Gianfranco Zenerato - THE IMPROBABLE ENCOUNTER - Luminescent paint

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售出物品 192 - 好评率 100% - 70 条评论

www.zenerato.com

自1990年以来一直活跃，参与了超过600场国内外艺术活动。
因作品的高质量而被认可，已获得超过500个奖项。
在意大利、欧洲、美洲和亚洲的公共和私人收藏中展出。
• 他曾与Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò等大师并列展出。
由主要的意大利评论家评论。

国际存档证书 - 鉴定证书 - 包含艺术家职业生涯路径的文件夹
独一无二的手绘作品 - 包含画框的总尺寸为38x48x3.5厘米 - 采用丙烯、金属颜料、荧光色彩在画布上创作 - 在黑暗中发光 - 2025
准备悬挂——精美的高品质手工制作木质巴洛克风格相框。

在《不可能的邂逅》中，机械手上的蝴蝶轻轻一触，产生了一种本体论的悖论：有生命的赋予无生命以轻盈，无生命的在瞬间似乎在呼吸。作品打破了生命与物质的传统界限，展现了生物与人工之间那条不稳定、几乎多孔的边界。
在荧光版本中，场景凝聚成纯粹的显现：蝴蝶悬浮在虚无之中，网络肢体充满了不可能的意图。这里，死物在振动，活物在沉默：悖论得以实现。
对于思想敏感的收藏家来说，拥有它意味着迎接一个不断在时间中发问的哲学门槛。这是一个难得的机会：它不是一幅画，而是一个照亮真理的谜题。

歐盟以外投標者的重要提示
可以運送至非歐盟國家，但由於官僚程序複雜（部長授權、海關手續等），預計會產生額外費用，這些費用已包含在清單中所示的運輸費用中。
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GIANFRANCO ZENERATO（義大利專業藝術家）

自1990年起，他積極投身藝術創作，參與了600多場藝術活動，其作品的卓越品質贏得了國內外的廣泛認可。他的作品榮獲500多個獎項，並被義大利、歐洲、美洲和亞洲的重要公共及私人收藏機構收藏。他的作品曾與安東尼奧·農齊安特、阿托斯·法辛卡尼、阿方索·博爾吉、朱塞佩·梅諾齊、詹保羅·塔拉尼、薩圖爾諾·布託等大師的作品一同展出。

他目前與著名藝術評論家 Giammarco Puntelli 教授合作。

一些知名艺术领域专家的众多评论：

詹弗蘭科·澤內拉托 (Gianfranco Zenerato) 屬於 1970 年代的藝術家運動，他們是西方社會中嚴厲的信使。米蘭藝術家安東尼奧·雷卡爾卡蒂 (Antonio Recalcati) 和羅曼·弗蘭科·穆拉斯 (Roman Franco Mulas) 表達了社會憤怒，而澤內拉托則傳遞著尖銳的警告：人類的失敗也可能代表著世俗救贖的前廳。這幅充滿象徵意義的畫作，出自一位將研究與實驗巧妙結合的現代畫派畫家之手。 （保羅·列維）

我們意識到，這幅象徵性的圖像彷彿在邀請我們沉思靜物、花朵和年輕女子的美。這些靜默圖像的古典主義打破了當代灰色世界的懸念，讓我們無法專注於夢想。 （保羅·萊維）

在這幅令人不安卻又清晰的視覺訊息中，色彩的本質與和諧形態之間的對話，展現了一位技藝精湛的藝術家所展現的張力和精湛的技藝。花卉、水果與當代科技物品的互動妙趣橫生，別具一格。 （史蒂芬妮亞·比森）

詹弗蘭科·澤內拉托（Gianfranco Zenerato）以符號敘事，逐步揭示了他豐富想像力的無限可能性，這些想像力根據他自身思維過程的有序序列進行組織。因此，他富有想像的建構可能會讓評論家誤以為他是超現實主義者。這種說法並不準確，因為他並非在倡導一種荒誕不經、不切實際的想像，相反，他描繪的是我們熟悉的現實，卻又帶有一種交流性和高度象徵性的目的。 （桑德羅·塞拉迪法爾科）

