Matthew Houston (1961) - Jordan

采用 Fujicolor Crystal Archive 相纸制作的 C 型照片
由大画幅（5×4 英寸）宝丽来原片制作，限量 20 幅
照片背面有签名。
衬纸背面有签名
随附的来源证明文件也有签名，并盖有工作室印章。
照片尺寸为 26.5 × 21.5 厘米，含衬纸尺寸为 30 × 42 厘米
装于内衬博物馆级纸板的档案保存盒中
另附档案级 Mylar 聚酯薄膜保护套
出自一组以宝丽来原片制作的限量版作品。
品相极佳

通过挂号邮件平整寄送，并附硬质防护包装。

出自艺术家以宝丽来照片制作的一系列 C 型限量版作品。该系列始于 20 世纪 90 年代末，并延续至 21 世纪初。宝丽来原片采用纸基第一代宝丽来材料，即所谓的“剥离式”宝丽来，曾有 10×8 英寸、5×4 英寸和 3×4 英寸规格，直至 21 世纪初停产。请勿与 Polaroid Originals 目前生产的“整体式”材料混淆。

Matthew Houston 曾在欧洲多地举办展览，从 1986 年英国剑桥的 Kettle's Yard，到最近于 2026 年 5 月在巴黎与 Art-Icon 合作举办的展览。

Matthew Houston（1961 年生）是一位当代艺术摄影师，以其对中画幅和大画幅相机的富有表现力的运用，以及实验性的模拟摄影工艺而闻名，尤其擅长宝丽来摄影。他的作品常常探索戏剧、表演与美术之间的交汇，将现场表演转瞬即逝的特质转化为持久的实体作品。
其作品的主要特点
模拟摄影与宝丽来技艺：Houston 善于运用宝丽来胶片即时却不可预测的特性。他常将这些亲密的小规格影像放大，制成高品质、大尺幅的银盐明胶照片和 C 型展览照片。
舞台与静物：他的作品系列包括构图严谨的静物作品，例如《舞台与静物》系列，将拾得物、建筑形态、陶瓷造型和纺织品置于定制建造的微型舞台之中。
戏剧性肖像：他经常与舞者、演员和表演艺术家合作。他将相机取景框视作一座小型戏剧舞台，捕捉充满戏剧性的姿态，以及富有质感和氛围感的光线。
美学：通过运用即时成像胶片的化学特性，他的照片呈现出鲜明的自然边框、丰富的化学色调变化，以及忧郁而如绘画般的质感，突显传统摄影的实体特征。
他的限量版照片和宝丽来原作在世界各地的美术机构及收藏中展出。

“Matthew Houston 曾在伦敦中央艺术与设计学院学习版画，之后以一等荣誉学位毕业于伦敦印刷学院摄影专业。他经营一艘帆船上的歌舞表演时，搭建了一座小舞台，并开始为模特、演员和舞者拍照。20 世纪 90 年代末，他的许多大画幅照片和宝丽来作品都是在这座舞台上拍摄的。Houston 指出，舞台本身便暗示着人物的加入，也像基座一样托起拍摄对象。他的照片以亲密、往往带有怀旧意味的特质著称，源于他与拍摄对象进行的‘开放式实验’。他着重于与模特建立共同点，并捕捉自然发生的一切。他的照片有时会含蓄地提及神话人物和绘画。这并非固定主题，而是源自他早期肖像中舞台般场景的一种‘温和呼应’。”*
*摘自 2014 年伦敦展览图录

“我搭建的小舞台是工作室的一部分，后来我开始为表演者、朋友、演员和模特拍照。使用宝丽来胶片，也让这种材料本身有机会成为画面的一部分。宝丽来以各种奇特现象和意外效果著称，它们提醒人们创作过程的存在。和我拍摄的其他照片一样，我认为材料和过程依然被纳入作品、清晰可见，这一点十分重要。”**
**摘自 Saatch Art 访谈

以下摘录自我发现的一篇展评——列日 BIP off 展览，作者 Philippe Herbert
“与众不同的经历：他曾是一家歌舞表演场所的老板，从 7 岁起便开始摄影，但直到 38 岁才着手创作这一系列作品。在一座临时搭建的舞台上，他用大画幅宝丽来拍摄裸体女性，作品充满温情。他为裸体摄影这一题材注入了新的表达。”