Yuni R. P - XL - Puerto Interior

YUNI R. P. 的绘画是建立在与物质直接而具象的关系之上。主要以油画布为媒介，舍弃笔刷，改以刮刀作画，艺术家在一种涂抹的表面上发展出色彩的体积、方向与运动，使颜色不再仅仅描绘形象，而是获得了形状与动态。

刮刀使他能够通过粗犷而坚定的手势，分层、拖拽并堆积油彩。由此产生的表面在材质与色彩上呈现出丰富的 richness，颜色部分停留在画布之上，同时又保留了它们的独立性。这一特征成为他语言中最易辨识的元素之一：深邃的蓝、绿松石色、太阳黄、橙色、红色与白色彼此对峙并交错，形成一种极具明度的调色板。

尽管他的创作涵盖风景、花园、人像与城市景象，近年大海已成为他绘画的核心之一。帆船、港口、海岸、波光与地平线反复出现，被一种偏好感官体验而非对题材进行细致描述的眼光所转化。他在哈瓦那的居所与日常对海岸景观的亲近，自然在他的想象中得到吻合。

在形式上，他的作品与印象派和后印象派的某些原则对话：捕捉变化的光线、色彩的碎裂，以及传达印象而非对主题的摄影式再现的愿望。在他的一些海景画中，甚至可以感受到与乔治·索洛拉（Joaqúin Sorolla）光影传统的某种亲和力，尤其是在对水面的辉光，以及白色、蓝色与黄色如何把海面转化为光之空间的关注上。这里并非模仿，而是在漫长的艺术家对海、色彩与光亮关系的传统中的一种契合。

然而，YUNI R. P. 将这一本传统推向更具材质特征的绘画表达。刮刀的痕迹仍然清晰可见，使每一块色面成为一个小小的结构。近看，这幅画甚至可能触及抽象；而远观时，这些斑块与方向又重新组织成帆帆、波光、植物、人物或地平线。抽象与再现之间的张力，是他作品最具吸引力的方面之一。

照片几乎无法完全传达这一特质。面对画布，油画的浮雕感以及光线的变化为作品增添了一种超越二维影像的在场感与深度。结果是一种直接、充满活力且易于辨识的绘画，具有强烈的色彩能量和对景观的深刻乐观视角。

尤尼耶斯基·罗德里格斯·佩尼亚（Yuniesky Rodríguez Peña）的公众生涯包括在古巴的个展与联展，以及作品在国际私人收藏中的出现。他的作品也通过积极投放于当代艺术的平台与机构在全球传播。其作品在欧洲多个私人及机构收藏中均有收藏。

艺术家Yuni的作品采用高质量专业画布以油画技法创作。尺寸为70 x 100 cm。原版发行。作品将通过UPS快递发送至西班牙和欧洲，全球其他地区则由FedEx运送。作品将卷起来运输，并通过多层包装、气泡膜与坚固的管筒进行保护。付款后需三日完成包装与交付给承运公司之流程。到达日因目的国而异，一般十日内送达。
“本批次含有通过人工智能生成的视觉效果。请对照原始照片以核实作品的实际状态。”

这幅油画作品将观者带入一片宁静凝视的绿洲，海洋的辽阔与地中海的光辉在家居的私密氛围中达到完美和谐。构图巧妙地框住了一扇开阔的深蓝色窗框，展现出阳光照耀下的海岸风景，几艘帆船在清澈而动态的水面上优雅地航行。在窗台上，一只警觉的猫凝视着地平线，与盛满野花的花瓶、传统陶器以及新鲜水果的静物组合共同为场景增添了充满生命力的纹理。绘画技法以充满活力的笔触与厚涂表达为特征，赋予整体独特的塑性与光感，使这件作品成为收藏家追求海岸美与内心宁静的理想视觉瑰宝。