Yuval Shaul (1961) - Inner M Grey 1





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Yuval Shaul 的 Inner M Grey 1 是一件混合媒材作品,畫於木板與紙上,尺寸 103 × 80 cm,2018 年,原創簽名於背面,狀態良好,以色列製作,由 Galería 出售。
賣家描述
Yuval Shaul(以色列,1961年)。
混合技术在木板和纸上。
2018.
保存状况良好。
出处
Lebenson Gallery。巴黎。
- Gal Gaon Gallery。 特拉维夫。
- Pierre Bergé et associes,巴黎。
展覽:
- Lebenson画廊。巴黎。‘内在之光’。2022年4月7日至4月28日。
由于提供的链接是网页地址,没有具体的文本内容,因此无法进行直接翻译。通常情况下,网页内容会涉及展览信息、地点、时间等细节,翻译时会保持专业和正式的语气,确保关键信息准确传达。若需要翻译网页中的具体文本,请提供文本内容。
描述:
签名在背面“Yuval Shaul 2018”。
尤瓦尔·绍尔(以色列,1961年)是以色列艺术界最杰出的艺术家之一,特别在特拉维夫享有盛名,他在这里创作了探索战争、记忆与文化主题的作品,这些主题被本能所升华。他的作品以一种后尼采的解读为特征,建立了男性气质与沉默崛起之间的桥梁。绍尔认为,话语总是源自最初的沉默,而唯一能进入那种主动沉默的方式,是通过对当下的‘诗意偏离’,而这种偏离是去除技术的。
在他的作品中,这种动作的冲突得以具体表现,触及皮肤并穿透材料,引导本能回归那似乎已被遗忘的战斗。在这种语境下,沉默变成了可以触及话语力量的空间。他对这些主题的探索一直是其职业生涯的核心组成部分,这不仅局限于绘画,还涵盖了雕塑和其他媒介。
Shaul是一位在几十年间不断演变的艺术家。在花了近二十年时间专注于雕塑之后,他在最新的项目《New Abstract》中重新回归绘画。Shaul展出抽象而丰富多彩的画作,它们相互交织,创造出充满活力的构图,仿佛赋予了生命。艺术家的创作过程类似炼金术士:他使用混合了金属工业颜料、溶剂和其他材料的油画。其技法包括将纸张以不同方向提起,并支撑在各种支架上,让颜色相互融合、滴落、滑动,最终在一幅独特的构图中定型。
这个过程,Shaul 称之为“行动中的绘画/运动中的绘画”,强调了他的个人风格和对艺术的实验性方法。材料、运动与自发性之间的互动在他的作品中至关重要,每一件作品都是创作过程的体现。通过这种实践,Shaul 试图与更深层次、原始的东西连接——一个本能与艺术相遇的空间,在这里,寂静让位于声音。
在早期作品中,犹太艺术家Yuval Shaul围绕战争冲突和记忆的比喻主题展开创作,近年来他逐渐倾向于更抽象的风格,正如我们在这幅具有质感的作品和大地回声中所观察到的。他的意图不仅仅是装饰性的,而是继续探索存在主义问题,但从另一个角度出发。Shaul像一位炼金术士,使用油与其他技法混合,应用于金属、纸张或木材,利用稀释剂和超画面材料创造出动态的效果和质感。层次、滴落和色域相互作用,形成一种动态或表演性的绘画作品。
尤瓦尔·绍尔(Yuval Shaul)居住并工作于以色列特拉维夫。他在家乡的阿夫尼艺术研究所和巴黎的兹维·米尔斯坦工作室接受培训。精选个展:2019年,Gal Gaon画廊,特拉维夫;2018年,Christine Parker画廊,纽约;2015年,北京三号画廊,北京;2014年,Lebenson画廊,巴黎;2013年,Yves Saint Laurent基金会,巴黎;Pierre Bergé & Associés,巴黎;2010年,Lebenson画廊,巴黎;2009年,Tavi Dresdner画廊,特拉维夫;2008年,Tavi Dresdner画廊,特拉维夫;2004年,Minoriten-Galerie,格拉茨;2002年,赫兹利亚艺术博物馆,赫兹利亚;2001年,Gulman画廊,莫斯科;2000年,July M.画廊,特拉维夫;1999年,Janco Dada博物馆,Ein Hod;Buro Empty画廊,阿姆斯特丹;1997年,Bezalel艺术学院艺术画廊,耶路撒冷;1996年,Beit Ha'amudim画廊,特拉维夫;1995年,海法大学,海法;1993年,Artifact画廊,特拉维夫;1992年,Bograshov画廊,特拉维夫。精选群展:2016年,Post=Postmodernism # Utopia,海法美术馆,海法;The WALK,Yehuda Altmann、Peter Krauskopf、Yuval Shaul,Halle 9 Kirowwerk,莱比锡;2015年,Boys and their Toys,Künstlerhaus Bethanien,柏林;2011年,Post Fossil,Holon设计博物馆,Holon;Ceramics Biennale,以色列博物馆,耶路撒冷;特拉维夫摄影展,Rothschild 12,特拉维夫;2010年,3展,Pure Evil画廊,特拉维夫;Umm El Fahem艺术画廊,Umm El Fahem;The Tiger,Florentine画廊,特拉维夫;Lebenson画廊,巴黎;2009年,Nahum Guttmann博物馆,特拉维夫;2008年,Ein Harod博物馆,Ein Harod。
賣家的故事
Yuval Shaul(以色列,1961年)。
混合技术在木板和纸上。
2018.
