Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L -「京都」。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

采用喷雾丙烯颜料绘制于 3 毫米厚的防紫外线有机玻璃板上。
这幅画并非印刷品，而是一件原创绘画作品，具有独特的亮面效果，宛如涂覆树脂。

尺寸：英寸 24.2 * 17.3 * 0.12 / 61.5 * 44 * 0.3 厘米，不含画框。
此画不含画框。
推荐选配德国 Nielsen 品牌的优质铝制画框（英寸 0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5 厘米），可在发货时加购，需额外支付 120€。

作品背面有签名。
随作品附赠真品证书。
运输全程投保。

Anton Kaestner 是一位常驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜和日本展出。更多信息及作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览——日内瓦，2027 年 1 月。


「艺术家简介

我出生于瑞士日内瓦，在故乡优美的自然风光与丰厚的文化底蕴中长大。我的家庭十分重视创造力，而已故的祖父是一位工匠兼艺术家，他的影响为我日后将艺术发展为毕生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4、继而 A3 大小的笔记本上尝试了无数种丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我认为自己是无神论者，我也逐渐喜欢上了灵性主题的素材，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然和生命深层真相的探索产生共鸣。
然而，真正成为一名艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我投身国际商务事业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，以及亚洲各地和法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到丰富多元的文化影响。无论身在何处，我都会融入当地艺术圈，感受每个地方的创作活力。
尽管事业是我的重心，艺术始终是我生命的一部分，静静地在内心酝酿。近 30 年来，绘画对我而言成了一种隐秘的冥想方式——让我得以脱离尘世，专注于内在自我。
绘画一直给我带来极大的满足。每一件新作都是一段旅程，让我得以检验自己的创造力、探索新技法，并亲身经历真实的感受。我始终希望通过艺术，为他人带来一次真诚的美的体验，让他们有机会从不同角度看世界，并反思自己的生活。
2021 年，结束商务生涯后，我全心投入绘画。我在巴黎设立了工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启职业艺术生涯。令我惊喜的是，我的作品很快获得认可，进入了欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术履历

我的首场个人展览「Échos」于 2024 年底在巴黎举办，呈现了有别于传统绘画技法的独特艺术方法：我在回收再制的挤出成型有机玻璃背面，以丙烯颜料、金属颜料和喷漆创作。这种材料轻盈、光滑、有光泽，有时也很脆弱。
这种创作方式让我无法在作品逐渐成形时看到它。我在创作过程中没有视觉反馈，也无法掌控——而我乐于接受这一点。我任由「随机实验」引领最终效果——不拘一格，以此绕过理性！——也由它引导我创作的层次与镜面效果，并为作品最终揭晓时留出顿悟与发现的空间。这种方法令人联想到摄影中的显影／定影过程，既充满挑战，也令人解放。层次与透明感丰富了构图的价值，同时赋予每件作品一种「苦修式」的质感：当我辨认出那些「不可化约的必然之物」时，我便感到满足；也就是说，当我们在静谧与光明中驻足时，很可能会发现的东西。
我刻意让自己的创作方法保持简洁。既非「情感」，也非「理论构想」，而是对存在的体验；既非「快速消费」，也非「智性化／智识占有」，而是意识的拓展，以及对现实——其可见与不可见的故事——的探索。我的艺术追寻的是「生命核心中的生命」，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的「le vif」。
我的作品有时或许会让人联想到彩绘玻璃的透明感与光亮感，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作赋予了一层闪烁的表面，观者可以从中瞥见自己的身影，而每位新观者所见的倒影都不尽相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它有生命，会变化，也会观看。
光线、色彩、质感以及缺失部分之间的交织，只需要观者以同理心相待。希望「近看细节」与「远观整体」之间的互动，能鼓励观者踏上属于自己的内省之旅。
我不认为自己掌握了所有答案，也希望对艺术所能成就之事始终保持谦逊。我只是从持续的质疑与成长过程中获得满足。每一次新的创作都是对自身极限的挑战，促使我精进技艺，进一步探索自己的能力。对我而言，绘画是一门日常手艺、一场探索，也是开启有意义对话的一种方式。

正如 Jean Bazaine 所说：「日常的实践会使观看的热情倍增。」

Anton Kaestner」