古希臘，邁錫尼 陶瓷 带有爱神Eros和阿芙罗狄蒂的酒壶。包括TL测试。公元前4世纪。高34厘米。归属于

带有爱神厄洛斯和爱神阿佛洛狄忒的陶壶。

归功于Python或Asteas的画家

热释光测试

古希腊、意大利南部的麦格纳列西亚、帕埃斯图姆，公元前4世纪。

陶瓷

34厘米高。

出处

拍卖行。瑞士。

阿斯法兄弟，贝鲁特。附上1975年11月12日的画廊档案文件副本。

私人收藏，苏黎世，于1975年从前一收藏中收购。

状态：状况良好，完好无损，只有修复后厘米长底座边缘有轻微的凹痕。

描述：

来自意大利帕埃斯图姆（Paestum）的大希腊玛格纳格拉西娅（Magna Graecia）的葡萄酒壶，归因于Python，这是与Asteas一同工作的两位伟大帕埃斯坦红色彩绘画家之一。它具有一个卵形主体，由较高的颈部连接到三叶形口部。底部为圆盘形足，垂直的把手呈扁带状，中间有肋骨，终止于口部基部。葡萄酒壶是一种希腊容器，用于在倒出被加水稀释的葡萄酒之前，从火山口中取出酒液。它是一种带有单一垂直把手的水壶，在其最具特色的形式中，具有三叶形的口部，便于控制倒水。这种形式并非Asteas和Python工坊中常见的，但也有一些实例（图1）。

它采用红色彩绘技术装饰，包括用黑色、红色、赭色和白色颜料增强的各种细节。表现出色且细腻的线条，描绘解剖细节，用黑色颜料略带浮雕效果，也很突出。正面显示一幅具象场景，描绘一位侧身面向右的坐着的女士，她的躯干正面对前方，穿着带有黑色竖条的克提昂，她的双腿包裹在一件黑色装饰的披肩（以轮廓表现）。她的头发在颈后束成一个发髻，戴着珍珠头带和项链，耳垂悬挂着耳环，双臂戴着螺旋手镯，脚穿装饰鞋。她端坐在类似双卷轴的植物纹样之上，右手握着一条红色缎带或带子。她的服饰与卢浮宫一尊蟒蛇罐背面装饰的女士非常相似，无论是织物绣法、遮盖双腿的披肩细节，甚至是鞋子（见图2）。在她面前，爱神被描绘成一位带有珍珠装饰的有翼儿童，升起在地面以上，手持一只盘子和一面镜子，女士凝视着自己的形象。爱神的出现，使得可以将女士识别为阿芙罗狄蒂，因为在古典希腊艺术中，女神站在她的儿子面前，手持镜子的图像组合是常见的（见图3）。

在构图的两侧分别有两个少年男子形象。在作品的左侧，我们看到一个无胡须、长发的男孩，大概是年轻的酒神，他除了从左肩垂下的希马，他还戴着叶子冠，身上饰有穿过躯干、围绕右大腿的珍珠。他的右腿和手臂上也戴着手镯。他靠着植物卷轴支撑，没有接触地面，左手放在一根细棒上，右手举起一圈花环，指向女士。在对面我们看到另一个相似的男孩，通过他右手持有的酒杖（缪斯斯）认出是酒神。在左手中，他也握着类似于女像界的丝带。他同样是裸体，他的性器被一件披在左肩上的披风遮盖，披风垂落在背后，他佩戴着珍珠、手镯，以及环绕他长而卷曲的头发的叶冠。在这种情况下，这个形象站在点缀白色的波浪上，可能象征着一条水流。这尊雕像中有一个非常独特的元素：左脚以正面、短缩的方式表现，而不像平常那样是侧面。巴黎保存着一件由皮统（Python）制作的带有类似酒神表现的酒杯（kylix），如图4所示。

在这些人物之间，是垂直排列的植物元素， evoke 自然环境中的植被。场景被两侧的带子包围，带子上有三角形图案的行列，象征植物花环的简单表现。 在酒壶的反面，描绘了大型棕榈叶，形成优雅对称的构图，从中出现缎带式的月桂花饰，点缀在把手外侧。 底部整个直径上环绕着一圈海浪浮雕，朝左倾斜。颈部装饰着月桂叶，环绕一中央玫瑰花，用白色颜料点缀。物件的其他部分——底座、足、颈和口部——都覆盖着黑色漆，用作描绘场景的背景。 在Asteas 和 Pitón工作坊的作品中，使用月桂冠、海浪浮雕和大型棕榈叶作为次要区域的装饰，成为常见的设计元素（图5）。

Python（公元前360年至公元前340年）是帕埃斯图姆最重要的红彩图像画家之一，与Asteas（公元前360年至公元前340年）共同创立了他们共同指导的工作坊。他的工作坊在产量和质量方面尤为重要。Asteas和Python都是具有高度艺术和技术技能的画家，他们共同确立了帕埃斯图姆陶瓷红色人物的风格规范，这一规范在他们去世之前基本未变。

