Mario Giacomelli (1925–2000) - "Storie di terra"

馬裡奧·賈科梅利，《地球的故事》。原版銀鹽照片。航拍照片。攝影師印章。 「自然意識」系列印章已被擦除，並替換為「1970年至今的地球故事」印章。賈科梅利親筆書寫，1987年。品相極佳。

Mario Giacomelli（塞尼加利亚，1925年8月1日——塞尼加利亚，2000年11月25日）是一位意大利的排版工、摄影师和画家。
1925年出生于意大利，父亲是Alfredo，母亲是Libera Guidini，他们来自一个朴实的农家，有两个姐妹。他的出身将一直作为一种归属感的象征，藏在心底，并在他的摄影作品以及他观察世界和自然、与人类关系的视角中有所体现。1935年，他失去了父亲，这一创伤对他影响深远。

历史时期和家庭的艰难遭遇（9岁时失去父亲）迫使马里奥不得不辍学，帮助家庭，他在吉翁迪出版社当学徒（当时只有十三岁），而母亲则在城市的养老院做洗衣工。战后，他返回出版社，参与战后重建工作，成为一名印刷工。1950年，他决定自主创业，得到一位在母亲工作的养老院的老妇人的储蓄支持，开启了“Tipografia Marchigiana”，位于埃尔科拉尼拱廊下，后来迁至马斯泰街5号，多年来成为当地的标志性场所，也是与摄影师交流的聚会地点。众所周知，他不喜欢离开自己那座海滨小城太远。

1953年，賈科梅利購入了一台1950年產的本奇尼彗星S型（CMF）相機，配備1:11消色差可伸縮鏡頭、127膠卷、1/50秒+B門快門速度以及閃光同步功能。那年正值聖誕節，他來到海灘，拍攝了他的第一張照片——《擱淺》（L'approdo），這張著名的照片記錄了一隻被沖上岸的鞋子。正是這張照片，讓賈科梅利意識到，從此以後，他想透過攝影來表達自己。他開始拍攝親戚、同事和朋友。在那幾年裡，他一直依賴蘭弗蘭科·托爾科萊蒂位於馬斯泰大街的攝影工作室進行照片沖印，托爾科萊蒂也正是在那裡將他介紹給了朱塞佩·卡瓦利，一位成熟的攝影師和偉大的攝影理論家。與卡瓦利頻繁而深入的交流，以及師徒間充滿敬意的友誼，對賈科梅利的文化發展至關重要。


馬裡奧·賈科梅利，《一男一女，一份愛》，1960年
卡瓦利多年來致力於探索攝影的本質，堅定地尋求新現實主義攝影的替代方案，並積極發掘年輕人才，以期為戰後意大利攝影注入新的活力，打造當時所謂的「藝術攝影」。正是基於這些原因，業餘攝影團體「La Bussola」（米蘭）於1947年成立，並發布了一份綱領性宣言（創始人包括：朱塞佩·卡瓦利、菲納齊、文德爾、萊斯和路易吉·韋羅內西）。此外，在保羅·蒙蒂的建議下，米薩攝影小組於1953年12月成立，並於1954年1月1日以“Associazione Fotografica Misa”的名義在國際業餘攝影聯合會（FIAF）註冊，旨在從業餘攝影領域內部革新攝影理念。

