Mario Logli - Staccionata

1972年Mario Logli的油画。
Mario Logli 于 1933 年出生于乌尔比诺，并在由 Carlo Ceci 负责的版画部门的图书学校接受教育。图书插图与装饰学校拥有丰富的图书馆，斯蒂利斯蒂卡（Stilistica）课程的教师，最初是 Francesco Carnevali，后来是 Carlo Ceci，指导学生学习戏剧文学并解读文本，举办真正的戏剧表演，作为一种教育计划，旨在通过讲述故事来进行插图。

对艺术学习来说，一个重要的时刻是随后在陶艺家Armando De Santi的工作坊的学习经历。

1955年，他迁居米兰，受聘于加尔赞蒂出版社。在伦巴第首府，洛格利得以将自己的知识付诸实践，与具有高度智慧的导演和舞台设计师交流，并将戏剧元素引入绘画，作为对地点记忆的象征，涵盖乌尔比诺及马尔凯地区的城市，这些城市或坐落在山丘上如雷卡纳蒂，或濒临海边如塞宁纳利亚，都是历史的见证。

自1964年至2002年，他一直负责De Agostini地理研究所的插图部门。同时，他与Ezio Frigerio合作，为当时由Strehler指导的小剧场设计戏剧服装。1970年，他在Porta Romana的Galleria Libreria首次作为画家获得认可，展出了《No-Man-Land》，由Marco Valsecchi介绍。1975年，他通过作品《Gli Invasori》深入探讨了人类对土地的污染这一令人不安的主题。

每个展览都围绕一个主题汇集一系列作品，因此在1980年诞生了《Le Isole volanti》，在1982年则有《Dopo i Trionfi》。对于这些作品，保罗·沃尔波尼还写道：“它们的作品群，固执地体现乌尔比诺的气质，不仅仅因为题材，更因为其本质、内在品质，每一幅画都能体现出乌尔比诺那种倾倒而难以抗拒的氛围：尺度、流动、静谧的灾难。而且，因为即使经过画家三十年的创作，它们仍然蕴含着《书学院》辉煌传统中的元素、发酵、配方和操控——这些都在公爵宫的低层房间里：它们展现了他在应用、探索、控制、材料、手法上的所有优点，也包括他在坚持、细致方面的小缺点。”}

同一年，关于同一主题，卡洛·博发表了看法：“乌尔比诺在记忆中是怎样的？Logli 多年来一直给出令人满意的答案，甚至不怕被否定。它更多地指向思想、内心的形象，而在这个过程中，最终触及了问题的核心：通过智慧的过滤，重建或转化那些对他来说至关重要的两三类基本概念。”

1984年的《记忆剧场》和1987年的《未来的考古学》由恩里科·巴伊呈现。

在拉斐莱·德·格拉达对《87年月球几何学》的引言中写道：“可以感觉到Logli出生于乌尔比诺，他设定画面的方法受到遥远而朴素的空间视角的影响，因此也可以呼唤过去大师们的伟大阴影，以表达一种精神上的布局。”

多亏了在88年为纪念Leopardi而在Recanati举办的‘心灵之窗’展览，Logli得以在世界各地的主要博物馆中展出。

1992年，出版了《Nature silenti》，而在1996年，伴随着Rossana Bossaglia的介绍，出版了《Architetture dell’anima》。

自1997年至2008年，接连举办了如《逃离城市》、《梦想之城》（在乌尔比诺和圣马力诺举办）、《天地之间》、《公爵的梦想》、《回归之地》（为雷卡纳蒂的贝尼亚米诺·吉利举办）等展览。2010年，在塞宁亚利亚展出了《喜悦的丘陵与宽广的田野》，这是献给朋友贾科梅利的作品，卡洛·埃马努埃莱·布加蒂写道：“洛利在意大利艺术史上既像歌手又像先知。他将永存，因为他的作品在任何现代艺术博物馆中都能很好地展出，代表着千禧之交的忧愁与辉煌。只要博物馆不在空间中逃离，带着它们的城市。”

1973年和1974年曾在Bolaffi目录中被提及。他被欧洲评论家评选为当时五位最佳意大利艺术家之一。作为嘉宾，他参加了Spoleto的双世界节以及在东京Laforet博物馆举行的欧洲艺术展。在众多荣誉中，应提及米兰的金像奖、伦巴第奖以及斯图加特的奇幻艺术奖。