Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

独一无二，Anton Kaestner 的原创画作，直接来自艺术家工作室。
#474 - “On” - XXL 尺寸。
超大尺幅。
我最喜爱的 2026 年作品之一：https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

喷涂丙烯颜料绘于 3 毫米厚防紫外线有机玻璃板上。
这幅画并非印刷品，而是由多层颜料和／或喷漆绘制而成，呈现出独特的光亮“镜面”效果，近似树脂涂层。

竞拍时请注意，这幅超大尺幅作品将装框交付，可直接挂起。画框单独价值为 250 欧元（含税）。

尺寸：英寸 47.2 × 34.3 × 0.12／120 × 87 × 0.3 厘米（不含画框）。
本作品配有德国 Nielsen 品牌铝制画框（可从 34 或 34 N 系列中选择饰面）——英寸 0.23 × 1.38／0.6 × 3.5 厘米。

作品背面有签名。
随附真品证书。
配送全程投保。

Anton Kaestner 是一位常驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜和日本展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览——日内瓦，2027 年 1 月。


“生平

我出生于瑞士日内瓦，在故乡的自然之美与丰厚文化中长大。我的家庭重视创造力，而已故祖父是一位手艺人兼艺术家，他的影响为我日后将其视为毕生热爱的事业播下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4、后来又在 A3 画册中尝试了无数种丙烯颜料。最初吸引我的是非具象绘画和抽象表现主义。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，我也逐渐喜爱上灵性题材，因为它们与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命深层真相的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我投身国际商业领域，足迹遍及世界各地，从美国到摩洛哥、比利时，以及亚洲各地和法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到各种各样的文化影响。无论身在何处，我都会沉浸于当地艺术氛围之中，感受每个地方的创作活力。
尽管事业重心放在商业领域，艺术始终是我的一部分，静静地在内心深处酝酿。近 30 年来，绘画成了我秘密的冥想方式——让我得以挣脱外界，专注于内心。
绘画一直让我感到由衷满足。每一件新作品都是一段旅程，让我得以检验自己的创造力、探索新技法，并亲身体验真实的经历。我始终希望通过艺术，为他人带来一次真诚的美之邂逅，让人们有机会从不同角度看世界，并反思自己的生活。
2021 年，我结束商业生涯后，全心投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始专心创作。2023 年底，我正式开启公开艺术生涯。令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入了欧洲各地私人收藏家的收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术履历

我的首场个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展现了我有别于传统绘画技法的独特创作方式：我在回收的挤出成型有机玻璃背面使用丙烯颜料、金属颜料和喷漆作画。这种材料轻盈、光滑、有光泽，有时也很脆弱。

这一创作过程让我无法看到作品逐渐成形。我在过程中没有视觉反馈，也无法控制创作——而我乐于接受这一点。我让“随机实验”——不拘一格，甚至用任何方式打破理性！——引导最终效果、我创作的层次与镜面效果，并为作品最终揭晓时的顿悟与发现留出空间。这种方式与摄影的显影／定影过程遥相呼应，既充满挑战，也令人解放。构图的层次因叠加与透明效果而更加丰富，同时每件作品也具有一种“苦修式”的质朴气质：当我辨认出那些“不可化约的必然之物”时，便会感到满足；也就是说，那些当我们在静谧与光明中停下脚步时，可能会发现的东西。
我刻意保持创作方式简洁。不是“情感”，也不是“理论构想”，而是对存在的体验。不是“快速消费”，也不是“知识化／智识占有”，而是拓展意识，探索现实及其显与隐的故事。我的艺术追寻的是“生命核心中的生命本身”，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
我的作品有时或许会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作赋予了一层闪烁的表面，让人可以瞥见自己的轮廓，而每位观者所见都各不相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它有生命，会变化，也会观看。
光线、色彩、质感以及缺失部分之间的交织，只需要观者以同理心去感受。希望“近看细节”与“远观整体”之间的转换，能鼓励观者踏上属于自己的内省之旅。
我不认为自己掌握了所有答案，也希望对所能实现的一切保持谦逊。我只是从持续的质疑与成长过程中获得满足。每一次新的创作，都是一次与自身局限的交锋，促使我精进技艺，进一步探索自己能够做到什么。对我而言，绘画是一门日常手艺，是一种探索，也是一种开启有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的实践会不断加深观看的热情。”

Anton Kaestner”