在Ferruccio Ferroni的指导下，作为Cavalli的第一位“学生”，并在大师的监督下，Giacomelli开始涉足摄影技术。他参加了许多意大利和国际摄影比赛（直到70年代末，也就是说，即使在成名之后），以其独创性和深度的表达而脱颖而出。1955年，他在Castelfranco Veneto全国比赛中获奖，受到评论界的热烈欢迎。评委Paolo Monti写道：“在成千上万的照片中突然出现了Giacomelli的作品。‘出现’这个词最能表达我们的喜悦和激动，因为那一刻，这些影像的存在让我们相信，一位新的摄影师诞生了。”这一时期的系列作品具有报道风格，但Giacomelli从未成为写实主义者（“没有任何影像能是真实的，因为现实只在你眼前出现一次”[2]），如《卢尔德》（1957）、《斯坎诺》（1957/59）、《普利亚》（1958，1982年再次访问）、《吉卜赛人》（1958）、《洛雷托》（1959，1995年再次访问）、《一个男人，一个女人，一段爱情》（1960/61）、《屠宰场》（1960）、《牧师们》（1961/63）、《好土地》（1964/66），以及在森尼加利亚的养老院拍摄的珍贵照片集《养老院》（1954/56）、《养老院生活》（1956/57）、《死亡将至，它将拥有你的眼睛》（1966/68）。
摄影杂志开始发表关于摄影的专业文章。随着他的研究深入，这位摄影师开始付费请农民用他们的拖拉机在土地上画出精确的标记，直接在拍摄的景观上操作，然后在印刷中强化这些标记。很快，Giacomelli会觉得Cavalli的严格风格规范变得难以接受：他觉得灰色调不足以表现那种冲动和悲剧，而这些情感在他强烈且当时令人震惊的黑白对比中得到了更好的表达——他在Cavalli的魅力对手、Venezia的La Gondola摄影团体创始人、以及朋友 Paolo Monti的作品中找到了这种感觉，也在他非常接近的Subjektive Fotografie中体现，甚至在1960年被收录到由Otto Steinert组织的“Subjektive Photographie 3”展览中。另一方面，Misa团体也在1958年因观点分歧而很快解散。

Giacomelli在创意发展方面的另一个重要联系人无疑是Luigi Crocenzi。通过Crocenzi，1961年，Elio Vittorini请求Giacomelli提供《南方人》（来自Puglia系列）的图片，用于《Conversation in Sicilia》英文版的封面。1963年，Piero Racanicchi——与Turroni一同成为Giacomelli作品的早期批评支持者——向John Szarkowski推荐这位摄影师，后者是纽约现代艺术博物馆（MOMA）摄影部门的主管，选择在展览The Photographer's Eye中展出他的一张照片，即那张已成为著名且具有象征意义的Scanno儿童照片。

在1964年，Szarkowski随后获得了《Scanno》系列的一些影像，以及《我没有手去抚摸我的脸》系列的一些影像，后者的最初标题是《神学生》，但这些照片也可能带有《神学院》或《小牧师》的标题。同年，他参加了威尼斯双年展，展出了《孤儿院》、《死亡将至》和《你将拥有你的眼睛》系列。1965年，他在拜访一个农民家庭时，创作了其中一个最著名的系列《好土地》，找回了自己的节奏，并发现了那些在土地上劳作、依然靠近自己根源的人们的精神面貌，尊重起源和人类的意义。

在 Crocenzi 的影响下，1967年，Giacomelli 计划创作一系列以叙事为中心的摄影作品，灵感来自 Edgar Lee Masters 的《Spoon River 诗歌集》中的 Caroline Branson，由 Luigi Crocenzi 提供剧本。在60年代，他与 Alberto Burri 结识，这与他对非表现主义和抽象主义的兴趣相符。1968年，他开始了一系列彩色摄影作品，直到80年代末才完成，名为《景观工地》[5]。

在1978年，他参加了威尼斯双年展，展出关于风景的摄影作品。1980年，阿图罗·卡洛·昆塔瓦莱撰写了一本关于这位摄影师作品的分析书，并为帕尔马的CSAC中心收藏了大量他的作品。1984年，他结识了诗人弗朗切斯科·佩尔穆尼安，并与他建立了合作关系，创作了系列作品《雪之剧场》（1984/86）和《我头脑里满是妈妈》（1985/87）。

