花瓶 - 陶瓷 - 日本 - Fujii Kinsai（藤井錦彩，生于1976年）创作的有田瓷花瓶 – 早春 (沒有保留價)

有田瓷花瓶 - Shumei Fujii 藤井朱明（1936–2017）- 陶瓷 - Sōshun（早春）

这是一件青花有田瓷花瓶，题为 Sōshun（早春）——由 Fujii Shumei（藤井朱明，1936–2017）创作，随附艺术家的木制名牌，标有「日展会友」。

艺术家

藤井出生于有田，家族自江户时代起便从事陶瓷业。当时其家族拥有「被官窑」身份——获准使用姓氏并佩刀，这是授予为藩主服务窑场的一种身份等级。

他十五岁时便在当地的赤绘屋彩绘作坊和瓷器公司工作，1963 年成为独立的釉上彩绘师，并于 1974 年创立自己的窑场「朱明窑」。

1962 年首次入选日展，作品《寒流》累计入选十五次
六次获日本外务省购藏
1978 年，九州山口陶瓷展文部大臣奖
1979 年，中日国际陶瓷展文部大臣奖
1981 年，日本新工艺展日本新工艺奖
1985 年，日展会友（准会员）
1987 年，日本新工艺展评审委员
1994 年，佐贺县艺术文化功绩奖
2000 年，作品于大英博物馆展出

木叶——叶片技法

藤井凭借一项独创技法享有盛名，而这件花瓶正是其体现。

他以叶片构筑山峦。这种技法称为「木叶法」：借助叶脉的纹理搭建森林，每一道叶脉都被视作一根枝条，每一片叶子都化作一棵树；成千上万片叶子层层叠叠，最终呈现出一面由针叶林构成的山坡。

远近景深由线条的浓淡控制。近处山峦画得大而深，远处则小而浅。没有轮廓线，没有洗染，也没有西方意义上的明暗渲染。这件花瓶上所见的纵深感，完全是通过改变每一笔的大小与疏密形成的。

据说，他在单件器物的山景绘制上，常常要花整整一至两天。

早春

题名即主题，观赏时应由上而下。

肩部是浅淡的横向洗染，仿佛天空尚未转暖时那一缕微光。其下是仍覆着积雪的山峰：以留白的方式保留白色瓷胎，钴蓝绕着山峰描绘，而不覆盖其上；这片白色就是未经触碰的器身本色。

接着是林线。森林与积雪交界处稀疏而浅淡，越往下越浓密——钴蓝一层层加深，直至花瓶底部，几乎变成浓重的蓝黑色。

这便是整件作品所要表达的意涵。冬意仍留在山巅，山下的森林却已换了季节。所谓「早春」，正是两者同时并存的那几周。

背后的技法

染付——直接在未烧制的瓷胎上绘制钴蓝，再施透明釉封护，一次高温烧成。

这是瓷器制作中最不容出错的技法。画笔一落，颜料便渗入生坯；无法提起、修正或调整，而且钴蓝烧成后的颜色与绘制时所见的灰色截然不同。两天的山景绘制，全部由无法撤回的笔触完成。

器形

筒形腹部——肩部外鼓，向上收至细颈，再展开为外撇、边缘微微起伏的口沿。口部留作不施纹饰的白瓷，使釉面与下方的蓝色形成清晰对照。

随附：

原装木盒（共箱），题有「早春」并钤红印
木制名牌，题有「日展会友——朱明」并钤红印
艺术家印制的证书（栞）


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