保存状况良好。
出处
Lebenson Gallery。巴黎。
- Gal Gaon Gallery。 特拉维夫。
- Pierre Bergé et associes,巴黎。
展覽:
- Lebenson画廊。巴黎。‘内在之光’。2022年4月7日至4月28日。
由于提供的链接是网页地址,没有具体的文本内容,因此无法进行直接翻译。通常情况下,网页内容会涉及展览信息、地点、时间等细节,翻译时会保持专业和正式的语气,确保关键信息准确传达。若需要翻译网页中的具体文本,请提供文本内容。
描述:
签名在背面“Yuval Shaul 2018”。
尤瓦尔·绍尔(以色列,1961年)是以色列艺术界最杰出的艺术家之一,特别在特拉维夫享有盛名,他在这里创作了探索战争、记忆与文化主题的作品,这些主题被本能所升华。他的作品以一种后尼采的解读为特征,建立了男性气质与沉默崛起之间的桥梁。绍尔认为,话语总是源自最初的沉默,而唯一能进入那种主动沉默的方式,是通过对当下的‘诗意偏离’,而这种偏离是去除技术的。
在他的作品中,这种动作的冲突得以具体表现,触及皮肤并穿透材料,引导本能回归那似乎已被遗忘的战斗。在这种语境下,沉默变成了可以触及话语力量的空间。他对这些主题的探索一直是其职业生涯的核心组成部分,这不仅局限于绘画,还涵盖了雕塑和其他媒介。
Shaul是一位在几十年间不断演变的艺术家。在花了近二十年时间专注于雕塑之后,他在最新的项目《New Abstract》中重新回归绘画。Shaul展出抽象而丰富多彩的画作,它们相互交织,创造出充满活力的构图,仿佛赋予了生命。艺术家的创作过程类似炼金术士:他使用混合了金属工业颜料、溶剂和其他材料的油画。其技法包括将纸张以不同方向提起,并支撑在各种支架上,让颜色相互融合、滴落、滑动,最终在一幅独特的构图中定型。
这个过程,Shaul 称之为“行动中的绘画/运动中的绘画”,强调了他的个人风格和对艺术的实验性方法。材料、运动与自发性之间的互动在他的作品中至关重要,每一件作品都是创作过程的体现。通过这种实践,Shaul 试图与更深层次、原始的东西连接——一个本能与艺术相遇的空间,在这里,寂静让位于声音。
在早期作品中,犹太艺术家Yuval Shaul围绕战争冲突和记忆的比喻主题展开创作,近年来他逐渐倾向于更抽象的风格,正如我们在这幅具有质感的作品和大地回声中所观察到的。他的意图不仅仅是装饰性的,而是继续探索存在主义问题,但从另一个角度出发。Shaul像一位炼金术士,使用油与其他技法混合,应用于金属、纸张或木材,利用稀释剂和超画面材料创造出动态的效果和质感。层次、滴落和色域相互作用,形成一种动态或表演性的绘画作品。
尤瓦尔·绍尔(Yuval Shaul)居住并工作于以色列特拉维夫。他在家乡的阿夫尼艺术研究所和巴黎的兹维·米尔斯坦工作室接受培训。精选个展:2019年,Gal Gaon画廊,特拉维夫;2018年,Christine Parker画廊,纽约;2015年,北京三号画廊,北京;2014年,Lebenson画廊,巴黎;2013年,Yves Saint Laurent基金会,巴黎;Pierre Bergé & Associés,巴黎;2010年,Lebenson画廊,巴黎;2009年,Tavi Dresdner画廊,特拉维夫;2008年,Tavi Dresdner画廊,特拉维夫;2004年,Minoriten-Galerie,格拉茨;2002年,赫兹利亚艺术博物馆,赫兹利亚;2001年,Gulman画廊,莫斯科;2000年,July M.画廊,特拉维夫;1999年,Janco Dada博物馆,Ein Hod;Buro Empty画廊,阿姆斯特丹;1997年,Bezalel艺术学院艺术画廊,耶路撒冷;1996年,Beit Ha'amudim画廊,特拉维夫;1995年,海法大学,海法;1993年,Artifact画廊,特拉维夫;1992年,Bograshov画廊,特拉维夫。精选群展:2016年,Post=Postmodernism # Utopia,海法美术馆,海法;The WALK,Yehuda Altmann、Peter Krauskopf、Yuval Shaul,Halle 9 Kirowwerk,莱比锡;2015年,Boys and their Toys,Künstlerhaus Bethanien,柏林;2011年,Post Fossil,Holon设计博物馆,Holon;Ceramics Biennale,以色列博物馆,耶路撒冷;特拉维夫摄影展,Rothschild 12,特拉维夫;2010年,3展,Pure Evil画廊,特拉维夫;Umm El Fahem艺术画廊,Umm El Fahem;The Tiger,Florentine画廊,特拉维夫;Lebenson画廊,巴黎;2009年,Nahum Guttmann博物馆,特拉维夫;2008年,Ein Harod博物馆,Ein Harod。