在1984年至1985年间，意大利诗人弗兰科·科斯塔比莱（Franco Costabile）阅读了《新移民之歌》，随后在卡拉布里亚拍摄了一系列照片，灵感来自内陆乡村的人口外流和卡拉布里亚的移民现象。这些照片是在蒂里奥洛（Tiriolo）、圣乔瓦尼恩菲奥雷（San Giovanni in Fiore）、库特罗（Cutro）、圣塞维里纳（Santa Severina）、巴多拉托（Badolato）、塞米纳拉（Seminara）、潘特达蒂洛（Pentedattilo）、博瓦（Bova）、卡拉法（Caraffa di Catanzaro）、阿马罗尼（Amaroni）、克罗帕尼（Cropani）、扎加里塞（Zagarise）、马吉萨诺（Magisano）、文科利塞（Vincolise）、切拉泰罗（Cavallerizzo di Cerzeto）、圣安德烈亚·阿波斯托洛·阿洛约尼奥（Sant’Andrea Apostolo allo Jonio）、切萨尼蒂（Cessaniti）、圣马尔科（San Marco）、圣科诺（San Cono）、瑙（Nao）、约纳迪（Jonadi）和佩尔诺卡里（Pernocari）等地拍摄的。关于这些照片，贾科梅利（Giacomelli）曾表示：

我曾像Costabile一样渴望呐喊。我没有创造任何景象。为什么？并不是我故意为之，也不是我不想做，而是我没有去做。现在我反思着，思考着他们对我说的话：土地很美，但那不是他们的。这就是我不愿意去创造土地的原因。我曾找Costabile，想说：我在找真正的Calabrese。有四个还过得不错的人，我在找那些不太好的。我试图进入Costabile的世界。

在1983/87年，他创作了《我的故事海》，这是一系列在Senigallia海滩拍摄的航空照片。在70/90年代，Giacomelli在Senigallia附近拍摄了亚得里亚海沿岸，创作了《我的马尔凯》和《海洋》系列。1983年，他从一首诗《Nulla》中创作了一系列关于海鸥的作品，但早在1982年，他就用自己的一首诗为一系列彩色作品《现实冲击我》提供了灵感。在90年代，他孜孜不倦地工作，完成了一系列重要作品，这些作品起源于他朋友Otello的一家企业被遗弃并随之拆除的事件。1997年，他为著名的Illy烘焙公司设计了一个主题，用于年度艺术咖啡杯系列，名为《情感状态》，即Illy Collection。

九十年代是画家Bastari的系列作品《生命》（1991/92）、《我什么都不是》——一首Emily Dickinson的诗、《寻找作者的诗歌》、Bando（1997/99）、《12月31日》（1997）。八月末，他完成了由Giorgio Caproni的一首诗启发而创作的系列《归来》。Mario Giacomelli于2000年11月25日在Senigallia去世，经历了一年的疾病，当时他正在创作系列作品《我想讲述的这段记忆》（2000）、《25岁少年的回忆》和《第一天的星期天》（2000）。

自 2001 年以來，貝內文托省莫爾科內的桑尼塔攝影俱樂部設立了一項攝影獎，以紀念賈科梅利。 [10][11]

