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Federico Alibrio - Rainbow wreck
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12 週前

Federico Alibrio - Rainbow wreck

Un'Elegia in Ceramica per i Mari L'opera di Federico Alibrio, intitolata "Hydrated wreck", non è una semplice riproduzione, ma una potente meditazione artistica sull'impatto ecologico dell'uomo. L'artista ha scelto di immortalare in ceramica un oggetto banale e ubiquo: la busta di plastica, simbolo tristemente noto della cultura dell'usa e getta e dell'inquinamento da microplastiche che soffoca gli oceani. L'oggetto rappresentato, una borsa della spesa stropicciata, porta con sé un'intrinseca tensione concettuale. Nata per un uso effimero, qui viene elevata a reperto archeologico del nostro tempo. La ceramica, un materiale millenario, durevole e spesso associato a forme d'arte nobili o utensili da cucina tradizionali, contrasta violentemente con la leggerezza tossica del polietilene che imita. Questa scelta materica conferisce alla borsa una permanenza e un peso che la plastica reale non dovrebbe mai avere, sottolineando ironicamente come il rifiuto, destinato a disintegrarsi (in microplastiche nocive), sia invece diventato una realtà ineliminabile e duratura nel nostro ambiente. Cromatismi e Riflessi: La Bellezza Tossica L'uso dello smalto bianco e, in particolare, del lustro madreperla (o lustro iridescente) è la chiave di volta estetica e concettuale dell'opera. * Bianco Inquietante: Il bianco perlato e quasi marmoreo non solo evoca la purezza ingannatrice del materiale plastico vergine, ma richiama anche le ossa sbiancate o i coralli morenti. La borsa assume l'aspetto di un fossile moderno, un resto minerale estratto da un mare ormai saturo. * Lustro Madreperla: Il trattamento iridescente trasforma la superficie della plastica stropicciata in qualcosa di meravigliosamente cangiante. Questo effetto evoca le lucentezze oleose che a volte si vedono sulla superficie dell'acqua inquinata, o forse l'illusoria bellezza che la natura cerca di conferire a materiali estranei. Il luccichio è ambiguo: è la riflessione del sole sull'acqua cristallina che vorremmo, oppure il bagliore metallico di un inquinante? Questa "bellezza tossica" ci seduce esteticamente pur rappresentando un monito ecologico. L'iridescenza, tipica dei gusci marini e delle perle, viene qui trasferita su un simbolo di distruzione marina, creando un'amara e complessa elegia. Quest'opera è un "memento mori" contemporaneo, un invito a riflettere sulla nostra impronta ecologica. Alibrio non si limita a denunciare l'inquinamento; egli lo sacralizza in modo critico. Trasformando il rifiuto in un oggetto d'arte prezioso e lucente, costringe l'osservatore a confrontarsi con la paradossale presenza di questa "spazzatura" nella nostra vita e nei nostri ecosistemi. * L'opera suggerisce che la plastica è ormai così radicata da aver assunto, suo malgrado, lo status di un elemento naturale o quasi mitologico del futuro, un "relitto" che i posteri ritroveranno. * L'iscrizione visibile in una delle immagini (sebbene parzialmente leggibile) rafforza l'idea che l'oggetto non è anonimo, ma è un prodotto marcato, un residuo della nostra civiltà del consumo. In sintesi, la scultura è un ossimoro visivo: un rifiuto reso prezioso per evidenziarne l'eccessiva e disastrosa permanenza, un gioiello tossico che funge da monito per la salute dei nostri oceani. L'opera è realizzata in ceramica e ceramizzata con smalti ed effetti differenti. Sul retro è presente un foro per poter essere attaccata a parete. Verrà spedita in un accurato imballaggio e con relativo certificato di autenticità. L'artista siciliano Federico Alibrio nato nel 1995 è sempre alla ricerca di ispirazione per crescere con nuove esperienze. Diplomato in Scultura nel 2021 all'Accademia di Belle Arti di Catania, si occupa di scultura e pittura. Ha partecipato e partecipa a mostre e simposi di alto profilo culturale, dimostrando impegno e serietà nell’affrontare la pratica scultorea. "Le persone di mentalità aperta trovano ispirazione ovunque" è uno dei suoi approcci filosofici. La realtà stessa è la più grande fonte di ispirazione. La sua passione sono: gli animali selvatici (sensibile alle specie in via d'estinzione) e gli alberi. Il suo obiettivo è esibire la bellezza della natura.

