Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - “Skyphilia”。
独一无二的原创作品，由 Anton Kaestner 创作，直接来自巴黎工作室。

在 3 毫米厚的有机玻璃（抗紫外线）上喷涂丙烯颜料。
这幅画并非印刷品，而是一件原创作品，由多层颜料和／或喷漆绘制而成，呈现出独特的亮面“光泽”效果，近似树脂涂层。

尺寸：英寸 10,9 * 8,7 * 0,12 / 27,7 * 22 * 0,3 厘米，不含画框。
此画不含画框。
推荐德国品牌 Nielsen 的高品质铝制画框，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 厘米），可在发货时加购，需另付 60€。

作品背面有签名。
随附真实性证书。
运输全程投保。

Anton Kaestner 是一位常驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜和日本展出。更多信息及作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个展 - 日内瓦，2027年1月。


“生平

我出生于瑞士日内瓦，在故乡的自然之美与丰厚文化中长大。我的家庭重视创造力，而已故祖父是一位手艺人兼艺术家，他的影响为后来成为我毕生热爱的事业播下了种子。
1993年，我开始私下绘画，在 A4、后来又在 A3 笔记本上尝试了无数种丙烯颜料。起初吸引我的是非具象绘画和抽象表现主义。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，我也逐渐对灵性题材产生兴趣，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真相的探索产生了共鸣。
然而，真正成为一名艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，以及亚洲各地和法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到丰富多样的文化影响。无论身处何地，我都会融入当地艺术圈，感受每个地方的创作活力。
尽管事业重心放在商务工作上，艺术始终是我的一部分，静静地在内心深处酝酿。近30年来，绘画成了我秘密的冥想方式——让我得以挣脱尘世，专注于内在自我。
绘画一直让我感到无比满足。每一件新作品都是一场旅程，让我得以检验创造力、探索新技法，并亲身经历真切的体验。我始终希望通过艺术，让他人真诚地邂逅美，以不同视角看待世界，并反思自己的生活。
2021年，结束商务职业生涯退休后，我全心投入绘画。我在巴黎创立了工作室，开始全身心专注于艺术。到2023年底，我正式开启了公开的艺术生涯。令我惊讶的是，作品很快获得认可，进入了欧洲各地的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术履历

我的首场个展“Échos”于2024年底在巴黎举办，展现了有别于传统绘画技法的独特艺术方式：我在回收再造的挤出成型有机玻璃背面，使用丙烯颜料、金属颜料和喷漆作画。这种材料轻盈、光滑、有光泽，有时也很脆弱。

这个过程让我无法看到作品逐渐成形。我在创作过程中没有视觉反馈，也无法掌控——而我乐于接受这一点。我让“随机实验”引导最终效果——不拘一格，以打断理性的惯性！——引导我创造的层次与镜面效果，并为作品最终显现时的启示与发现留出空间。这种方式呼应了摄影中的显影／定影过程，既充满挑战，也令人解放。构图的层次感因层层叠加与透明效果而丰富，同时每件作品又保有一种“苦修式”的特质：当我辨认出“不可化约的必然之物”时，我便感到满足——也就是当我们在静默与光中驻足时，可能发现的事物。
我刻意让自己的创作方式保持简单。既非“情感”，也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”，也非“智性化／智识占有”，而是拓展意识，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追寻的是“生命核心深处的生命”，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“鲜活之物”（le vif）。
我的作品有时或许会让人联想到彩绘玻璃的透明感与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作赋予一层闪烁的表皮，观者可以从中瞥见自己的身影，而每位观者映出的形象都不相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它活着，它变化着，它注视着。
光线、色彩、肌理以及缺失之处之间的交织，只需要观者以共情之心去感受。希望“近看细节”与“远观整体”之间的转换，能鼓励观者踏上属于自己的内省之旅。
我并不声称自己拥有所有答案，也希望对艺术所能实现的保持谦逊。我只是从持续提问与成长的过程中获得满足。每一次新的创作都是对自身局限的挑战，推动我精进技艺，进一步探索自己的可能。对我而言，绘画是一门日常手艺、一场探索，也是一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常实践会让观看的热情倍增。”

Anton Kaestner”