Piet Mondrian (1872–1944) (after) - "New York City, 1942"

- 皮特·蒙德里安（仿作），以重磅光滑啞光紙（約 300 克/平方米）進行藝術微噴印刷。

签在牌子上。

在背面盖章

- 尺寸：40.5 x 42公分。

- 条件：优秀。从未装裱，从未暴露。

皮特·蒙德里安（1872–1944）是一位荷蘭畫家，也是20世紀抽象藝術的領導者之一。他最為人所知的是作為風格派（De Stijl）運動的創始人之一，該運動旨在透過純粹的抽像以及將形式和色彩簡化到最基本的元素來表達普遍的和諧。蒙德里安的標誌性風格以幾何網格、垂直和水平的黑色線條以及原色的運用為特徵，重新定義了現代藝術，並成為一種視覺語言，影響了世界各地的建築、設計和當代文化。

蒙德里安早期的藝術生涯受到印象派和立體主義的影響，但大約在1917年，他發展出了自己獨特的新造型主義風格，也被稱為「純粹造型藝術」。這種極簡主義但又蘊含深刻精神內涵的藝術手法，旨在反映一種超越物質世界的秩序與平衡感。

蒙德里安晚期傑作之一《紐約城》（1942年）創作於二戰期間移居美國之後。這幅作品標誌著他風格的重大轉變：早期作品中常用的黑色線條被充滿活力、交織在一起的黃、紅、藍、黑四色條帶所取代，呼應著紐約都市景觀的節奏活力。重疊的網格暗示著運動、動態和現代生活的脈動節奏，象徵著蒙德里安對這座城市結構和活力的迷戀。

蒙德里安的作品在藝術市場上備受追捧，例如《構圖三號，紅、藍、黃、黑》（1929年）等畫作在拍賣會上拍出了超過5000萬美元的高價。即使是他後期那些幾何元素較少的作品，也拍出了數百萬美元的高價，這凸顯了他經久不衰的影響力，以及頂級收藏家和博物館對他的作品持續不斷的追捧。

《紐約市》（1942 年）證明了蒙德里安將幾何與情感融合的能力，將現代大都會的混亂轉化為色彩、節奏和秩序的交響曲。

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