Keith Haring - Untitled (cup man) - Artestar licensed print

Keith Haring的平版印刷
再现由Haring于1989年创作的作品《Untitled》的丝网印刷。
豪华版高克重（250 g/m²）哑光数字保存纸
由Artestar New York授权的印刷。版权所有：Keith Haring Foundation

- 纸张尺寸：60 x 47 厘米
- 图案尺寸：50 x 37 厘米
- 狀況：極佳（這件作品從未裝裱或展出，一直保存在專業的藝術文件夾中，因此以完美無瑕的狀態出售）。

藝術品將小心處理，並用加固紙箱包裝。發貨將透過帶有追蹤號碼的快遞公司（UPS、DPD、DHL、FedEx）進行。

运输将包括按作品最终价值投保的运输保险，若发生丢失或损坏，将全额退款，且不向买方收取任何费用。

(*) Keith Haring 于1958年出生在美国宾夕法尼亚州雷丁。
他在Kutztown长大，从小就对艺术表现出浓厚的兴趣。他在匹兹堡的The Ivy School of Professional Art学习平面设计，19岁时，已公开自己是同性恋，随后搬到纽约。在那里，他从涂鸦艺术中找到了灵感，并进入了School of Visual Arts，在那里受到Keith Sonnler和Joseph Kossuth的影响，他们鼓励他在对形式和色彩的实验中，成为一名概念艺术家。
哈林在1980年引起了公众的注意，当时他开始用马克笔在大苹果的地铁上绘制类似漫画的图像，随后用白色粉笔在黑色广告板上画漫画，这也为他带来了多次被逮捕的经历。
他那干净的线条、鲜明的色彩和活跃的形象传达了关于生命与团结的强烈信息，他的展览由摄影师曾广志拍摄。
也在这个时期，他在57俱乐部举办了一场展览，并参加了时代广场的一次展出，首次开始画动物和人脸。
他首次个展是在1981年于Tony Shafrazy画廊举行，同年他也参加了在德国卡塞尔举行的Documenta 7展览。
在1982年，他与当时崭露头角的艺术家如Kenny Sharf、Madonna和Jean-Michel Basquiat建立了友谊，甚至还认识了著名的Andy Warhol。
在1984年，哈林去了澳大利亚，在墨尔本和悉尼绘制了多个壁画，甚至还收到了维多利亚国家美术馆和澳大利亚当代艺术中心的报酬。
他还曾在里约热内卢、巴黎现代艺术博物馆、明尼阿波利斯和曼哈顿进行访问和绘画。
即使在那个时代，我也设计了一件粉色夹克，Madonna 曾穿着它在《Solid Gold》节目中演绎她的歌曲《Like a Virgin》。
1985年，波尔多现代艺术博物馆举办了其作品展，并参加了巴黎双年展。
他在那一年的十一月出现在MTV频道，参加了由他的朋友Nick Rhodes（来自Duran Duran乐队）主持的一档节目，并在节目中作画。
1986年，他在阿姆斯特丹、巴黎、凤凰城和柏林绘制了壁画，还为Grace Jones的音乐视频《I'm not Perfect》绘制了身体，并在SOHO开了一家店铺出售他的作品。
到那时，他的作品开始反映当时的社会政治问题，如反种族隔离、艾滋病和毒品。
他还为品牌如Absolut Vodka、Lucky Strike和Coca Cola创作了流行艺术作品，甚至设计了慈善专辑《A Very Special Christmas》的封面，其中包括他的朋友麦当娜。
1988年，他被列入一个精选的艺术家名单，其作品出现在Chateau Mouton Rotshchild葡萄酒的标签上，同年他被诊断出患有艾滋病，因此第二年他成立了Keith Haring基金会，旨在抗击与这种疾病相关的社会问题，并通过展览、出版物和其作品的授权来推广这位艺术家的工作。
1989年6月，他在比萨圣安东尼教堂修道院的一面墙上完成了他的最后一件公共作品。这件作品的标题是《Tuttomondo》。
Keith Haring 于 1990 年 2 月 16 日去世，享年 32 岁，死于艾滋病。

《杯子的人》，1989年，是艺术家将趣味图像与深刻象征意义相结合能力的生动见证。这幅丝网印刷作品捕捉了哈林充满特色的能量，采用大胆的线条、鲜明的色块和动态的构图，塑造出既任性又引人入胜的形象。中心人物，其分段的躯干暗示着层叠的结构，宛如套娃，正处于动态之中，双臂高举，展现出一种热情洋溢的姿态，散发出生命力和运动感。周围的线条和形状增强了这种动感，令这幅作品成为生命与活力的灯塔。
在一个令人震撼的蓝绿色背景上，配以紫色点状背景，这件作品展示了Haring在对比和节奏上的高超运用。色彩、形状与运动的互动体现了Haring对人类表达普遍性的兴趣，将喜悦、活力和连接性转化为一种瞬间可识别的视觉语言。“Hombre de la Copa”的形象概括了Haring对变革、多样性以及个人与集体体验之间互动的探索，反映了他终身致力于通过易于理解的图像表达社会主题的承诺。
这部作品彰显了哈林持久的遗产：他创造出视觉上引人入胜、具有社会共鸣且深具人性的艺术的能力。这既是对运动和能量的庆祝，也是对哈林在20世纪末当代艺术中创新视野的感人反映。