Python 开发了一种富有表现力、动态线条的风格，描述细致入微，常用白色、黑色、黄色和红色颜料来增强作品的细节。他的人物规范比 Asteas 更少风格化，拥有更大的头部和更粗短的四肢，这可以从他的素描作品中看出。虽然他与 Asteas 共享工作坊的典型细节，比如边缘带点线的服装或作为座位或支撑的植物卷轴，他的作品具有特色元素，比如一条腿略微在另一条前方的坐姿。在他频繁描绘的狄俄尼索斯场景中，这位神总是以年轻的形象出现，长而卷曲、流动的头发，戴着橡树叶冠，手持蒂尔西斯棍，通常伴随着萨梯尔或女狂欢者。几乎所有的 Python 瓶子都在帕埃斯图姆的墓室里发现，其中关于年轻的狄俄尼索斯赐予不死的主题，回应了对来世幸福生活的渴望。

位于坎帕尼亚的帕埃斯图姆城曾是意大利南部五大学校之一的红色彩陶瓷学派的中心。该学派由西西里岛的工匠约公元前360年开始，成为迈锡尼希亚风格中最后发展起来的风格。这个城市中成立的第一家工作坊是阿斯提阿斯（Asteas）和皮西亚斯（Pythias）所创办的，那里制造了这只酒壶。这些艺术家是南意大利唯一通过其作品上的铭文得知的瓷器画家，他们主要绘制大型器物，包括火山口瓶、双耳瓶、滴水器、双柄钵、油汤器和碟子。他们的风格对帕埃斯图姆学派产生了巨大影响，实际上，城市中的第二个工作坊成立于大约公元前330年，紧跟他们的模式。然而，帕埃斯图姆的陶瓷生产很快显示出质量和主题变化的明显下降，到公元前300年，生产已完全消失。

帕埃斯坦陶器具有一些特定的装饰元素反复出现：侧面棕榈叶、带有花萼和花圈的藤蔓带饰（“阿斯特阿斯之花”）、服饰上的冠徽以及拥有松散卷发、常向前倾斜、依靠植物或岩石的人物。使用白色、赭色、黑色、紫色以及红色的渐变等额外颜色在这些器皿上也很常见。在题材方面，狄俄尼索斯的场景，尤其是酒神节和酒宴，在这些帕埃斯图姆陶器中占主导地位，同时也经常描绘阿芙蘿蒂和厄洛斯、阿波罗、雅典娜和赫尔墨斯等神祗。

红彩陶器是古希腊主要的具象表现风格之一。它于公元前530年左右在雅典发展，并一直使用到公元前3世纪。它在几十年内取代了之前盛行的黑色彩陶器风格。两者的技术基础相同，但在红彩陶中，着色反转了，人物在深色背景上突出，就像受到戏剧灯光照射一样，遵循一种更自然的表达方式。使用黑色人物的画家必须将图案保持良好的分离，并限制插图的复杂性。而红彩技法则允许更大的自由。每个形象都在黑色背景上轮廓鲜明，这使画家能够更准确、更丰富地表现解剖细节。

该技术包括在仍然湿润的瓷器上绘制图案，使用透明的清漆，在烧制时变成浓烈的黑色。因此，图案在烧制前是看不到的，这意味着画家必须全凭记忆作业，无法看到之前的作品。一旦烧制完成，未施釉的区域保持了粘土的红色，而带有“绘画”部分的釉面区域则呈现出浓密的光泽黑色。

参考文献

- Corpus Vasorum Antiquorum。巴黎：国际学术联盟，www.cvaonline.org
- BOARDMAN, J. 《希腊陶瓶的历史：陶工、画家与图像》。Thames & Hudson，2001年。
DENOYELLE, M.; IOZZO, M. 意大利南部和西西里的希腊陶瓷。A. J. Picard. 2009年。
- HURSCHMANN, R. 《帕埃斯塔尼陶瓷绘画》, 收录于《新普鲁士人》, 第9卷。梅茨勒出版社。2000年。
- M. MAYO（编著）。南意大利艺术：来自大希腊的陶瓶。里士满，1982年。
TRENDALL, A. D. 帕埃斯图姆的红彩陶瓶。英国罗马学院。1987年。
TRENDALL, A.D. 南意大利和西西里的红色陶瓶。Thames and Hudson。1989年。

平行

图1 迪俄尼索斯酒壶，归属阿斯蒂亚斯或皮提阿斯。帕埃斯图姆，大希腊，约公元前360-350年。红色浮彩陶器。卡迪夫国家博物馆，藏品编号20.532/1。

图2 由蟒蛇归因的赫尔墨斯和女士的火山口。帕埃斯图姆，马格纳格拉西亚，公元前360-350年。红色人物陶器。卢浮宫博物馆，巴黎，藏品编号：ED 126；N 2823；K 238。

带有厄洛斯和阿芙罗狄蒂的陶壶，归于派森。帕埃斯图姆，大希腊，约公元前360-350年。红饰陶器。卢浮宫，巴黎，藏品编号Cp 788：K 301。

图 4 迪俄尼索斯的基里克斯，归于皮同。帕埃斯图姆，意大利希腊地区，公元前360-350年左右。红色陶器。卢浮宫博物馆，巴黎，藏品编号 N 3424；K 364。

图5 贝尔陨石坑，描绘狄俄尼索斯和一个萨蒂尔，归于Asteas。帕埃斯图姆，马格纳希腊，公元前360至350年左右。红色彩陶器。大都会博物馆，纽约，藏品编号62.11.3。








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