Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - 二联画 - 尺寸 - “天空之光”

独一无二，作者 Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。
共 2 件。

以喷涂丙烯酸在 3mm 玻璃板上的作品（抗紫外线）。这些画作并非印刷品，而是以多层涂料与/或喷涂手法绘成的原作，呈现出光泽鲜亮、类似树脂涂覆的质感，独具一格。

尺寸：未装框的每件作品为 10.7 x 8.7 x 0.12 英寸 / 27.2 x 22 x 0.3 cm。
这些画作不带框。
德国 Nielsen 品牌的优质铝质框架，型号参考 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）为推荐款，订购时可额外以 2 件 65 欧元合计 130.00 欧元的价格在装运时提供。

作品在背面签名。
附带真实性证书。
运输保有保险。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家，其作品在欧洲、瑞士与迪拜展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将来临 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"传记

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化底蕴环绕中成长。家人非常重视创造力，正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我种下了最终成为终生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4、再在 A3 的笔记本里试验无数丙烯素材。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认无神论，但我也产生了对精神性材料的偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥，从比利时、亚洲到法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术氛围之中，感受各地的创造活力。
尽管忙于商业，我始终把艺术置于心中，长期在表面之下偷偷地孕育。近三十年，绘画成为我一种秘密的冥想方式——一种让自己从世界中解放、回归内心自我的途径。
我始终在绘画中找到极大的满足感。每一件新作品都是一次心灵的旅程，让我测试创造力、探索新技法、以真实的体验来活出画面。通过艺术，我一直希望为他人提供一个真诚遇见美的机会，从不同角度看待世界、反思自身生活。
2021 年，离开商业生涯后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，专注于艺术创作。至 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地获得迅速的关注与认可，作品大量进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首场个人展览《回声 Echoes》于 2024 年底在巴黎举行，展出了与传统绘画技巧不同的独特艺术观：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽感强且有时显得脆弱。
这一过程使我难以在创作过程中看到成品的最终形态。我在过程之中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可以用来打破理性，指引画面的呈现、层次与镜像效果，并为作品最终展出时的启示与发现留出空间。这种方法呼应了摄影的揭示/定影过程，既具有挑战性又具有解放感。构图的价值在于通过多层与透视增强，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当在寂静与光中停留，我们会发现那些“不可化约的必需品”。
我故意保持方法的简洁：既非“情感”也非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/知识拥有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一种对“生命之心的生活”之追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃为画作赋予了一层闪光的皮肤，让观者的轮廓在其中若隐若现，因观看者而各异。每一件作品都像一面细腻的镜子：它会生活、会变化，也会被看见。
光、色、质感的互动，以及缺失部分的存在，只需同理心即可。希望在细节近观与整体远观之间的“切换”能引导观众展开自我内省的旅程。
我并不声称拥有所有答案，也愿对所能达成的保持谦逊。简单来说，我在持续的质问与成长中找到满足。每一次新创作都是与自我极限的对话，推动我不断打磨技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如让-巴泽恩所说：“日常练习放大了观察的热情。”

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