M.Chiera - NO RESERVE. Interferences. XXL





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Trustpilot評分 4.4 | 145304 則評論
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M.Chiera於2026年創作的原創手繪簽名作品《NO RESERVE. Interferences. XXL》是一幅表現主義建築主題作品,採用壓克力、炭筆、模板、油畫顏料、噴漆和粉彩創作。
賣家描述
系列:对话
对话诞生于对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人们,在同一个空间相遇的时刻,是否有意或偶然地开始连接。每一次相遇都留下印记。每一次交流都在悄然改变我们看待世界及周围人的方式。
这些构成作品反映了人类共处的复杂性与美丽。有些联系是直接而自然的;也有些联系更为微妙、脆弱,或者出人意料。就像生活一样,每一个要素都保留着自身的身份,同时共同参与创造出某种共同的东西。
对话是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的可能性的庆典。它反思我们的故事如何相遇、交错,并在他人的存在中继续它们的旅程,从而被转化。通过几何与色彩,这个系列试图让看不见的关系、对话与共享体验的隐形结构显现出来,提醒我们无论以何种方式,我们都在同一个对话中。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩面的运用,我探索在构图秩序与自发姿态之间摆动的视觉关系。
虽然我的实践涉及包豪斯的理念——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但又以融入的笔触质地为特征,激活负空间。这些质感表面以更自由的方式进行处理,在控制与表达之间制造张力。
相对地,正空间则通过明确定义的几何形态——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——在结构精确的组织中构建。这些形态作为视觉单元,产生作品中的节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在姿态与结构之间建立对话。饱和且对比鲜明的色块作为组织元素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我各种系列中,我探讨如人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题,并用抽象而综合的语言进行转译。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入构图结构。
因此我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式的严谨与表现的自由,邀请对构图进行分析性解读,同时获得直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或Instagram上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 创作的新作、原创且独特。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、铅笔在290 g/m2 的打印棉布画布上。
签名:背面签名,并含有真实性证书。
运输:对欧盟以外的运输将在约7天后进行,以便准备提交海关的文物档证明件。
裱框图仅用于示意。
作品以未裱框、卷装并附石蜡纸交付,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固硬纸箱内)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧洲联盟以外的买家可能需缴纳进口税或关税,责任由买家承担。”
材料:
本作以高质量画布制作,这对创作美观、耐久的艺术品至关重要。优质棉麻布,防止撕裂或拉伸,选用品牌顶级材料与介质,打造灵活纹理以防裂纹;布料的密度与重量传递出质感,适当的拉伸与底涂确保你在投资一件高质量作品的同时,随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利Senigallia。她在阿根廷圣里塔洛国家大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利沃尔诺瓦美术学院学习美术。
她出生在阿根廷的一个小镇,家庭为意大利移民农民,周围是广阔的乡野。尽管根植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言融汇在作品之中。
在自然的宏大景观、无限的地平线与自由感中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣里塔洛国家大学学习室内设计,但绘画之路始于童年,在她在 Verona Art Academy 的驻留期间,她意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选多场国际竞赛、画廊、博物馆及活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯“艺术朋友”美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛评选,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季画展,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展,H. Borla 博物馆,Esperanza,阿根廷。
2020– 第24届春季画展,阿根廷视觉艺术博物馆,评选入围。
2021 – 第26届春季画展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025- “未来女性艺术家2025” 美国入围
2026- Artea Fanzine 26- 西班牙
2026- Gorila Spain - 西班牙的刊物
她的作品被全球私人收藏。
如今她居住在意大利的Senigallia,曾游历多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了贯穿她作品的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不止是一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,寄望成为一扇窗,让你能在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,將其转化为你空间中的有生命力的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,引发你拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并每天清晨伫立在它面前时享受它的陪伴。
#ArtMostWantedQ4
系列:对话
对话诞生于对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人们,在同一个空间相遇的时刻,是否有意或偶然地开始连接。每一次相遇都留下印记。每一次交流都在悄然改变我们看待世界及周围人的方式。
这些构成作品反映了人类共处的复杂性与美丽。有些联系是直接而自然的;也有些联系更为微妙、脆弱,或者出人意料。就像生活一样,每一个要素都保留着自身的身份,同时共同参与创造出某种共同的东西。
对话是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的可能性的庆典。它反思我们的故事如何相遇、交错,并在他人的存在中继续它们的旅程,从而被转化。通过几何与色彩,这个系列试图让看不见的关系、对话与共享体验的隐形结构显现出来,提醒我们无论以何种方式,我们都在同一个对话中。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩面的运用,我探索在构图秩序与自发姿态之间摆动的视觉关系。
虽然我的实践涉及包豪斯的理念——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但又以融入的笔触质地为特征,激活负空间。这些质感表面以更自由的方式进行处理,在控制与表达之间制造张力。
相对地,正空间则通过明确定义的几何形态——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——在结构精确的组织中构建。这些形态作为视觉单元,产生作品中的节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在姿态与结构之间建立对话。饱和且对比鲜明的色块作为组织元素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我各种系列中,我探讨如人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题,并用抽象而综合的语言进行转译。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入构图结构。
因此我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式的严谨与表现的自由,邀请对构图进行分析性解读,同时获得直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或Instagram上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 创作的新作、原创且独特。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、铅笔在290 g/m2 的打印棉布画布上。
签名:背面签名,并含有真实性证书。
运输:对欧盟以外的运输将在约7天后进行,以便准备提交海关的文物档证明件。
裱框图仅用于示意。
作品以未裱框、卷装并附石蜡纸交付,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固硬纸箱内)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧洲联盟以外的买家可能需缴纳进口税或关税,责任由买家承担。”
材料:
本作以高质量画布制作,这对创作美观、耐久的艺术品至关重要。优质棉麻布,防止撕裂或拉伸,选用品牌顶级材料与介质,打造灵活纹理以防裂纹;布料的密度与重量传递出质感,适当的拉伸与底涂确保你在投资一件高质量作品的同时,随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利Senigallia。她在阿根廷圣里塔洛国家大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利沃尔诺瓦美术学院学习美术。
她出生在阿根廷的一个小镇,家庭为意大利移民农民,周围是广阔的乡野。尽管根植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言融汇在作品之中。
在自然的宏大景观、无限的地平线与自由感中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣里塔洛国家大学学习室内设计,但绘画之路始于童年,在她在 Verona Art Academy 的驻留期间,她意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选多场国际竞赛、画廊、博物馆及活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯“艺术朋友”美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛评选,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季画展,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展,H. Borla 博物馆,Esperanza,阿根廷。
2020– 第24届春季画展,阿根廷视觉艺术博物馆,评选入围。
2021 – 第26届春季画展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025- “未来女性艺术家2025” 美国入围
2026- Artea Fanzine 26- 西班牙
2026- Gorila Spain - 西班牙的刊物
她的作品被全球私人收藏。
如今她居住在意大利的Senigallia,曾游历多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了贯穿她作品的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不止是一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,寄望成为一扇窗,让你能在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,將其转化为你空间中的有生命力的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,引发你拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并每天清晨伫立在它面前时享受它的陪伴。
#ArtMostWantedQ4

