IABO - This is not by me (Portrait of Andy Warhol)

第一印象，Iabo（那不勒斯，1980年）受到80年代波普艺术的启发。他探索线条，研究其形态，并将其变成一种真正的执念，持续追求机械般的完美，但以手工艺的方式。在Iabo的作品中，人与机器的界限非常模糊。他的作品在技术上非常完美。这种执着促使他不断尝试，形成了非常个人化的语言。部分源自街头艺术的经验，部分源于他作品中展现的深厚尺度感。他的绘画系列可以归纳为几个主题或反复出现的主线。无论是拟人轮廓、邮政信箱、著名品牌还是流行题材，都无关紧要。所有元素都经过Iabo的过滤，他赋予它们一个明确的标志：他的标志。

过去是一名作家，个性多变，具有强烈的伦理感。许多关于公众想象的筛选过程不断进行，逐渐缩减到核心部分。并且充满了优雅。或许可以说“少即是多”。事实也是如此。辨识度并不会在极简的方式中丧失，反而在几个关键的线条中得到强化，这些线条从不让观察者迷失。组合的幽默游戏、略带晕染的色彩范围、统一的色调、渐变的色彩层次、坚定的线条，没有任何人工修饰，而是一场激动人心的游戏，几乎触及极端的玩世不恭。
不寻常的意象与意义搭配，表面上看似无关，但始终旨在传达积极的信息。政治正确。从不偏向美学。
Iabo的作品非常现代，既能识别一个历史时刻，也能反映一种普遍的情感。他的角色会交流、寻找解决方案、弥合距离、编织关系并引发反应。
不断进行解构与重建的工作。无论是在画布之外还是之内。从一个主题出发，便会衍生出无数的变化。无论是停车线，还是多样的消费品，作品的生命循环始终不可避免地保持着纯净与非扭曲的状态。
消费主义在一个假设的宇宙中孕育而生，这个宇宙既可识别又不真实。它具有可重复的格式，道德上伦理且可定制。绝对多功能，审美完美。简单、干净、易于使用。其绘画创作正逐渐倾向于使用有机玻璃作为优选材料，以更好地强调线条设计的清晰度。
Iabo 深知病毒式营销的价值。其作品覆盖面积超过五米，打破了现实与虚幻、人与超级英雄之间的界限。
在艺术中一切皆有可能，在Iabo的宇宙中，现实超越了幻想。尽管大众文化、标志性、流行元素并非所有人都能接受的风格，但他的作品极为精致，旨在吸引一批能够领会其核心意义的精英欣赏者：超越美学、对称和整体和谐。
在其构建的基础上，是对文化同质化的坚决控诉。挑衅、即时性、即兴的特性，支撑着一种经过深思熟虑、聪明、博学且精准的诗学。民主性、坦率感和原创性使他成为一个时代的艺术家/知识分子。每一项创作都以不可或缺的承诺为基础。
尽管年纪轻轻，Iabo依然能够自然而且极其简洁地处理敏感话题，并在画布上解决困扰我们社会的存在冲突。

Michele Luca Nero（来源：Artibune）

IABO 属于与 Shepard Fairey 'Obey Giant'、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、Pop Art、Pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000 等街头艺术运动中的艺术家同仁。