詹弗蘭科·澤內拉托 (Gianfranco Zenerato) 的這幅畫作結構精妙，表達細膩豐富，展現了一位遠見卓識者構築的現實。他的作品具有強烈的場景元素，探索這些訊息的人需要自行解讀作者賦予它們的意義。他巧妙地運用符號和指涉，並樂於混淆那些看似非現實的故事情節的解讀座標。 (S. Russo)

有了 Gianfranco Zenerato，我們有了一個絕妙的想法，透過高超的技巧將其轉化為對期望的表達，現代性與不再存在的時代相遇，讓我們重新發現感受......（Giammarco Puntelli）


藝術家專注於不同流派的交疊與融合，以及對主題和色彩進行寓意性與隱喻性的探索。他憑藉著敏銳的直覺，將過去（靜物）、現在（女性形象）和未來（象徵主義、隱喻文字等）統一起來，使作品成為一種藝術、文學和後設敘事的範式。畫家致力於探索一個新的視覺世界，探索傳統圖像學的局限性，以展現繪畫在當今——在如此動盪的時代——仍然是一門原創的學科。藝術家的創造力——也得益於其鮮明的色彩——再次肯定了性別視角在21世紀繪畫中仍然佔有一席之地。

詹弗蘭科·澤納託的畫作引領我們領略一種在三個層面運作的現實景象。這是一場穿越時空的旅程，我們與藝術家一同踏上旅程。多年來，藝術家透過各種實驗，逐漸將自己的視角置於當下，將過去視為理想世界，但如今已然迷失，而未來則充滿了人為和人為的污染。
畫布上構成其整體視野的元素所傳達的訊息是一種警示。 「電池」這個固定元素提醒我們要小心；時間不多了。前景中對自然元素的強烈引用，以及點綴其中的科技物件（滑鼠、CD 或鬧鐘），強調了與過去、與自然主導的世界保持聯繫的重要性。
女性元素位於現在的時間層面，代表著處於過去和未來中間地帶的地球母親的原型。
如同奧德修斯，詹弗蘭科遊走於時間維度，追尋維繫和塑造我們、改變或掌控我們命運的力量。這位藝術家，在奔向未來的驅動下，以力量和決心踏上旅程，但隨後意識到，在他所創造的複雜世界——科技世界——面前，自身是多麼脆弱，而這個世界正從他的掌控中溜走，他感到有必要回到起點。於是，旅程的循環性回歸，旅程是對生死的永恆呼喚。我們必須回到起點，重新發現自我，而女性形像也因此成為賦予我們重生的象徵。
「partire」和「partorire」這兩個詞都傳達著分離和解脫的概念，在詹弗蘭科·澤納託的每一次旅程中，都存在著這種循環的時間參照，這種出發與回歸。當我們展望未來時，我們只能將目光轉向過去，以避免迷失根源，避免被科技和後科技世界非人化。
每一次旅程都將理性與情感置於同一水平，引發懷疑與恐懼，日常生活的節奏變得扭曲並呈現出不同的意義。
在女性的凝視下，邁向未來成為一種挑戰，同時也是一種危險，因為它幾乎象徵著身分的喪失。告別意味著要面對與由習慣、角色和確定性構成的「舊我」的分離。然而，告別本身就是自由，即使這種自由因面對未知而受到限制，它也能恢復過去的秩序。不斷變化的視角變得離心與向心；擴張的流動代表著前進的方向，而收縮的支點代表著來時的方向。在澤納託的作品中，人們體驗到這種從一個地方來到另一個地方的感覺。作品的中心是作為參照點的女性形象：她是藝術家的良知，是旅程的核心，旅程中充滿了節奏、噪音、時間、困難、發現和情感。
在某些作品中，代表到來的未來的時間平面被非人化了，女性形象幾乎崩潰了，因為藝術家本人在這個位置上不認識自己：就好像身份的喪失是對失去與過去聯繫的沮喪的屈服，甚至靜物元素在某些情況下也變得幾乎消失並被技術元素所掩蓋。
因此，我們必須保護自己免受這種危險且幾乎無法控制的未來的影響，並尋求某種已知且古老的庇護，在那裡，即使是「幻想也是真實的」。
與詹弗蘭科·澤內拉託一起，我們真正有機會踏上穿越夢境、符號和象徵的旅程，每個人都能在鏡中看到自己的影子。與他同行意味著暫時遮蔽鏡子，等待發現另一個自我。我們或許會找到自己的本質，體會到自身與他人價值觀和觀點的相對性。我們將能夠迷失自我，然後重新找到自我，體會到共同的本性、共同的命運和共同的身份。 （蓋塔娜·福萊托）

