山本康夫——双耳萩烧南瓜形花瓶——现代山口陶瓷 - 瓷器 - Yamato Yasuo - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

由Yasuo Kiln的Yamato Yasuo精心制作，他在当代Hagi陶瓷界享有盛誉。经典的双手把葫芦轮廓，采用柔和的奶油色和腮红粉色的Hagi釉面。高度约19.8厘米，非常适合单一季节性花枝或生花展示。

这只优雅的花瓶由山口县传统的Hagi-yaki陶艺家山本康夫创作。Hagi瓷器以其温暖多孔的粘土和随着使用而微妙变化的乳白色釉面而闻名，这种特性被称为‘七变’。作品特色在于其标志性的双把手和南瓜形轮廓——源自茶道美学的造型——采用柔和的沙色调，使Hagi陶瓷在日本陶器收藏者中备受青睐。此件保存完好，状态极佳，彰显其精心制作和细心呵护的品质。

有些器皿自我宣告，有些则低语。这一件坚定地属于后者。葫芦形态的温和不对称、双环把手，以及釉色的淡淡红晕，都彰显着一种重视克制而非炫耀的传统。山本康夫一生致力于掌握形式与表面、意图与偶然之间的微妙平衡，这正是伟大的萩烧的定义所在。

Hagi-yaki的起源可以追溯到16世纪末，当时韩国陶工在丰臣秀吉对朝鲜半岛的战役后，将轮制技术带到了山口地区。Hagi地区的粘土——富含长石、铁含量低——烧制后形成一种柔软、吸水性强的陶体，能与流动的灰烬釉料产生美妙的互动。随着时间推移，茶叶和湿气渗入器物的结构中，导致颜色发生微妙的变化。这种具有响应性的特质正是Hagi陶器在茶道圈中备受珍视的原因之一：器物成为仪式中的伙伴，随着使用而变化。

Yamato Yasuo 在 Yasuo Kiln 工作，这个工作室以将传统技艺与现代感相结合而闻名。他的作品都签名盖章，标志着过去与现在之间不断对话的延续。你在这里看到的双柄葫芦形状，是萩陶器中的经典造型，最初灵感来自用作水瓶的天然葫芦，后来经过改良，适用于茶室。柔和的奶油色釉在凹陷处轻轻聚集，而在釉料亲吻泥土的地方，则会出现淡粉色的腮红。这些色调的变化从不完全相同——每件作品都是它在窑中历程的记录。

这只花瓶高不到二十厘米，恰好处于存在感与低调之间的那一抹平衡。它足够高，可以放置一枝冬季的榅桲或一束秋天的草本植物，但又足够小巧，能舒适地放在书桌、tokonoma壁龛或狭窄的壁炉架上。在西方的室内环境中，低调的色调几乎呈现出柔和的灰色或沙色，使其极易融入斯堪的那维亚、极简或侘寂风格的空间。双把手增添了一份雕塑感，反射光线，随着时间推移投下细腻的阴影，变化微妙。

羽州烧的表面以触感著称。略带粗糙、沙质的质地在手中感觉温暖——这一特性源自粘土中的高硅含量和相对较低的烧制温度。这是一种用来触摸、旋转、近距离欣赏的陶器。在日本，有一种传统，将羽州茶碗托在手掌之间，感受粘土的重量和温暖。这里的情感也是如此：这不仅仅是一个视觉对象。它邀请人们放慢节奏，进行更具身体感的关注。

整体状况极佳。无缺口、裂纹或修补。釉面仅显示出最轻微的岁月和使用痕迹——细微的表面变化，与使用和材料的自然老化一致。器身完好，手柄完整，底足干净。这是一件经过细心呵护的作品，表现得淋漓尽致。

对于日本工作室陶瓷的收藏者来说，Hagi ware占据了一个特殊的地位。它没有Oribe那样的鲜明图形冲击，也没有Bizen那样的庄重严肃，但它提供了一种更为安静、或许更持久的美：一种制作者、材料与使用者之间温和而持续的对话。Yamato Yasuo的作品在那些欣赏这种低调而富有表现力的人群中受到喜爱。如果你被那些值得细细品味、随着时间变得更加美丽、并能带来平静感的陶瓷所吸引，这个花瓶为你提供了将这一传统融入家庭的机会。

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