展覽（精選）
索馬尼宮，米蘭市立圖書館（義大利），“馬裡奧·賈科梅利。風景與靜物”，1959 年
主觀照片 3. 國際現代攝影展，Palais des Beaux Arts，布魯塞爾（比利時），1959 年
艾謝拉，加泰隆尼亞大道，巴塞隆納（西班牙），“Exposición Mario Giacomelli”，1962 年
喬治伊士曼博物館，羅徹斯特，紐約州（美國），“攝影63：國際展覽”，1963年
紐約現代藝術博物館（MoMA），“攝影師的視角”，1964年
第九屆約洛國際攝影展，加州大學戴維斯分校，加州（美國）；約洛郡博覽會，伍德蘭，加州（美國）；加州大學柏克萊分校，加州（美國）；內華達大學雷諾分校，內華達州（美國），1964年
第八屆攝影藝術聯合會雙年展，巴塞爾（德國），1964 年
加拿大國家美術館，渥太華（CA），《二十世紀攝影》，1967年
紐約大都會藝術博物館（美國），“美術中的攝影展”，1967年
舊金山現代藝術博物館（SFMOMA），舊金山（美國），“馬裡奧·賈科梅利：攝影作品展”，1970年
法國國家圖書館，巴黎（法國），1972 年
V&A 維多利亞與艾爾伯特博物館，倫敦（英國），“土地”，1975年
鮑登學院藝術博物館，緬因州布倫瑞克（美國），“馬裡奧·賈科梅利”，1977年
Studio du Passage 44，布魯塞爾（比利時），Academie voor Schone Kunsten，根特（比利時），Cultureel Centrum，哈瑟爾特（比利時），Musée du Verre，沙勒羅瓦（比利時），“Images des Hommes。18張歐洲照片”，1978年
威尼斯鹽倉（義大利），“威尼斯 ’79 攝影：當代義大利攝影”，1979 年
墨西哥城卡里略吉爾藝術博物館，“19位當代義大利攝影師”，1979年
美國羅德島設計學院藝術博物館，普羅維登斯，“馬裡奧·賈科梅利：攝影作品展”，1980年
MAC當代藝術博物館，蒙特利爾（加利福尼亞州），“Les choix de l'œil：la Photographie depuis 1940”，1981
東京西武美術館（日本），“來自近代美術館的二十世紀攝影作品展”，1982年
莫斯科普希金國立美術館（俄羅斯），“義大利當代創意攝影大師”，1983年
倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館（英國），“個人之選：二十世紀攝影作品展，由攝影師、畫家和作家挑選並作序”，1983年
夏威夷大學美術館，檀香山，夏威夷州（美國），1983年
尼埃普斯博物館，索恩河畔沙隆（法國），“Les Photographies de Mario Giacomelli”，1984 年
肯特郡雷文斯伯恩藝術學院；阿伯里斯特威斯藝術中心；普利茅斯藝術中心；肯德爾啤酒廠藝術中心；謝菲爾德無題畫廊（英國），“馬裡奧·賈科梅利回顧展 1955-1983”，1984年
第十五屆國際攝影比賽，Salle Capitulaire，阿爾勒（法國）
當代藝術博物館，蒙特利爾（加利福尼亞州），“Les vingt ans du Musée à travers sa collection”，1985
波隆那現代藝術畫廊（義大利），“光之藝術：在萊奧帕爾迪的記憶中，自然主義與詩意之間的抽象，位於創造性智慧的核心”，1985年
弗拉泰利‧阿利納裡攝影史博物館，《義大利：攝影百年史》，1985年
格拉斯哥藝術學院，格拉斯哥；貝爾法斯特藝術委員會畫廊，貝爾法斯特；都柏林攝影畫廊，都柏林；卡馬森郡博物館，卡馬森；阿伯里斯特威斯（威爾士）視覺藝術系；倫敦中央理工學院，倫敦（英國），“馬裡奧·賈科梅利回顧展 1955-1983”，1985年
鮑登學院博物館，布倫瑞克（美國），1986年
卡馬森博物館，卡馬森（英國），1986年
密爾瓦基藝術博物館，密爾瓦基（美國），“人物與地點：弗洛伊德和約瑟芬·西格爾攝影收藏展”，1987年
普希金國家美術館，莫斯科（俄羅斯），1987年
