Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

Lisa Licitra Ponti，Gio Ponti 作品。Germano Celant 编前言。Leonardo，1990年。布面，书套，297页。黑白和彩色插图。第一版。书套有折痕。私人所有的印章。


乔瓦尼·庞蒂，绰号乔（米兰，1891年11月18日——米兰，1979年9月16日），是战后时期意大利最重要的建筑师和设计师之一。

传记
意大利人生来就是为了建造。建造是他们民族的特质，是他们思想的体现，是他们命运的召唤与责任，是他们存在的表达，是他们历史的最高象征和永恒的标志。
乔奥·庞蒂，《意大利人的建筑召唤》，1940年

恩里科·庞蒂和乔凡娜·里戈内的儿子乔·庞蒂，于1921年在当时的皇家高级技术学院（未来的米兰理工大学）获得建筑学学位，此前他曾在第一次世界大战期间中断学业。同年，他与来自布里安扎古老家族的贵族朱莉娅·维梅尔卡蒂结婚，并育有四个孩子（丽莎、乔凡娜、莱蒂齐娅和朱利奥）。

二十点三十分

米兰的Casa Marmont，1934年

米兰的Montecatini大厦，1938年
最初在1921年，他与建筑师Mino Fiocchi和Emilio Lancia共同开设了工作室（1926-1933），随后与工程师Antonio Fornaroli和Eugenio Soncini合作（1933-1945）。1923年，他参加了在Monza的ISIA举办的第一届装饰艺术双年展，随后还参与了在Monza和米兰举办的各届三年展的组织工作。

在二十年代，他开始在陶瓷工业公司Richard-Ginori担任设计师，全面重新制定了公司的工业设计策略；凭借他的陶瓷作品，他在1925年巴黎现代装饰与工业艺术国际博览会上赢得了“大奖”。在那些年，他的作品更偏向于经典主题的再诠释，带有装饰风格的特点，更接近于新世纪运动，后者是理性主义的代表。同一时期，他还开始了他的编辑工作：1928年，他创立了《Domus》杂志，并一直担任主编直到去世，除了1941年至1948年间担任《Stile》杂志的主编。与《Casabella》一起，《Domus》代表了二十世纪下半叶意大利建筑与设计文化讨论的核心。


由Ponti为Richard Ginori于1930年设计的Barbara咖啡服务
庞蒂在三十年代的活动扩展到组织米兰第五三年展（1933年）以及为斯卡拉剧院制作舞台布景和服装[6]。他曾参与工业设计协会（ADI），并成为由拉里纳森特百货公司推动的金罗盘奖（Premio Compasso d'Oro）的支持者之一[7]。他还获得了许多国内外奖项，最终于1936年成为米兰理工大学建筑系的正式教授，并一直任职至1961年[无来源]。1934年，意大利学院授予他“穆索里尼奖”以表彰其在艺术方面的成就[8]。

在1937年，他委托朱塞佩·切塞蒂在巴黎世界博览会展出的一间房间内铺设了一块大型陶瓷地板，房间里还展出了吉诺·塞韦里尼和马西莫·坎比利的作品。

二十世纪四十年代和五十年代
1941年，在第二次世界大战期间，Ponti创立了法西斯政权的建筑与设计杂志《STILE》。这本杂志明确支持罗马-柏林轴心国，Ponti在其社论中不吝评论，例如“战后，意大利肩负着伟大的任务……在其模范盟友德国的关系中”，“我们的伟大盟友[纳粹德国]为我们树立了坚韧、严肃、组织有序的典范”（摘自《Stile》，1941年8月，第3页）。《Stile》只持续了几年，随着英美入侵意大利和意德轴心的失败而关闭。1948年，Ponti重新开办了《Domus》杂志，并一直担任编辑，直到去世。

