Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - “地球”。
独一无二的原创作品，由 Anton Kaestner 创作，直接来自巴黎工作室。

在 3 毫米厚的防紫外线有机玻璃上喷绘丙烯颜料。
这幅画不是印刷品，而是一件原创作品，由多层颜料和／或喷漆绘制而成。其独特的亮面效果（“glossy”）近似于树脂涂层。

尺寸：英寸 15.2 * 12.1 * 0.12 / 36.8 * 30.8 * 0.3 厘米，不含画框。
本画作不含画框。
推荐选用德国 Nielsen 品牌的优质铝制画框，型号 34（英寸 0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5 厘米）；可在发货时加购，需额外支付 80 欧元。

作品背面有签名。
随附真品证书。
运输已投保。

Anton Kaestner 是一位常驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及作品选择请见 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览——日内瓦，2027 年 1 月。


“个人简介

我出生于瑞士日内瓦，在故乡的自然之美与丰厚文化中长大。我的家人重视创造力，而已故的祖父是一位手艺人兼艺术家，他的影响在我心中播下了一颗种子，最终成为我毕生的热忱。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4、后来又在 A3 笔记本上尝试了无数种丙烯颜料。起初，我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我认为自己是无神论者，我也逐渐喜爱上带有灵性意味的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真相的探索产生了共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务工作，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时，以及亚洲各地和法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到多种多样的文化影响。无论身处何地，我都会融入当地的艺术氛围，感受每个地方的创作活力。
尽管事业重心放在商务工作上，艺术始终是我的一部分，静静地潜藏在心底。近 30 年来，绘画成了我的秘密冥想方式——让我得以摆脱外界纷扰，专注于内心。
绘画一直给我带来巨大的满足感。每一件新作品都是一段旅程，让我检验自己的创造力、探索新技法，并亲身体验真实的经历。我始终希望通过艺术，让他人真诚地邂逅美，获得从不同角度观看世界、反思自身生活的机会。
2021 年，从商务职业生涯退休后，我全心投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始全身心地创作。2023 年底，我开启了公开的艺术生涯。令我惊喜的是，作品很快得到认可，并进入欧洲各地的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术简历

我的首场个人展览“回响”于 2024 年底在巴黎举办，展现了一种别具一格、不同于传统绘画技法的艺术方式：我在回收再造的挤出成型有机玻璃背面，以丙烯颜料、金属颜料和喷漆作画。这种表面轻盈、光滑、有光泽，有时也十分脆弱。
这一过程让我无法看到作品逐渐成形。我在创作过程中没有视觉反馈，也无法进行控制——而这正是我乐于接受的。我让“随机实验”引导最终效果——不拘一格，以此绕开理性！——引导我创作的层次与镜面效果，并为作品最终呈现时的揭示与发现留出空间。这种方法与摄影中的显影／定影过程相呼应，既充满挑战，也令人解放。构图的表现力因层次与透明感而丰富，同时赋予每件作品一种“苦修般的”特质：当我辨认出那些“不可化约的必然之物”时，我便感到满足；也就是说，当我们静下来、置身光明之中时，可能会发现的东西。
我刻意让自己的创作方式保持简单。既非“情感”，也非“理论构想”，而是对存在的体验；既非“快速消费”，也非“智性化／智识占有”，而是拓展意识、探索现实及其显现与隐匿的故事。我的艺术追寻的是“生命最核心处的生命”，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“鲜活本质”。
我的作品有时或许会让人联想到彩绘玻璃的透明感与光亮感，但几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作覆上一层闪烁的表皮，观者可以在其中瞥见自己的身影，而每位新观者看到的形象都不相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它有生命，会变化，也会观看。
光线、色彩与质感之间的交织，以及那些缺失的部分，同样只需要观者以共情来体会。希望“近看细节”与“远观整体”之间的互动，能鼓励观者踏上属于自己的内省之旅。
我不认为自己掌握了所有答案，也希望对创作所能达到的成就保持谦逊。我只是享受不断提问与成长的过程。每一次新的创作都是对自身局限的挑战，促使我精进技艺，进一步探索自己所能实现的可能。对我而言，绘画是一种日常手艺、一场探索，也是一种开启有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的实践会让观看的热情不断倍增。”

Anton Kaestner”