Anton Kaestner - #292 - L - " Bruxelles ".

#294 - L - "Candy"
特别为无底价日！
单件作品，安东·凯斯特纳的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3毫米有机玻璃板上的喷涂丙烯酸漆。
这不是一幅印刷品。这是一件由多层绘制而成的原创作品，其具有类似树脂涂层的光亮效果，独一无二。

尺寸：英寸24.2 × 17.3 × 0.12 / 61.5 × 44 × 0.3 厘米 无边框。
此画板不带框架。可根据要求提供Nielsen 34N铝制框架，额外收费120欧元（含税），在发货时支付。

作品在背面签名。
附有一份鉴定证书。
配送由保险保障。

安东·凯斯特纳是一位瑞士画家、雕塑家和作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息和选择，请访问www.antonkaestner.com。

下一次展览 - 洛桑 2026年3月


传记

我出生於瑞士日內瓦，在家鄉美麗的自然風光和豐富的文化底蘊中長大。我的家庭非常重視創造力，而我已故的祖父是一位工匠和藝術家，他的影響在我心中埋下了種子，最終成就了我畢生的熱情。
1993年，我开始私下作画，尝试使用无数丙烯颜料在A4和A3的笔记本上绘画。一开始我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认为是无神论者，但我也开始喜欢一些带有精神层面的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然和生命的更深层次真理的探索产生共鸣。
然而，真正成為藝術家並非一蹴可幾。
三十多年來，我從事國際商務工作，足跡遍佈全球，從美國到摩洛哥、比利時，橫跨亞洲，直到法國。這些旅行拓寬了我的視野，讓我接觸到多元的文化影響。無論走到哪裡，我都會深入體驗當地的藝術氛圍，感受每個地方的創作活力。
儘管我將重心放在事業上，但藝術始終是我生命中不可或缺的一部分，它靜靜地在我內心深處湧動。近三十年來，繪畫成了我一種隱密的冥想方式──一種讓我擺脫塵世喧囂、專注於內在世界的方式。
我一直從繪畫中獲得極大的滿足感。每一幅新作都是一趟旅程，讓我能夠檢驗自己的創造力，探索新的技法，並體驗真實的人生百態。我一直希望透過我的藝術，為他人帶來一次與美的真誠邂逅，讓他們有機會從不同的視角看待世界，並反思自己的人生。
2021年，我從商界退休後，全心投入繪畫創作。我在巴黎設立了自己的工作室，開始全心投入藝術創作。到2023年底，我正式開啟了我的公共藝術生涯。令我驚訝的是，我的作品迅速獲得認可，並被歐洲各地的私人藏家收藏，尤其是在法國、葡萄牙、德國和荷蘭。


艺术简历

我的首次個展「Échos」於 2024 年底在巴黎舉辦，展示了一種獨特的藝術方法，遠離傳統的繪畫技巧：我用丙烯顏料、金屬顏料和噴漆在回收的擠壓有機玻璃背面作畫，這種表面輕盈、光滑、有光澤，有時也很脆弱。
這個過程讓我無法看到作品的創作過程。在整個過程中，我沒有任何視覺回饋或控制——而我恰恰樂於如此。我允許「隨機實驗」（任何事物都可能被打破理性！）引導最終的成果，包括我所創造的層次和鏡像效果，並在作品最終呈現時留下啟示和發現的空間。這種與攝影的揭示/定格過程相呼應的方法既充滿挑戰又令人感到自由。層次和透明度豐富了構圖的價值，同時賦予每件作品一種「苦行僧」般的特質：當我意識到「不可或缺的本質」時，我感到欣慰，也就是說，當我們在靜默和光線中駐足時，我們很可能發現的東西。
我保持有意简化我的方法。既非“情感”，也非“理论观念”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”，也非“智慧化/智力占有”，而是拓宽意识、探索现实，包括其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命之心的生命”的追寻，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的话来说，就是“le vif”。
我的作品有時會讓人聯想到彩色玻璃的透明和光澤，但它幾乎完全是抽象的。此外，有機玻璃賦予畫作一種閃爍的質感，觀者可以從中瞥見自己的輪廓，每個新的觀者看到的輪廓都各不相同。每一件作品都像一面隱密的鏡子：它鮮活，它變化，它觀察。
光線、色彩和質感的相互作用，以及缺失部分的呈現，都只需要觀眾的同理心。希望這種「細節成就整體」與「距離成就大局」之間的微妙平衡，能夠鼓勵觀眾開啟屬於他們自己的內省之旅。
我並不聲稱擁有所有答案，也希望對所能取得的成就保持謙遜。我只是在不斷提問和成長的過程中獲得滿足感。每一次新的創作都是與自身極限的較量，促使我精進技藝，探索更多可能性。對我而言，繪畫是一種日常的技巧，一次探索，也是引發有意義對話的方式。

正如讓·巴贊所說：“日復一日的練習會倍增對視覺的熱情。”

安东·凯斯特纳