1951年，他与Fornaroli一同加入了工作室，合作伙伴是建筑师Alberto Rosselli。1952年，他与建筑师Alberto Rosselli共同成立了Ponti-Fornaroli-Rosselli工作室。在这里，他开始了在建筑和设计方面最为活跃和富有成效的时期，摒弃了频繁追溯新古典主义的传统，转而专注于更具创新性的理念。

六十年代和七十年代
在1966年至1968年期间，他与Gallate的Ceramica Franco Pozzi生产公司合作。

帕尔马的传播研究与档案中心保存着一份专门关于Gio Ponti的档案，包括16,512份草图和设计图，73个模型和缩略模型。Ponti档案由建筑师的继承人（捐赠者：Anna Giovanna Ponti、Letizia Ponti、Salvatore Licitra、Matteo Licitra、Giulio Ponti）于1982年捐赠。这份档案的设计资料记录了这位米兰设计师从二十年代到七十年代的作品，是公开且可供查阅的。

乔·庞蒂于1979年在米兰去世：安息于米兰的纪念公墓[11]。他的名字已被列入同一公墓的名人墓地[12]。

Stile
乔奥·庞蒂在多个领域设计了大量物品，从舞台布景、灯具、椅子、厨房用品到跨大西洋邮轮的内部装饰[13]。起初，他在陶瓷艺术中的设计反映了维也纳分离派[无来源]，并主张传统装饰与现代艺术并不矛盾。他重新连接并利用过去的价值观，得到了法西斯政权的支持，该政权倾向于维护“意大利身份”并恢复“罗马性”的理想[无来源]，这一点后来在建筑中得到了充分体现，表现为皮亚琴蒂尼简化的新古典主义风格。


La Pavoni咖啡机，由Ponti于1948年设计。
1950年，Ponti开始从事“配备墙”的设计，即整面预制墙，能够满足不同需求，将此前独立的设备和器具整合到一个系统中。我们也记住Ponti，是因为他在1955年设计的“Superleggera”座椅（由Cassina生产）[14]，这款座椅是在已有的产品基础上改进而成，原本是手工制作的Chiavari椅[15]，在材料和性能方面得到了提升。

尽管如此，Ponti 于1934年在罗马大学城建成了数学学院（意大利理性主义的早期作品之一），并于1936年在米兰为Montecatini设计了第一座办公楼。这座建筑具有强烈的个人特色，其建筑细节展现出设计师追求优雅的品味，反映了其作为设计师的天赋。

在五十年代，庞蒂的风格变得更加创新[17]，尽管在蒙特卡蒂尼第二座办公大楼（1951年）中仍保持古典风格，但他在最具代表性的建筑——米兰杜卡·达奥斯塔广场的百里达高楼（1955-1958）中得到了充分展现[18]。这座建筑围绕由内维设计的中央结构（127.1米）建造。建筑呈现出一块高耸而和谐的玻璃板[19]，它划破天空的空间，采用平衡的幕墙设计，长边几乎变成两条垂直线。这一作品凭借其“卓越”的特质，也理所当然地属于意大利现代运动[20]。

作品
工业设计
1923-1929年 Richard-Ginori 的瓷器
1927 年，Christofle 的锡器和银器物品
1930件大型水晶件，来自Fontana
1930年，Grande 铝制桌子在第四届蒙扎三年展上展出。
1930年，De Angeli-Frua在米兰为印花布料设计的图稿
1930 Vittorio Ferrari的面料
1930年，Krupp Italiana的餐具及其他物品
1931 灯具用于喷泉，米兰
1931 三个图书馆，收藏D'Annunzio的Opera Omnia
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio，米兰
1935 Arredamento Cellina，米兰
1936 Piccoli 家具，米兰
1936年，Pozzi家具，米兰
为Boselli，米兰制作的手表
1936年，Sedia a volute在米兰第六三年展上展出，由Casa e Giardino生产，之后由Cassina（1946年）和Montina（1969年）制造。
1936 家居与花园家具，米兰
1938年，为米兰的Vittorio Ferrari制作的布料
1938 家用及花园椅子
1938 钢制旋转座，适用于 Kardex
1947年Settebello列车内部
1948年，Alberto Rosselli 和 Antonio Fornaroli 与“La Pavoni S.p.A.”合作，开发了“La Cornuta”，这是由“La Pavoni S.p.A.”生产的第一台水平锅炉意式咖啡机。
1949年，与Voghera的Visa机械工厂合作，推出了缝纫机“Visetta”。
1952年与AVE合作，开发电气开关。
1955 年 Arthur Krupp 的餐具
1957 Sedia Superleggera 由 Cassina 设计
1963年 Scooter Brio 适用于 Ducati
1971年Walter Ponti的轻便座椅
杰尔马诺·卢乔·切兰特（热那亚，1940年9月11日——米兰，2020年4月29日）是一位意大利的艺术评论家和艺术总监。