格拉茨文化宮博物館（奧地利），“Mario Giacomelli：Über die Magie des Alltäglichen und Landschaftbilder”，1987 年
東京宮，巴黎（法國），《瑪利歐·賈科梅利》，1987
休士頓美術館（美國），“引人入勝的呈現：博物館藏二十世紀攝影作品展”，1988年
國際攝影中心（ICP），紐約（美國），“慶祝ICP成立14週年。1959-1967年藝術攝影展中的大師作品”，1988年
東京大都會博物館（日本），1989年
FOMU Fotomuseum provinci Antwerpen, 安特衛普（比利時），“Mario Giacomelli。回顧展”，1992 年
里沃利城堡，當代藝術博物館，都靈（義大利），“馬裡奧·賈科梅利”，1992
尼斯當代藝術博物館（法國），“Mario Giacomelli”，1992
佩吉·古根漢收藏館，威尼斯（義大利），“義大利影像”，1993年
愛麗舍博物館，洛桑（瑞士），“馬裡奧·賈科梅利。偉大的回顧”，1993
莫瑞和伊莎貝拉雷伯恩基金會，紐約（美國），“義大利影像”，1994年
紐約古根漢美術館（美國），“義大利的蛻變：1943-1968”，1994年
GAM 現代藝術畫廊，博洛尼亞（義大利），“馬裡奧·賈科梅利”，1994 年
貝特艾丁宮，貝魯特（RL），“馬裡奧·賈科梅利”，1994
美術宮裝飾藝術博物館，皇家軍隊城堡，哈瓦那（CU），“Fotografias de Mario Giacomelli”，1994 年
第46屆威尼斯國際藝術雙年展/威尼斯雙年展，威尼斯（義大利），“自我及其雙重性：義大利百年攝影肖像，1885-1995”，1995年
路德維希·科隆博物館，科隆（德國），“Mario Giacomelli – Fotografien 1954-1995”，1995
FFI 國際攝影論壇，美因河畔法蘭克福（德國），“Mario Giacomelli。Fotografien 1952-1995”，1996 年
弗拉泰利·阿利納裡攝影史博物館，魯切萊宮，佛羅倫薩（意大利），“光之形態：拉布索拉小組與戰後意大利攝影的幾個方面”，1997年
紐約現代藝術博物館PS1分館（美國），“攝影的承諾：DG銀行收藏精選作品展”，1999年
博洛尼亞現代藝術畫廊（GAM Gallery of Modern Art, Bologna (IT)），“靜物畫的本質：從福克斯·塔爾博特到當代”，2001年
展覽宮，羅馬（義大利），“Mario Giacomelli”，2001
美國新墨西哥州聖達菲美術館，“攝影理念：後現代主義”，2002年
亨利·卡地亞·布列松基金會，巴黎（法國），“Les choix d’Henri Cartier-Bresson”，2003
摩德納市立美術館，聖瑪格麗塔宮（義大利），“摩德納攝影：1850年至今義大利攝影中的風景概念”，2003年
美國聖地牙哥巴爾博亞公園埃爾普拉多攝影藝術博物館，“馬裡奧·賈科梅利回顧展”，2003年
卡波迪蒙特博物館，那不勒斯（義大利），“馬裡奧·賈科梅利。畫家巴斯塔里的一生”，2003 年
Scuderie del Quirinale，羅馬（義大利）“義大利。雙重視野”，2004 年
米蘭當代攝影館（MuFoCo），義大利，《博物館，收藏》，2004年
佩吉·古根漢收藏館，威尼斯（義大利），“蘭弗蘭科·科倫坡的攝影大全：攝影大師”，2005年
里沃利城堡當代藝術博物館，都靈（義大利），“人群中的面孔：從馬奈到今天的現代生活圖景”，2005年
米蘭皇家宮殿（義大利），“五十年代”，2005年
法國國家圖書館，巴黎（法國），“Mario Giacomelli. Métamorphoses”，2005 年
首爾攝影博物館（MOPS），“馬裡奧·賈科梅利”，2005年
攝影中心，哥本哈根（丹麥），“Mario Giacomelli。Retrospektivt”，2005 年
紐約現代藝術博物館（MoMA），“攝影收藏：第四輪”，2006年
