Max Modolo - circLe

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这件动感极简主义作品完全由不同厚度和颜色的卡纸制成，经过手工裁切并层层叠放，营造出引人入胜的立体效果。
作品安装在坚固的底板上，并由天然木框保护。

标题：circLe

技法：手工裁切并层叠的卡纸

尺寸：约 50 × 50 厘米（含画框）

画框：厚实的浅色天然木材

描述：

这件作品由层层叠放的卡纸制成，巧妙地将真实光线作为构成作品的关键元素，使一件表面看来是二维的作品转化为一件具有感知动感的雕塑。

层叠纸张的技法造就了一件真正的浅浮雕雕塑。每个圆环都略微高出下方的圆环，形成一道道细小的“台阶”，捕捉光线。
从上方或侧面照来的光线，会在每个圆环的内侧边缘投下清晰且层次分明的阴影。
这些阴影并非静止不变：其浓淡和长度会随着光源角度和观者所处的位置而变化。
结果是：作品仿佛在“呼吸”，不断发生变化，宛如一件没有机械部件的动感艺术作品。


光线营造出强烈的视觉纵深感，将视线引向中心。逐渐变化的阴影将目光推向内部，强化了漩涡般的感受，或向心扩展的效果。
在漫射光下（如画廊或现代住宅中常见的光线），作品显得更柔和、更具绘画感。在定向光线下（例如倾斜照射的射灯），作品则显得富有戏剧性，几乎像一件建筑作品。

这是一件能够响应场地环境的作品：其外观会根据以下条件发生显著变化：
光线强度
入射角度
光线色温（暖光会凸显橙色／黄色调；冷光则会让明暗对比更加突出）
一天中的时间（若作品摆放在窗边）

艺术家并非仅仅“表现”光线，而是将其作为首要材料加以运用。

作品真正的材料不仅是彩色纸张，更是纸张与光线的结合。
在恰当的光线下，它会变成一件令人着迷、仿佛有生命的物体。这是一个绝佳的例子，展现了当代艺术如何运用朴素的材料（简单的卡纸），创造出与光线和空间相关、精妙而复杂的感知体验。


技法：
每个圆环均以精湛的手工技艺制成，边缘整齐利落，叠层经过精细调整，以达到最佳的立体效果。作品安装在坚固的底板上，并由天然木框保护。

Max Modolo 在他位于意大利的工作室创作这些作品。
他在应用艺术领域的探索横跨陶瓷、木材、树脂、塑料材料、绘画以及现代 3D 表现技法。
他热衷于 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana 的作品，也热衷于波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、风格派、波普艺术