Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - “Chrome #2”。
独一件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自诺曼底工作室。

在 3 毫米厚的有机玻璃板上喷涂丙烯颜料。
这幅画不是印刷品，而是一件原创作品，由多层颜料和／或喷漆绘制而成，其独特的光亮“镜面”效果，近似于涂覆树脂。
牡丹上的透明效果。

尺寸：英寸 17.3 * 12.6 * 0.12 / 44 * 32 * 0.3 厘米，不含画框。
本作品不含画框。
推荐选用德国品牌 Nielsen 的优质铝制画框，型号 34（英寸 0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5 厘米）；可在发货时加购，需额外支付 90€。

作品背面有签名。
随附真实性证书。
配送已投保。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家和作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜和日本展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 日内瓦，1月27日。


“传记

我出生于瑞士日内瓦，在故乡优美的自然风光与丰厚的文化底蕴中长大。我的家庭重视创造力，而已故的祖父是一位手艺人兼艺术家，他的影响为后来成为我毕生热爱的事业埋下了种子。
1993年，我开始私下绘画，在 A4、继而 A3 画本中尝试了无数种丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我认为自己是无神论者，却也逐渐喜爱上精神性素材，因为它们与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命深层真相的探索产生共鸣。
然而，真正成为一名艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，再到亚洲各地和法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种各样的文化影响。无论身在何处，我都会沉浸于当地的艺术氛围，感受每个地方的创作活力。
尽管事业重心在商务领域，艺术始终是我生命的一部分，静静地在内心深处酝酿。近30年来，绘画成了我秘密的冥想方式——让我得以挣脱尘世，专注于内在自我。
绘画总能让我获得极大的满足。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中检验自己的创造力、探索新技法，并亲历真实的体验。我一直希望通过艺术，让他人真诚地感受美，有机会从不同角度看世界，并思索自己的生活。
2021年，从商务事业退休后，我全心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始专心致志地创作。到2023年底，我正式开启公开的艺术生涯。令我惊讶的是，作品很快受到认可，被欧洲各地的私人收藏家收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术简历

我的首次个展“Échos”于2024年底在巴黎举办，呈现了一种别具特色、不同于传统绘画技法的创作方式：我在回收再造的挤出成型有机玻璃背面，以丙烯颜料、金属颜料和喷漆作画。这种材质轻盈、光滑、明亮，有时也很脆弱。
这一过程让我无法看见作品逐渐成形。我在创作过程中没有视觉反馈，也无法控制作品——而我乐于接受这一点。我让“随机实验”引导最终效果、我创造的层次与镜像效果，并为作品最终呈现时的启示与发现留出空间——任何做法都可以，只为打断理性思维！这种创作方式呼应了摄影中的显影／定影过程，既充满挑战，也令人解放。层次与透明效果丰富了构图的表现力，同时赋予每件作品一种“苦行式”的气质：当我辨认出那些“不可化约的必然之物”时，便会感到欣喜；也就是说，那些我们在静默与光明中停下脚步时，可能发现的东西。
我刻意让自己的创作方式保持简洁。不是“情感”，也不是“理论构想”，而是对存在的体验。不是“快速消费”，也不是“知识化／智识占有”，而是拓展意识，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追寻的是“生命核心中的生命”，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
我的作品有时或许会让人联想到彩色玻璃的通透与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作带来一层闪烁的表面，人们可以从中瞥见自己的身影，而每位观者看到的倒影都各不相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它活着、变化着，也在观看。
光线、色彩、肌理以及缺失部分之间的相互作用，只需观者以同理心去感受。希望“近看细节”与“远观整体”之间的转换，能鼓励观者踏上属于自己的内省之旅。
我不声称自己拥有所有答案，也希望对创作所能实现的成就保持谦逊。我只是从持续的质疑与成长中获得满足。每一次新的创作都是与自身局限的一次交锋，推动我磨炼技艺，进一步探索自己能够做到什么。对我而言，绘画是一种日常手艺、一场探索，也是一种开启有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的实践，会让观看的热情不断增长。”

Anton Kaestner”