由北村松峰制作的Kosei-yaki油点茶碗配叶子支架 - 瓷器 - Kitamura Shōhō - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

在這隻茶碗的深色碗麵上，點綴著閃爍的虹彩斑點，如同懸浮在黑曜石空間中的遙遠星系——北村祥峰的油點釉呈現出的效果，與其說是人為的刻意為之，不如說是地質偶然的產物，然而，要達到這種看似隨機的效果，卻需要絕對的技藝掌控。這只茶碗是滋賀縣厚生燒陶器的典範之作，琵琶湖的地理位置對滋賀縣的陶土和燒製工藝都產生了深遠的影響，並延續了數個世紀。

油點現像是指富含鐵質的釉料在高溫燒製過程中發生分離，形成銀色結晶斑點，漂浮在較深的釉層之上。中國建窯陶工在宋代發現了這種效果；此後幾個世紀，日本陶藝家一直試圖複製這種現象，但往往收效甚微，直到20世紀科學的進步才使得穩定地再現油點效果成為可能。北村的精湛技藝不僅在於營造油點效果，更在於控製油點的分佈和強度——請注意，油點在器物邊緣逐漸集中，而在器足附近則變得稀疏，這種視覺上的流動感引導著目光向上移動。

這只碗配有原始的葉形底座（鴕缽），這一貼心的細節既提升了擺放效果，又保護了未上釉的圈足免受桌面損傷。這樣的搭配暗示著茶道場合－在茶會上，這樣的配件反映了主人對整體美感的重視。碗底印有北村的印章，以及窯號，顯示出自北村位於琵琶湖南岸附近的個人工作室－正峰窯。

對於現代室內設計而言，這款碗展現出非凡的百搭性。空置於極簡主義的架子上，它便成為一件雕塑作品——油漬釉面捕捉環境光線，隨著觀看角度和光照的變化，呈現出變幻莫測的視覺效果。擺放在餐桌上，它以歷史的厚重感為整體擺設增添沉穩氣質，而深沉的色調又與現代單色調風格相得益彰。哥本哈根和東京的設計工作室也近期採用了這個美學概念：將歷史悠久的陶瓷與簡潔的現代線條巧妙融合。

品相檢查顯示，碗身有正常使用痕跡，符合精心使用的特徵。碗底略微不平整，導致放置於平面時輕微晃動。這種瑕疵反而印證了其手工製作的真實性；大量生產的陶瓷製品絕不會呈現如此獨特的特徵。釉面完好無損，無缺損或磨損。碗沿雖易在清洗和存放過程中受到損傷，但依然完好無損。附帶的底座呈現出歲月沉澱的痕跡，但結構仍穩固。

厚生燒在日本陶瓷傳統中佔據著獨特的地位——雖然其國際知名度不如備前燒或樂燒，但同樣受到欣賞地域多樣性和技法創新的收藏家的青睞。博物館藏品主要以日本陶瓷為主，其中滋賀縣陶瓷博物館保存著豐富的歷史藏品。

這只碗體現了茶道美學與當代欣賞的融合——原本為儀式場合而創作的器物，如今作為藝術品煥發新生，超越了其實用功能。對於那些追求真正個性、珍藏著製作者匠心和使用者心血的陶瓷愛好者而言，這樣的作品所帶來的回報與投入的精力成正比。

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