寸略有不同。
实际尺寸以说明中声明的数据为准:30 × 40 cm。
个人网站与社交媒体账号
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NUSH Menna 2026
NUSH Menna 创作的原创作品

