Hanna Ben Dov (1919-2009) - Lyrical Abstraction from 1960’s New School of Paris

漢娜·本-多夫（1919–2009）紙上原作 – 20世紀60年代 – 抒情抽象

细节
艺术家：Hanna Ben-Dov（1919–2009）
* 媒材：紙上墨水
时期：1960年代
签名：在正面签名

*來源：私人收藏

* 狀況：整體狀況良好；邊角處有一處輕微摺痕，但不影響畫面構圖。

* 裝裱：不含畫框出售（圖片中顯示的畫框僅供參考）

图纸尺寸：49.5厘米 x 32厘米

描述

漢娜·本-多夫這幅引人注目的水墨畫，展現了她20世紀60年代抒情抽象藝術的純粹性和表現力。作品筆觸自信流暢，構圖展現了力量與克制之間動態的互動。每一筆都充滿動感，而周圍的留白則增強了節奏感和靜謐感。

藝術家對水墨的精湛駕馭體現在濃重有力的筆觸與顏料自然暈染所形成的微妙色調漸變之間的對比之中。最終呈現的作品既充滿靈動之感，也蘊含著深刻的冥想意味——宛如藝術家內在節奏的視覺記錄。

本·多夫這段時期的水墨作品十分罕見，備受追捧，體現了她對擺脫具象的繪畫語言的探索，在這種語言中，姿態和光線成為構圖的真正主題。

情境

1940年代末期定居巴黎後，漢娜·本-多夫成為戰後先鋒派的傑出人物。她與康斯坦丁·布朗庫西關係密切，並與瓊·米切爾、讓·德戈泰克斯、趙無極、雅克·揚克爾、塔爾·科特和雷金納德·波拉克等人一起參加了巴黎第二畫派。

她20世紀60年代的作品標誌著她藝術發展歷程中的關鍵階段。在這十年間，她致力於探索紙上水墨的表現力，深入研究筆觸與空白、物質與光線之間的張力。她在Cinq Mars畫廊（1960年）和Abbaye畫廊（1974年）舉辦的展覽，以及她參與的1960年Largentière群展，使她躋身於同時代最傑出的抽象畫家之列。

意義

這幅作品捕捉了本-多夫抒情抽象藝術的精髓——情感、韻律與空間和諧的完美融合。媒材的簡潔性增強了她筆觸的直接性，將墨水轉化為內省和詩意共鳴的載體。

這件作品是藝術家在巴黎工作室私密環境中創作的，反映了她最成熟的時期，當時她對墨水流動性的探索達到了自發性和沈思性之間罕見的平衡狀態。

漢娜·本-多夫的一幅罕見而真蹟的墨水畫——生動地表達了抒情抽象，每一筆都既是動感又是靜默。