Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - Lithographic licensed print 2004 - COA





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賣家描述
Joan Miró (*) 的石版画
这部作品再现了Miró最初为诗集《Hablar solo》(**)(独自说话)所创作的插图之一,该诗集由Tristan Tzara于1947年撰写。
由 Maeght Editeur 于 2004 年编辑。
采用100%棉高克重Vellum纸(220克)制成
签署在金属板上。
在页背面盖有编辑者和米罗继承人的印章。
包括真品證書 (COA)。
规格
支架尺寸:60 x 45 厘米
- 图像尺寸:42 x 33 厘米
2004年
版本:1000ex。
- 參考文獻:Cramer 17. Rauch 165
状态:极佳(此作品从未装裱或展出,始终保存在专业艺术文件夹中,因此保持完好无损)。
作品将被细心处理并用加固平板纸箱包装。寄送将提供带追踪号码的认证。
运输还将包括针对作品最终价值的全额保险,若发生丢失或损坏,将提供全额赔偿,且不向买方收取任何费用。
乔安·米罗(1893-1983)出生于巴塞罗那,在那里长大并开始了他的艺术学习。尽管他的父母希望他走一条更传统的道路,但他还是去了拉洛查艺术学院。后来,他在弗朗塞斯克·加利艺术学校学习,并结识了野兽派和立体派艺术家。
他的情感景观——即塑造他成为一个人和艺术家的关键元素,基本上是蒙特罗伊、巴黎、马略卡,以及后来加入的纽约和日本。蒙特罗伊是巴伊斯坎普地区的一个小村庄,将作为对他在巴黎所经历的思想动荡的对照。二十年代,他与超现实主义诗人和当时最具创造力的艺术家们一同搬到那里。在那里,他结识了阿普、马格利特、布朗库西和乔乔梅蒂,并曾与达利、坦吉、梅雷特·奥本海姆和马克斯·恩斯特在多次关于达达主义和超现实主义的展览中同台展出。
抽象表现主义的刺激在二十世纪四十年代的纽约得到发现。后来,在1956年,也就是第二次世界大战期间,琼·米罗离开了法国的流亡,搬到马略卡岛的帕尔马,这是一个庇护和工作的空间,他的朋友Josep Lluís Sert设计了他梦想中的工作坊。在那里,他专注于雕塑和陶瓷的创作,直到1983年去世。
首先,Mont-roig的景观扎根以及随后对Mallorca的热爱,将在他的作品中起到决定性作用。与土地的联系以及对日常物品和自然环境的兴趣,将成为他一些技术和形式探索的背景。Miró避开学术主义,持续追求一种整体而纯粹的作品,不归属于任何特定的运动。在形式和公共表现中,他通过塑造的事实展现了他的反叛精神以及对周围政治和社会事件的高度敏感。这种力量的对比促使他创造出一种独特且极具个人特色的语言,使他成为20世纪最具影响力的艺术家之一。
“Parler Seul” 代表了艺术家与作者之间特别高效的合作。米罗那生动自然、无拘无束的图像,直接在石头上绘制,几乎没有任何预备草图,具有Tzara那种随意诗句的创造力。
原版由Maeght Editeur负责,共包含Miró的72幅原始石版画,其中49幅为彩色,18幅为 hors-texte。(*) Joan Miró(1893-1983)出生于巴塞罗那,在那里长大并开始了他的艺术学习。他曾违背父母的意愿,进入La Llotja学院学习,父母希望他走更传统的道路。后来,他在Francesc Galí的艺术学院学习,并结识了野兽派和立体派的艺术家。