藝術家以古典寫實主義為起點，運用具象前抽象語言，將他新興發展意識的流動光標在其內在歷史宇宙的背景下揮舞，直至當下的極端緊急情況，將他習得的技法與夢境、符號、象徵，以及最重要的，色彩的能量相結合，後者擁有豐富的清晰度和純淨的音色，並與科技的當下互動。他的現代性是真正的心理性，是他對二十世紀後期超前衛藝術的豐富表達……卡拉瓦喬式的透視疊加……以及後文藝復興時期的現代心理學（倫勃朗……）。澤納托擁有跨越廣闊歷史維度的創作潛能，他深諳如何詩意地融合、組裝，並讓靈魂詩歌的豎琴在藝術史的坐標上以普世價值的姿態震顫，並透過他充滿遠見卓識的夢想，以超現實主義的視角，掃描他無限定像力的遊標，想為理性開啟一扇敞開的窗戶，與當下敞開對話。 （阿爾弗雷多·帕索里諾教授）

他的研究非常有趣：形像在一個象徵性頻率振動的空間中實現了舞台效果，有時被賦予夢想、神話或日常現實，所有這些都透過絢麗的色彩來協調。


嚴謹與現代的藝術家
Francesco Cairone 編輯


最具原創性的作家之所以如此，並不是因為他們推廣新事物，而是因為他們以一種似乎從未被說過的方式表達他們想說的話。
（歌德）


要探討藝術家詹弗蘭科·澤內拉托豐富而富有創新性的繪畫，必須從歌德那句精闢的名言入手。這句簡潔的名言道出了一條偉大的真理：如今，繪畫領域已無所不包，如今，藝術家若想征服自我個性，又不受過去潮流和大師的影響，就必須克服重重障礙。正如喬治·莫蘭迪所說：「世上沒有新鮮事，或者說，新鮮事寥寥無幾。」 因此，要保持原創性，就應該在繪畫中充分考慮社會、技術和科學的演變。

俗話說，藝術屬於每個人，但並非人人皆可擁有。因此，每個人都有被傑作感動的權利。然而，繪畫和創作是上帝給少數人的天賦。他們能夠洞察他人往往無法察覺的事物，並能將細微之處——一個手勢、一次愛撫、一個眼神——所激發的情感轉化為鮮活的色彩，為我們周圍沉悶的世界增添色彩。
在這些幸運兒中，我們當然要提一下澤內拉託大師。他是一位才華洋溢的藝術家，少有其他藝術家能與之相比。他的繪畫風格將細緻、嚴謹和想像力融為一體，既令人聯想到過去的大師，又體現出他珍視繪畫的精髓，並藉鑑了大師們精湛的技藝。然而，他的獨特之處和個性體現在每一件作品中，都體現著優雅的現代感，使他成為義大利藝術界中罕見的例外。
一籃籃鮮花和成熟茂盛的水果，排列在高聳的大理石牆上，飽經歲月的侵蝕，牆上常常畫著兩位年輕戀人的情意綿綿的圖畫，與CD-ROM、滑鼠、小鏟等日常現代物品交織在一起，成為過去、現在和未來的紐帶。周圍的景色幾乎總是在黃昏時分捕捉，那時綠色的光線向太陽致敬，迎接月亮的到來，這進一步增強了澤納託在前景大理石板上所宣告的意境：大理石板上的色彩越來越鮮豔，從紅色到黃色、綠色，以及彩虹中最溫暖的色調。
而彩虹似乎也遮蔽了這位前途無量的年輕藝術家的職業生涯，他是一位藝術散文作家，因為他創造了一種先詩意後圖畫的風格，他用這種風格來表達自己的感受，濾除我們這個世界帶來的醜陋和消極情緒。

他们写下了关于他的话题或评判了他的作品：

Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等……

他曾與以下畫廊合作：

畫廊 CD 藝術工作室
新維度藝術畫廊
Emmediarte畫廊
La Spadarina 畫廊
藝術家畫廊
藝術時代畫廊
奧勒畫廊