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Federico Alibrio - Rainbow wreck

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Un'Elegia in Ceramica per i Mari
L'opera di Federico Alibrio, intitolata "Hydrated wreck", non è una semplice riproduzione, ma una potente meditazione artistica sull'impatto ecologico dell'uomo. L'artista ha scelto di immortalare in ceramica un oggetto banale e ubiquo: la busta di plastica, simbolo tristemente noto della cultura dell'usa e getta e dell'inquinamento da microplastiche che soffoca gli oceani.

L'oggetto rappresentato, una borsa della spesa stropicciata, porta con sé un'intrinseca tensione concettuale. Nata per un uso effimero, qui viene elevata a reperto archeologico del nostro tempo. La ceramica, un materiale millenario, durevole e spesso associato a forme d'arte nobili o utensili da cucina tradizionali, contrasta violentemente con la leggerezza tossica del polietilene che imita. Questa scelta materica conferisce alla borsa una permanenza e un peso che la plastica reale non dovrebbe mai avere, sottolineando ironicamente come il rifiuto, destinato a disintegrarsi (in microplastiche nocive), sia invece diventato una realtà ineliminabile e duratura nel nostro ambiente.
Cromatismi e Riflessi: La Bellezza Tossica
L'uso dello smalto bianco e, in particolare, del lustro madreperla (o lustro iridescente) è la chiave di volta estetica e concettuale dell'opera.
* Bianco Inquietante: Il bianco perlato e quasi marmoreo non solo evoca la purezza ingannatrice del materiale plastico vergine, ma richiama anche le ossa sbiancate o i coralli morenti. La borsa assume l'aspetto di un fossile moderno, un resto minerale estratto da un mare ormai saturo.
* Lustro Madreperla: Il trattamento iridescente trasforma la superficie della plastica stropicciata in qualcosa di meravigliosamente cangiante. Questo effetto evoca le lucentezze oleose che a volte si vedono sulla superficie dell'acqua inquinata, o forse l'illusoria bellezza che la natura cerca di conferire a materiali estranei. Il luccichio è ambiguo: è la riflessione del sole sull'acqua cristallina che vorremmo, oppure il bagliore metallico di un inquinante? Questa "bellezza tossica" ci seduce esteticamente pur rappresentando un monito ecologico. L'iridescenza, tipica dei gusci marini e delle perle, viene qui trasferita su un simbolo di distruzione marina, creando un'amara e complessa elegia.

Quest'opera è un "memento mori" contemporaneo, un invito a riflettere sulla nostra impronta ecologica. Alibrio non si limita a denunciare l'inquinamento; egli lo sacralizza in modo critico. Trasformando il rifiuto in un oggetto d'arte prezioso e lucente, costringe l'osservatore a confrontarsi con la paradossale presenza di questa "spazzatura" nella nostra vita e nei nostri ecosistemi.
* L'opera suggerisce che la plastica è ormai così radicata da aver assunto, suo malgrado, lo status di un elemento naturale o quasi mitologico del futuro, un "relitto" che i posteri ritroveranno.
* L'iscrizione visibile in una delle immagini (sebbene parzialmente leggibile) rafforza l'idea che l'oggetto non è anonimo, ma è un prodotto marcato, un residuo della nostra civiltà del consumo.
In sintesi, la scultura è un ossimoro visivo: un rifiuto reso prezioso per evidenziarne l'eccessiva e disastrosa permanenza, un gioiello tossico che funge da monito per la salute dei nostri oceani.

L'opera è realizzata in ceramica e ceramizzata con smalti ed effetti differenti.
Sul retro è presente un foro per poter essere attaccata a parete. Verrà spedita in un accurato imballaggio e con relativo certificato di autenticità.

L'artista siciliano Federico Alibrio nato nel 1995 è sempre alla ricerca di ispirazione per crescere con nuove esperienze.

Diplomato in Scultura nel 2021 all'Accademia di Belle Arti di Catania, si occupa di scultura e pittura. Ha partecipato e partecipa a mostre e simposi di alto profilo culturale, dimostrando impegno e serietà nell’affrontare la pratica scultorea.

"Le persone di mentalità aperta trovano ispirazione ovunque" è uno dei suoi approcci filosofici.

La realtà stessa è la più grande fonte di ispirazione. La sua passione sono: gli animali selvatici (sensibile alle specie in via d'estinzione) e gli alberi.
Il suo obiettivo è esibire la bellezza della natura.

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Maurizio Buquicchio
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