他的情感景观——即塑造他成为一个人和艺术家的关键元素,基本上是蒙特罗伊、巴黎、马略卡,以及后来加入的纽约和日本。蒙特罗伊是巴伊斯坎普地区的一个小村庄,将作为对他在巴黎所经历的思想动荡的对照。二十年代,他与超现实主义诗人和当时最具创造力的艺术家们一同搬到那里。在那里,他结识了阿普、马格利特、布朗库西和乔乔梅蒂,并曾与达利、坦吉、梅雷特·奥本海姆和马克斯·恩斯特在多次关于达达主义和超现实主义的展览中同台展出。
抽象表现主义的刺激在二十世纪四十年代的纽约得到发现。后来,在1956年,也就是第二次世界大战期间,琼·米罗离开了法国的流亡,搬到马略卡岛的帕尔马,这是一个庇护和工作的空间,他的朋友Josep Lluís Sert设计了他梦想中的工作坊。在那里,他专注于雕塑和陶瓷的创作,直到1983年去世。
对Mont-roig的景观的依恋,首先是对其的热爱,随后是对Mallorca的热爱,这在他的作品中起到了决定性作用。与土地的联系以及对日常物品和自然环境的兴趣,成为他一些技术和形式探索的背景。Miró避开学术主义,始终追求一种整体而纯粹的作品,不属于任何特定的运动。在形式和公共表现中,他通过塑造的事实展现了他的反叛精神,以及对周围政治和社会事件的高度敏感。这种力量的对比促使他创造出一种独特且极具个人特色的语言,使他成为20世纪最具影响力的艺术家之一。
“Parler Seul” 代表了艺术家与作者之间特别高效的合作。米罗那生动自然、无拘无束的图像,直接在石头上绘制,几乎没有任何预备草图,具有Tzara那种随意诗句的创造力。
原版由 Maeght Editeur 編輯,包含 72 幅米羅的原創石版畫,其中 49 幅為彩色,18 幅為無文本。
标签
毕加索、达利、波洛克、米罗、比尤斯、沃霍尔、贾科梅蒂、霍奇金、摩尔、马列维奇、蒙德里安、奥克芙、马蒂斯、康定斯基、贝肯、克林特、胡珀、罗斯科、基里科、杜象、夏加尔、布拉克、皮卡比亚、昆宁、恩斯特、保罗·克莱、莫迪里阿尼、卡尔德、德拉尼
基弗、草间弥生、村上隆、库恩斯、巴斯奇亚、诺曼、舍曼、布尔乔亚、波尔克、鲁夫、鲁查、霍尔泽、阿布拉莫维奇、弗洛伊德、梅迪耶塔、图伊曼斯、克鲁格、霍克尼、萨维尔、范志、奥伦、李希特、斯卡利、斯特拉、舒特、小东、贾德、佩顿、理查德·塞拉、勒维特、基本贝格、巴尔德萨里、杜伊格、冈萨雷斯-托雷斯、达利、米罗、马格里特、恩斯特、卡里蒂昂、坦宁、马塔、曼·雷、瓦罗、奥本海姆、凯伊·塞奇、安德烈·马索、保罗·德尔沃、乔治·德·奇里柯、马塞尔·杜尚、夏加尔、克利、贝尔默、张晓刚、萨维尼奥、亚历山大·考尔德、多拉·玛尔、维特拉、普尔森、雅各布森、汉斯·韦格纳、查尔斯·伊姆斯、佩里安、菲利普·斯塔克、马塞尔·布鲁耶、诺尔、尤尔、凡尔纳·潘通、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、尼尔森、莫根森、伊姆斯、乔·庞蒂、诺尔、野口勇、贝尔托亚、奥尔托、乌尔基奥拉、艾琳·格雷、佩谢、马吉斯特蒂。路易威登、古驰、香奈儿、博柏利、爱马仕、普拉达、迪奥、阿玛尼、卡地亚、杜嘉班纳、范思哲、巴黎世家、拉尔夫·劳伦、劳力士、芬迪、纪梵希、蒂芙尼、亚历山大·麦昆、伊夫·圣洛朗、凡尔赛、宝格丽。阿达米·阿尔贝蒂·阿尔卡拉兹·阿尔法罗·巴尔达奇尼·巴尔德维格、巴塞罗、巴尔霍拉、卡诺加、卡贝卢特、卡伦乔、切塞佩、奇利达、奇里诺、克拉维、孔德、克鲁兹-迪耶斯、达利、多库皮尔、团队·克里尼卡、古德蒙杜尔·费托、赫诺维斯、戈纳维斯、戈雅、戈尔迪略、吉诺瓦尔特、埃尔南德斯·皮胡安、伊格莱西亚斯、拉卡列、米罗、米斯特皮罗、蒙波、帕拉祖埃洛、佩雷斯-比扬塔、毕加索、普伦萨、拉福尔斯-卡萨马达、雷切、雷东德拉、索拉、苏蒂、西西里、塔皮耶斯、泰希多尔、奎特拉斯、乌尔库洛、乌斯莱、瓦雷拉、巴尔德斯、维拉尔、比利亚尔巴、伊图拉尔德。
