珍稀的有田南蛮拉皮斯釉盘——瓷器中的海洋深渊渐变 - 瓷器 - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

想象一波被定格在瓷器上的浪潮——深邃的钴蓝色逐渐过渡到绿松石色，凝固在定义这款卓越的有田瓷盘的渐变釉中。这款大型餐盘属于享有盛名的南蛮蓝宝石传统，在这个传统中，葡萄牙的海洋影响与日本的瓷器工艺在桃山时代相遇，创造出一种全球收藏家一眼就能认出的视觉语言。

这件作品来自一个私人日本遗产收藏，其来源可以追溯到明治时代，那时这样的托盘曾出现在繁荣商人家庭的餐桌上。这里采用的渐变技法——rurizukakiwake——需要在精确控制的温度下烧制，使钴氧化物自然流淌在瓷器画布上。有田窑的大师陶工们世代相传，精心完善这种控制与偶然之间的微妙平衡。其结果捕捉到一种深刻的意境：地中海水域从海岸到深渊的色彩渐变之旅，没有两件作品能完全相同地再现这一过程。

Arita的Nanban瓷器与标准的青花瓷的区别在于其冒险精神。当16世纪葡萄牙商人抵达日本时，他们订制了异国风格的造型和大胆的釉色，挑战了当地的传统。这件托盘体现了这种文化交流——其宽大的直径既适应西方的用餐习惯，又保持了日本陶瓷工匠不愿妥协的技术卓越。尽管釉色流动，边缘仍保持完美的圆形，这证明了制陶师对轮控和窑炉技艺的掌控。

对于当代欧洲室内设计，这款托盘展现出非凡的多样性。它被悬挂在极简的画廊墙上，变成了一幅立体画作——釉面捕捉着下午的光线，展现出之前隐藏的色调变化。在一个斯堪的纳维亚橡木餐桌上，它以历史的庄重感稳固了整体布局，同时蓝色渐变与现代单色调调色板和谐统一。哥本哈根的设计馆最近正是采用了这种美学：历史悠久的日本陶瓷与干净的北欧线条相互对比，跨越几个世纪和大陆，创造出对话。

条件值得诚实讨论。该托盘显示出与年代相符的轻微龟裂，放大镜下可见细微裂纹，但在正常视距下肉眼难以察觉。边缘有两道淡淡的划痕，每道约8毫米长，表明经过数十年的细心使用，而非仅用于展示。没有碎裂、裂缝或修复工作影响结构完整性。底部边缘显示出预期的架子磨损——釉面在多代人搬动和放置这件厚重物品时有所损失。

有田瓷器在全球博物馆收藏中占有一席之地，主要收藏于伦敦的Victoria & Albert Museum和阿姆斯特丹的Rijksmuseum，记录了荷兰东印度公司最早将此类瓷器运送到欧洲宫廷的贸易路线。现代拍卖记录证实了收藏家的持续需求，特别是展示此类釉面工艺水平的Nanban瓷器。

这个托盘不仅代表装饰艺术，更捕捉了一个海上贸易改变审美词汇的瞬间，日本陶艺家通过外国视角重新构想了他们数百年的工艺。对于那些寻求具有真正历史共鸣、既能引发对话又具有实用美感的藏品的人来说，这样的机会并不常有。

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