Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L -《灰烬归灰烬》。
独一无二的作品，Anton Kaestner 原创作品，直接来自巴黎工作室。

在 3 毫米厚的防紫外线有机玻璃板上喷涂丙烯颜料。
这幅画不是印刷品，而是一件原创绘画作品，其独特的亮面效果宛如涂覆树脂。
请花些时间细细欣赏其中的细节。

尺寸：24.2 * 17.3 * 0.12 英寸 / 61.5 * 44 * 0.3 厘米，不含画框。
本作品不含画框。
推荐选配德国 Nielsen 品牌优质铝制画框，型号为哑光黑（0.23 * 1.38 英寸 / 0.6 * 3.5 厘米）。发货时可加购，另需支付 120 欧元。

作品背面有签名。
随附真品证书。
运输已投保。

Anton Kaestner 是一位常驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜和日本展出。更多信息与作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览——日内瓦，2027 年 1 月。


“传记

我出生于瑞士日内瓦，在故乡的自然之美与丰厚文化中长大。我的家庭重视创造力，而已故祖父是一位手艺人兼艺术家，正是他的影响埋下了种子，最终孕育出我毕生的热爱。
1993 年，我开始私下作画，在 A4、继而 A3 笔记本上尝试了无数种丙烯颜料。起初吸引我的是非具象绘画和抽象表现主义。随着时间推移，尽管我认为自己是无神论者，我也逐渐喜爱上带有灵性色彩的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真相的探索产生了共鸣。
然而，真正成为一名艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务工作，足迹遍及世界各地，从美国到摩洛哥、比利时，以及亚洲各地和法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到丰富多元的文化影响。无论身处何地，我都会融入当地艺术圈，感受每个地方的创作活力。
尽管事业重心放在商务工作上，艺术始终是我生命的一部分，静静地在内心酝酿。近 30 年来，绘画成了我一种秘密的冥想方式——让我得以挣脱外界纷扰，专注于内在自我。
绘画一直让我感到无比满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中检验自己的创造力、探索新技法，并亲历真切的体验。我始终希望通过艺术，为他人带来一次真诚的美之体验，让他们有机会从不同角度看世界，并反思自己的生活。
2021 年，结束商务职业生涯后，我全心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心致力于艺术创作。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯。令我惊喜的是，我的作品很快获得认可，进入了欧洲各地的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术履历

我的首次个展《回声》于 2024 年底在巴黎举行，展现了我有别于传统绘画技法的独特创作方式：我在回收的挤压成型有机玻璃背面，以丙烯颜料、金属颜料和喷漆作画。这种材质轻盈、光滑、明亮，有时也十分脆弱。
这一过程让我无法看到作品逐渐成形。我在创作过程中没有视觉反馈，也无法掌控作品——而我乐于接受这一点。我让“随机实验”引导最终效果——一切皆有可能，以此打断理性思维！——也让它引领我创作的层次与镜面效果，并为作品最终显现时的启示与发现留出空间。这种呼应摄影显影／定影过程的创作方式，既充满挑战，也令人解脱。层次与透明感丰富了构图的表现力，同时赋予每件作品一种“苦修般”的气质：当我辨认出“不可化约的必然之物”时，我便感到满足；也就是说，那些我们在静默与光中驻足时可能发现的事物。
我刻意让自己的创作方式保持简单。既不是“情感”，也不是“理论构想”，而是对存在的体验；既不是“快速消费”，也不是“智性化／智性占有”，而是拓展意识，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是在追寻“生命核心处的生命”，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“鲜活之物”。
我的作品有时或许会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作赋予了一层闪烁的表面，观者可以从中瞥见自己的身影，而每位新观者映出的影像都各不相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它活着，它变化着，它观看着。
光线、色彩与肌理，以及缺失的部分彼此交织，这一切只需要观者以同理心感受。希望“近看细节”与“远观整体”之间的互动，能鼓励观者踏上属于自己的内省之旅。
我不认为自己掌握所有答案，也希望对艺术所能实现的成就保持谦逊。我只是从不断的追问与成长中获得满足。每一次新的创作都是一次直面自身局限的过程，促使我精进技艺，并进一步探索自己能够做到什么。对我而言，绘画是一种日常手艺、一场探索，也是一种开启有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的实践会让我们观看的热情倍增。”

Anton Kaestner”