賣家的故事
由Google翻譯翻譯Joan Miró (*) 的石版画
这部作品再现了Miró最初为诗集《Hablar solo》(**)(独自说话)所创作的插图之一,该诗集由Tristan Tzara于1947年撰写。
由 Maeght Editeur 于 2004 年编辑。
采用100%棉高克重Vellum纸(220克)制成
签署在金属板上。
在页背面盖有编辑者和米罗继承人的印章。
包括真品證書 (COA)。
规格
支架尺寸:60 x 45 厘米
- 图像尺寸:42 x 33 厘米
2004年
版本:1000ex。
- 參考文獻:Cramer 17. Rauch 165
状态:极佳(此作品从未装裱或展出,始终保存在专业艺术文件夹中,因此保持完好无损)。
作品将被细心处理并用加固平板纸箱包装。寄送将提供带追踪号码的认证。
运输还将包括针对作品最终价值的全额保险,若发生丢失或损坏,将提供全额赔偿,且不向买方收取任何费用。
乔安·米罗(1893-1983)出生于巴塞罗那,在那里长大并开始了他的艺术学习。尽管他的父母希望他走一条更传统的道路,但他还是去了拉洛查艺术学院。后来,他在弗朗塞斯克·加利艺术学校学习,并结识了野兽派和立体派艺术家。
他的情感景观——即塑造他成为一个人和艺术家的关键元素,基本上是蒙特罗伊、巴黎、马略卡,以及后来加入的纽约和日本。蒙特罗伊是巴伊斯坎普地区的一个小村庄,将作为对他在巴黎所经历的思想动荡的对照。二十年代,他与超现实主义诗人和当时最具创造力的艺术家们一同搬到那里。在那里,他结识了阿普、马格利特、布朗库西和乔乔梅蒂,并曾与达利、坦吉、梅雷特·奥本海姆和马克斯·恩斯特在多次关于达达主义和超现实主义的展览中同台展出。
抽象表现主义的刺激在二十世纪四十年代的纽约得到发现。后来,在1956年,也就是第二次世界大战期间,琼·米罗离开了法国的流亡,搬到马略卡岛的帕尔马,这是一个庇护和工作的空间,他的朋友Josep Lluís Sert设计了他梦想中的工作坊。在那里,他专注于雕塑和陶瓷的创作,直到1983年去世。
首先,Mont-roig的景观扎根以及随后对Mallorca的热爱,将在他的作品中起到决定性作用。与土地的联系以及对日常物品和自然环境的兴趣,将成为他一些技术和形式探索的背景。Miró避开学术主义,持续追求一种整体而纯粹的作品,不归属于任何特定的运动。在形式和公共表现中,他通过塑造的事实展现了他的反叛精神以及对周围政治和社会事件的高度敏感。这种力量的对比促使他创造出一种独特且极具个人特色的语言,使他成为20世纪最具影响力的艺术家之一。
“Parler Seul” 代表了艺术家与作者之间特别高效的合作。米罗那生动自然、无拘无束的图像,直接在石头上绘制,几乎没有任何预备草图,具有Tzara那种随意诗句的创造力。
原版由Maeght Editeur负责,共包含Miró的72幅原始石版画,其中49幅为彩色,18幅为 hors-texte。(*) Joan Miró(1893-1983)出生于巴塞罗那,在那里长大并开始了他的艺术学习。他曾违背父母的意愿,进入La Llotja学院学习,父母希望他走更传统的道路。后来,他在Francesc Galí的艺术学院学习,并结识了野兽派和立体派的艺术家。
他的情感景观——即塑造他成为一个人和艺术家的关键元素,基本上是蒙特罗伊、巴黎、马略卡,以及后来加入的纽约和日本。蒙特罗伊是巴伊斯坎普地区的一个小村庄,将作为对他在巴黎所经历的思想动荡的对照。二十年代,他与超现实主义诗人和当时最具创造力的艺术家们一同搬到那里。在那里,他结识了阿普、马格利特、布朗库西和乔乔梅蒂,并曾与达利、坦吉、梅雷特·奥本海姆和马克斯·恩斯特在多次关于达达主义和超现实主义的展览中同台展出。