传记
他在热那亚大学学习，是 Eugenio Battisti 的学生。

在1967年，他提出了“arte povera”这一定义，用以指代一群意大利艺术家：阿里吉耶罗·博埃蒂、卢西亚诺·法布罗、贾尼斯·库内利斯、朱利奥·保奥利尼、皮诺·帕西利和埃米利奥·普里尼，他们在热那亚的La Bertesca画廊举办的第一场展览中展出，随后在国际上取得了巨大成功。在热那亚的Bertesca画廊，他还同时展出了Im-Spazio（比尼尔迪、切罗利、伊卡罗、曼博尔、马蒂亚奇、塔奇）。根据评论家在目录中的介绍，这些艺术家在一种“新的设计维度”中工作，旨在理解图像空间，不再将其视为容器，而是作为空间视觉力量的场域。他们的作品呈现出一种由碎片组成的开放结构，形成了一个开放循环、实时运作的Im-Spazio……它与观众互动并影响观众。

Celant 通过展览和著作如《概念艺术》、《贫穷艺术》和1970年的《土地艺术》，阐述了运动的理论和特征。

在1977年在巴里举行的Off Media展览之后，他开始与纽约古根海姆博物馆合作，后来成为高级策展人。

始终在古根海姆博物馆举办的展览中，1994年展出了意大利变形记1943-1968，旨在拉近意大利艺术与美国文化的距离。国际化意大利艺术的意图，早在1981年巴黎蓬皮杜中心、1989年伦敦以及1989年威尼斯的格拉西宫的展览中已体现出来。

在1996年，他主持了第一届佛罗伦萨艺术与时尚双年展，强调了不断发展的艺术概念，这一概念与当代文化紧密相连，后者被视为全球创造力的动态表达。1997年，他被任命为第47届威尼斯双年展的艺术总监。

曾为《L'Espresso》和《Interni》等杂志的知名合作编辑，Celant 在热那亚举办了大型展览《艺术与建筑》（2004年）。从1995年至2014年，他担任米兰普拉达基金会的董事，随后成为艺术与科学总监；2005年起，他成为米兰Aldo Rossi基金会的策展人，2008年起又担任威迪瓦基金会（Emilio e Annabianca Vedova Foundation）在威尼斯的策展人。此外，他还在米兰三年展期间，为2015年世博会组织了《艺术与食物》展览。

2015年世博会为热衷于艺术的那一块主题区域——Food in Art的策展和艺术指导，向热那亚的评论家支付了75万欧元的丰厚酬金，这立即引发了争议：艺术评论家Demetrio Paparoni因此向米兰市长Giuliano Pisapia抗议这一过高的数字，认为最后一届视觉艺术双年展的负责人Massimiliano Gioni以及他的继任者Okwui Enwezor的酬金都只有12万欧元左右[13]。Celant对此辩称，整个金额还包括了整个项目的总承包商的报酬、工作人员以及税费，因为世博会缺乏内部组织结构[13]。

在2016年，曾担任Christo的作品《浮桥》在伊塞奥湖的项目经理。