Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Composition IX, 1936"

- 瓦西里·康定斯基（仿作），以重磅光滑霧面紙（約 300 克/平方米）進行藝術微噴列印。

浮雕章

在背面盖章

- 尺寸：38.5 x 69.5公分。

状况：极佳。从未装裱，从未暴露。

瓦西里·康定斯基（1866—1944）是俄羅斯畫家、理論家和抽象藝術先驅，他的作品改變了現代繪畫的進程。康丁斯基被譽為第一位真正的抽象主義者，他認為色彩和形式往往比具象圖像更有力地表達情感和精神。他將繪畫視為視覺交響樂，能夠像音樂一樣喚起人們的情感。

康丁斯基早年從事法律工作，30多歲時全心投入藝術創作，先在慕尼黑學習，之後加入了「藍騎士」等先鋒藝術團體。他早期的作品融合了象徵主義和表現主義，但到了1910年，他徹底拋棄了具象繪畫。透過他的著作，尤其是《論藝術的精神》（1911），他闡述了自己對藝術的理解，認為藝術是通往更高精神境界的途徑。在包浩斯和巴黎的後期創作生涯中，他進一步完善了對幾何結構、平衡和色彩和諧的運用，將直覺與嚴謹的構圖融為一體。

《構圖九號》（1936）是康丁斯基最成熟的作品之一。這幅創作於他在巴黎時期的作品，體現了他向仿生抽象風格的轉變——有機形態與精確幾何交織融合。作品充滿韻律感：鮮豔的黃色、粉紅色、橙色、綠色和藍色平面呈對角線交錯，漂浮的形狀暗示著微觀生命或宇宙能量。與他早期較為混亂的作品不同，《構圖九號》展現了自發性與秩序之間的抒情平衡，象徵著構成其哲學核心的情感與理智的和諧。

康丁斯基的作品是現代藝術市場上最有價值的作品之一。諸如《穆瑙與教堂II》（1910年）和《紅木即興畫》（1910年）等重要畫作在拍賣會上拍出了數千萬美元的高價。他的《構圖VI》和《構圖VII》名列史上最暢銷的抽象藝術作品之列。收藏家和藝術機構都對他的作品推崇備至，認為它們在塑造抽象藝術方面發揮了開創性的作用。

第九幅構圖證明了康丁斯基的信念，即藝術可以超越可見的世界，將色彩和形式轉化為純粹的視覺音樂。

具有类似重要性的艺术家包括：Basquiat、Picasso、Hockney、Lichtenstein、Miro、Banksy、Brainwash、Delaunay、Nara、Soulages、Jenk、Orlinski、Wille、Rizzi、Manara、Thiebaud、Herrera、Laurent、Klein、Coa、Dior、Lagasse、Vuitton、Kaws、Valentino、Cappiello、Rothko、Dalí、Ramos、Warhol、Lautrec、Klimt、Matisse、Hirst、Chagall、Koons、Haring、Indiana、Mondrian、Groening、Richter、Monroe、Kusama、Murakami、Testa、Villemot、Oldenburg、Hopper、Ripolles、Wesselmann、Magritte等。