抽象表现主义的刺激在二十世纪四十年代的纽约得到发现。后来,在1956年,也就是第二次世界大战期间,琼·米罗离开了法国的流亡,搬到马略卡岛的帕尔马,这是一个庇护和工作的空间,他的朋友Josep Lluís Sert设计了他梦想中的工作坊。在那里,他专注于雕塑和陶瓷的创作,直到1983年去世。
对Mont-roig的景观的依恋,首先是对其的热爱,随后是对Mallorca的热爱,这在他的作品中起到了决定性作用。与土地的联系以及对日常物品和自然环境的兴趣,成为他一些技术和形式探索的背景。Miró避开学术主义,始终追求一种整体而纯粹的作品,不属于任何特定的运动。在形式和公共表现中,他通过塑造的事实展现了他的反叛精神,以及对周围政治和社会事件的高度敏感。这种力量的对比促使他创造出一种独特且极具个人特色的语言,使他成为20世纪最具影响力的艺术家之一。
“Parler Seul” 代表了艺术家与作者之间特别高效的合作。米罗那生动自然、无拘无束的图像,直接在石头上绘制,几乎没有任何预备草图,具有Tzara那种随意诗句的创造力。
原版由 Maeght Editeur 編輯,包含 72 幅米羅的原創石版畫,其中 49 幅為彩色,18 幅為無文本。
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毕加索、达利、波洛克、米罗、比尤斯、沃霍尔、贾科梅蒂、霍奇金、摩尔、马列维奇、蒙德里安、奥克芙、马蒂斯、康定斯基、贝肯、克林特、胡珀、罗斯科、基里科、杜象、夏加尔、布拉克、皮卡比亚、昆宁、恩斯特、保罗·克莱、莫迪里阿尼、卡尔德、德拉尼
基弗、草间弥生、村上隆、库恩斯、巴斯奇亚、诺曼、舍曼、布尔乔亚、波尔克、鲁夫、鲁查、霍尔泽、阿布拉莫维奇、弗洛伊德、梅迪耶塔、图伊曼斯、克鲁格、霍克尼、萨维尔、范志、奥伦、李希特、斯卡利、斯特拉、舒特、小东、贾德、佩顿、理查德·塞拉、勒维特、基本贝格、巴尔德萨里、杜伊格、冈萨雷斯-托雷斯、达利、米罗、马格里特、恩斯特、卡里蒂昂、坦宁、马塔、曼·雷、瓦罗、奥本海姆、凯伊·塞奇、安德烈·马索、保罗·德尔沃、乔治·德·奇里柯、马塞尔·杜尚、夏加尔、克利、贝尔默、张晓刚、萨维尼奥、亚历山大·考尔德、多拉·玛尔、维特拉、普尔森、雅各布森、汉斯·韦格纳、查尔斯·伊姆斯、佩里安、菲利普·斯塔克、马塞尔·布鲁耶、诺尔、尤尔、凡尔纳·潘通、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、尼尔森、莫根森、伊姆斯、乔·庞蒂、诺尔、野口勇、贝尔托亚、奥尔托、乌尔基奥拉、艾琳·格雷、佩谢、马吉斯特蒂。路易威登、古驰、香奈儿、博柏利、爱马仕、普拉达、迪奥、阿玛尼、卡地亚、杜嘉班纳、范思哲、巴黎世家、拉尔夫·劳伦、劳力士、芬迪、纪梵希、蒂芙尼、亚历山大·麦昆、伊夫·圣洛朗、凡尔赛、宝格丽。阿达米·阿尔贝蒂·阿尔卡拉兹·阿尔法罗·巴尔达奇尼·巴尔德维格、巴塞罗、巴尔霍拉、卡诺加、卡贝卢特、卡伦乔、切塞佩、奇利达、奇里诺、克拉维、孔德、克鲁兹-迪耶斯、达利、多库皮尔、团队·克里尼卡、古德蒙杜尔·费托、赫诺维斯、戈纳维斯、戈雅、戈尔迪略、吉诺瓦尔特、埃尔南德斯·皮胡安、伊格莱西亚斯、拉卡列、米罗、米斯特皮罗、蒙波、帕拉祖埃洛、佩雷斯-比扬塔、毕加索、普伦萨、拉福尔斯-卡萨马达、雷切、雷东德拉、索拉、苏蒂、西西里、塔皮耶斯、泰希多尔、奎特拉斯、乌尔库洛、乌斯莱、瓦雷拉、巴尔德斯、维拉尔、比利亚尔巴、伊图拉尔德。

