Pierre-Cécile Puvis de Chavannes (1824-1898), 歸屬於 - Le Bagnanti

Pierre-Cécile Puvis de Chavannes

（Lione，1824年12月14日——巴黎，1898年10月24日）

四个游泳者

混合技法，使用纸张（粉彩、水彩、炭笔和钢笔）

23 厘米 x 29 厘米



皮埃尔-塞西尔·普维斯·德·夏瓦纳在19世纪法国艺术界占据重要地位，作为壁画艺术复兴的原创表现者和象征主义的先驱人物而闻名。出身于有文化的中产阶级家庭，经过人文学科的学习和最初的工程学方向训练后，他在巴黎开始了艺术生涯，短暂但意义深远地拜访了德拉克洛瓦、古图尔和查塞里奥的工作室。虽然从这些大师那里吸收了元素，但他很快发展出自己独特的语言，强调严格的形式纪律和叙事的简洁诗意。

他的事业主要集中在纪念性装饰领域，在这一领域达到了典范的高度。从十九世纪六十年代起，Puvis在为马赛博物馆创作的《东方门》和《西方门》画作中，展现了古典形式与现代感的独特平衡。这一融合在他为重要公共建筑所作的系列作品中得到了充分体现：他在里昂美术馆创作的《神圣的森林，艺术与缪斯所钟爱的》，成为其理想化愿景的最高象征之一；在索邦大学，他完成了《艺术与科学》，这些作品中的构图尺度和寓意性赋予了装饰方案一种严谨的宏伟感；他还为巴黎市政厅设计了一系列关于城市历史与道德连续性的壁画。

此外，万神殿的委托也极具声望，在1874年至1890年间，Puvis在此绘制了庆祝法国国家精神和公民使命的系列画作，证明了他将公共装饰视为视觉教育和身份认同建设场所的能力。在成熟的岁月里，他日益增长的国际声誉也为他赢得了海外委托，包括为波士顿图书馆创作的著名作品《Arcadia》（1883-1896），这是他和谐且超越时代美学的典范例证。

这幅作品描绘了一群在森林景观中、靠近水面的游泳者。作品采用混合技法（可能是炭笔、粉笔和水彩或 gouache 的点缀）创作，围绕两棵大树展开，这两棵树定义了空间并形成了一种自然的舞台。

在画面前景的右侧，能看到一位裸体女性的身影，她正微微向前弯腰，同时紧握一块披巾。她的身体由充满活力的线条和轻盈的色彩晕染塑造，暗示着洗完澡后日常而私密的动作。

在背景中可以看到其他沐浴者被浅色的褶皱包裹：左边有两人，停留在树干附近，而一人举起手臂，似乎在呼唤或引起同伴的注意；右侧还能隐约看到另一人，似乎在树干间探出头来。整个景色以棕色、赭色和灰色调表现，而湖面的较亮部分用其倒影照亮了场景。

可以与Puvis de Chavannes的其他绘画作品建立类比，他以通过一系列准备性研究来发展主题而闻名，这些研究被采纳，有时在后续版本中完成，直到最终完成画作的定稿。

所分析的图画与收藏于大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）的《游泳者》（或洗衣妇）作品具有密切的相似性。在这件作品中，最初草图中那种行云流水、充满活力的线条，逐渐被柔和化并塑造出来，这得益于炭笔的融合以及细腻的水彩渲染。

一个具有重要意义的比较标准是卢浮宫博物馆的《游泳者》草图（RF 2290）。除了Puvis典型的女性解剖结构外，在后者中还可以看到一幅与我们的作品相呼应的风景画，其特点是树木枝干弯曲，树冠稀疏。

这种秋天的氛围不仅与他的风格特征相符，也与艺术家沉思的精神相契合，他倾向于重新诠释希腊古典主义，并将其融入到他绘画中典型的沉思情感中。