MEP Maison Européenne de la Photographie，巴黎（法國），“Un été italien. Une histoire privée / A Private History”，2006
波士頓大學美術館（BUAG），波士頓（美國），“飛翔：當代航拍攝影展”，2007年
歐洲攝影之家，巴黎（法國），“義大利。雙重願景”，2007 年
里沃利城堡當代藝術博物館，都靈（義大利），“從地球到月球：旅行的隱喻（第二部分）”，2007年
都靈市立現代與當代藝術畫廊（GAM，義大利），“攝影作品收藏展”
MAMM 多媒體藝術博物館，莫斯科（俄羅斯），2008 年攝影雙年展，“馬裡奧·賈科梅利。攝影。1953–1990”，2008 年
東京大都會攝影博物館（日本），“馬裡奧·賈科梅利”，2008年
米蘭當代攝影博物館（MuFoCo），義大利，“抽象攝影：從前衛到數碼”，2009年
MEP Maison Européenne de la Photographie，巴黎（法國），“Autour de l’extrême”，2010
Les Rencontres de la Photographie Arles 2010，Chapelle Saint-Martin du Méjan，阿爾勒（法國），“Mario Giacomelli。黑色人物等待白色”
利奧波德博物館，維也納（奧地利），“Magie des Objekts. Photographie aus drei Jahrhunderten”，2011
尼埃普斯博物館，索恩河畔沙隆（法國），“Nouvelles frontières. Le paysage dans la Photographie contemporaine”，2011
公爵宮，熱那亞（義大利），“馬裡奧·賈科梅利。二十世紀攝影大師”，2012 年
杜卡宮，塞尼加利亞（義大利），“馬裡奧·賈科梅利。現實的表象之下”，2012 年
龐畢度中心，梅斯（法國），“Vues d’en haut”，2013
東京攝影美術館，東京（日本），“馬裡奧·賈科梅利：黑色在等待白色”
首爾攝影博物館（MOPS），“傑作：首爾攝影博物館藏品展”，2014年
Palazzo della Ragione，米蘭（義大利），“Italy Inside Out. Italian Photographers”，2015
橫濱美術館，橫濱（日本），“以身體為思考：當代藝術中與身體相關的方式”，2015年
WestLicht，Schauplatz für Fotografie，維也納（奧地利），“Mario Giacomelli。Gegen die Zeit”，2015
Le Château d'Eau，攝影中心，圖盧茲（法國），“馬裡奧·賈科梅利。我不知道如何攝影，我不知道該怎麼做”，2016年
阿斯蒂諾紀念建築群，貝加莫（義大利），“馬裡奧·賈科梅利。書面土地”，2017
莫斯科多媒體藝術博物館（MAMM），“馬裡奧·賈科梅利：風景詩篇”
科洛雷多·梅爾斯別墅市政博物館，雷卡納蒂（意大利），“馬裡奧·賈科梅利。賈科莫·萊奧帕爾迪，致西爾維婭，無限”，2018
慕尼黑城市博物館，慕尼黑（德國），“LAND__SCOPE。Fotoarbeiten von Roni Horn bis Thomas Ruff”，2019
集美 X 阿爾勒，廈門市集美區（中國），首爾攝影博物館（韓國），“收藏家的故事。布拉塞、考德爾卡、賈科梅利。浪漫的憂鬱”，2019
波士頓美術館（美國），“戰後視野：歐洲攝影，1945-1960”，2019年
杜卡宮，西尼加利亞（義大利），“Giacomelli / Burri。攝影和材料圖像”，2021 年 7 月 1 日至 9 月 28 日
蓋蒂中心，洛杉磯（美國），“馬裡奧·賈科梅利：人物/背景”，2021 年 6 月 29 日至 10 月 10 日
Rocca di Lonato，Lonato del Garda（義大利），“馬裡奧·賈科梅利回顧展”，2023年7月7日至2023年10月29日