Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - Épreuve d’artiste 0/15

带有颗粒感的摄影印刷。高端Digigraphie。柔和的质感和深邃的色彩。艺术家的非常独特且具有特定风格的摄影作品，类似于一幅画，线条模糊、抽象，细节像素化。
签名位于右下角。编号位于左下角。背面亦如此。印于法国比亚里茨。
由艺术家填写并签名的真实性证明也将提供给买家。
无边框

阿加特·托曼自2021年以来一直在苏富比工作。她于1989年出生，拥有法国、奥地利和捷克血统，是一位多学科的法国艺术家，其才华涵盖绘画、诗歌、素描和摄影。阿加特在霍塞格尔和巴黎之间生活，逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物，在国内外都享有盛誉。

自2021年以来在苏富比拍卖行亮相，她的作品已三次被拍卖，彰显了她的快速崛起和在著名艺术圈中的认可。她在多个展览中的杰出贡献，尤其是在Art Paris，赢得了巨大成功，巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。

Agathe的调色板偏好深邃的黑色和蓝色，这些颜色是她创作的精髓。她的画作采用纯净的颜料和令人震撼的丙烯，而她用Bic圆珠笔创作的素描，以其催眠般的特性吸引观众。Agathe的摄影作品具有非凡的深度，以及她的诗意万花筒，为她的艺术世界增添了一种抽象的语言，定义了她的作品。

除了她的艺术实践之外，Agathe也深度投入到精神分析的研究中，已经持续了三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够将深层次的心理维度融入到她的艺术中。

Agathe 不将她的艺术与社会责任分开。她以坚定不移的决心，将作品聚焦于心理健康和环境等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中，更是她艺术身份的重要组成部分。

他的工作在多个知名出版物中获得认可和庆祝，包括 Forbes、L'Oeil 和 Elle，彰显了他在当代艺术领域的重要影响。

Agathe Toman 继续吸引并激励全球观众，通过她的作品展现人类经验的复杂性，展现她如何感知并将其转化为艺术。




我的愿景 ：

我的工作涉及心理与身体之间联系的概念。
它们在各自环境中的整体运作方式，以及它们构建的连接以及由此产生的可感知和不可感知的震动的形成。
我探索诸如身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品充满情感深度和一定的紧张感，邀请观众进行内省思考。

我将这一意志融入我的作品的物质之中：果断抽象，单色，细腻，在黑暗与光明共存之处，蓝色在黑色的接触下闪烁，或自行发光。我们的存在是在光的缺失与存在之间。
我的画作、我的素描和我的摄影作品每一件都是绝对的创作，完全没有模仿的痕迹。

我手与颜料、炭笔、圆珠笔和绘画颜料之间有细致的联系，这些都被涂抹在纸上或画布上。我的技法从不重复，结果总是陌生的。这样，我努力捕捉物质的动态、光的密度，并将自己的气息注入其中，以此来塑造你的记忆。
总有一些我们未曾察觉的事情。一些意想不到的事情。这种难以言喻的感受。
一个独一无二的印记的出现，我的作品是自画像，是我部分的肖像。

我说我的创作是“心理状态的具象化”，是人类的景观，是我灵魂的线索，邀请他人融入其中。
它们的价值并不在于美学，而在于我的作品在观者心中产生的振动。这是两种感性相遇，而不再是两个分离的个体。这是一个有生命的过程。我将它们视为积极的存在，建立了我们之间前所未有的联系。观者也成为作品的创造者，它最终获得了生命。
我承诺朝着对自我、世界、他人以及存在的新愿景迈进。

如果观看者现在被邀请，便是心理共鸣相契合，奏出同一交响，一场对话开始建立。其灵魂的畸变逐渐显现，难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
一种强烈而强大的存在感。一段艰难的体验。

我希望我的作品能够启迪人类的心灵，磨砺灵魂，让情感在其中产生共鸣，让词语在其中回响。
重要的事情在于作品在我们身上激发的东西，以及这次相遇的结果。


心理痛苦与所有超出主体化符号化过程的事物有关。我们之所以痛苦，是因为在心理上被阻塞或等待心理铭记的事物。人类的痛苦不仅来自事件或某些想法，而是因为他内在的一些过程没有找到镜子、回声、倾听、容器，因而陷入迷失状态。