Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

费鲁乔·费鲁尼，《虚构的图像》。由卢伊吉·达尼亚和马里奥·贾科梅利介绍。Confusione 俱乐部，1999年。硬壳封面，带护封，28页无页码的引言+102张黑白照片。状态极佳——仅有细微的边角使用痕迹。这是这位来自塞尼加利亚的摄影师的主要专著，也是其总目录。

费鲁乔·费鲁尼（Mercatello sul Metauro，1920年7月27日—塞尼加利亚，2007年9月5日）是一位意大利摄影师。

传记
他的作品是诗意的碎片，是精致构成的形式图像，蕴含着本质——一种携带事物灵魂的能量的本质，抒情的表现力，以及在最深奥的法则中的情感共鸣。时间、空间、光线、物质居住在他的形象中，在形式的转变中被赋予生命。
Mario Giacomelli

费鲁乔·费罗尼出生于梅尔卡泰洛·苏尔·梅塔乌罗，几乎一直生活在塞尼加利亚。在战后，他在德国长时间被囚禁后，经过两年的疗养，开始接触摄影，这得益于具有广博知识的律师朱塞佩·卡瓦利的建议。卡瓦利试图为摄影界注入新的活力，1947年，他作为米兰“拉布索拉”摄影圈的秘书和灵魂人物，签署了一份理论“宣言”，刊登在《费拉尼亚》杂志五月号中，引用了贝内德托·克罗切的《美学手册》的观点。而费罗尼则加入了威尼斯的“贡多拉”摄影圈，该圈除了秘书保罗·蒙蒂外，还包括费鲁乔·莱斯、托尼·德尔廷、吉诺·博洛格尼尼等知名作者，后来又加入了两位年轻有为的摄影师，贾尼·贝伦戈·加尔丁和弗尔维奥·鲁特。1954年，卡瓦利在塞尼加利亚成立了米萨摄影圈，费罗尼立即加入，结识了皮耶尔乔尔乔·布兰齐、阿尔弗雷多·卡米萨、里卡尔多·甘贝利以及当然还有马里奥·贾科梅利等人。除了从1953年至1992年从事律师职业外，费鲁乔·费罗尼还发展了一项业余摄影活动，这一活动虽属业余，但以严谨和专业的平衡为特色。

对印刷的关注、对档案整理的精准、对最佳材料的追求以及对相机和镜头的深厚了解，一直是这位来自马尔凯的摄影师工作的重要特征，尽管真正的推动力是他对表达探索的深厚热情。自1950年起，他取得了重要的成就，例如在瑞士杂志《Camera》举办的国际摄影大赛（Grand Concours International de Photographie）中获得了荣誉奖，并参加了多次重要展览，包括1952年的米兰国际摄影展（Esposizione Internazionale Fotografica）、1953年的意大利摄影展（Mostra della fotografia italiana）以及1954/1955年的萨尔布吕肯“Subjektive Fotografie 2”展（Saarbrucken 1954/1955）。

自1957年至1984年，他在意大利和国际摄影圈的活动有所减少，因为他完全投入到工作和家庭中，但他仍会用他的Hasselblad 6x6相机和彩色幻灯片进行摄影，特别是在家庭旅行中。在拍摄过程中，他展现出与五十年代相同的创造性和追求。Ferroni的彩色摄影首次由Marcello Sparaventi和Alberto Masini在2014年由Omnia Comunicazione与Potenza Picena摄影俱乐部合作出版的《Nel silenzio. Ferroni a colori. Le fotografie a colori di Ferruccio Ferroni dal 1955 al 2000》一书中进行了探讨。

在1985年，他重新开始在暗房中进行黑白摄影的工作，证明多年来他的风格丝毫未曾褪色。新的探索使他在意大利及海外举办了多场个人和群展，并获得了FIAF的认可（1996年被授予摄影大师称号，2006年被评为年度作者），出版了一些专著，其中包括《Immagini inventate》，该书在1999年在帕多瓦获得年度最佳摄影书奖。2007年，他在法诺的Nolfi展厅最后一次展出，并与妻子Lidia共同参加了由Marcello Sparaventi策划的“Un modo sublime”展览的开幕式，展览由Omnia Comunicazione出版，收录了他从1949年至2005年的原始新闻资料。

由于未被世界收藏界充分评价，他的影像被保存于一些公共收藏中（如“Subjektive Fotografie”永久收藏、巴黎国家图书馆、佛罗伦萨的Alinari博物馆以及塞尼加利亚现代艺术博物馆）和私人收藏。

在2016年出版的书《Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War》中，由Martina Caruso撰写、Bloomsbury Academic在伦敦出版，英文版封面选择了Ferruccio Ferroni于1954年拍摄的摄影作品《Ballerini》。

参考文献
菲比奥·奇切罗尼和瓦莱里奥·沃尔皮尼（编），《马尔凯在言语与图像之间。20世纪马尔凯作者》，米兰，费德里科·莫塔出版社 / 马尔凯银行，1996年。
相关词
塞尼加利亚现代艺术与信息博物馆
法诺中央摄影文化协会。
Mario Giacomelli（塞尼加利亚，1925年8月1日——塞尼加利亚，2000年11月25日）是一位意大利的排版工、摄影师和画家。

传记
1925年出生于意大利，父亲是Alfredo，母亲是Libera Guidini，他们来自一个朴实的农家，有两个姐妹。他的出身将一直作为一种归属感的象征，藏在心底，并在他的摄影作品以及他观察世界和自然、与人类关系的视角中有所体现。1935年，他失去了父亲，这一创伤对他影响深远。

历史时期和家庭的艰难遭遇（9岁时失去父亲）迫使马里奥不得不辍学，帮助家庭，他在吉翁迪出版社当学徒（当时只有十三岁），而母亲则在城市的养老院做洗衣工。战后，他返回出版社，参与战后重建工作，成为一名印刷工。1950年，他决定自主创业，得到一位在母亲工作的养老院的老妇人的储蓄支持，开启了“Tipografia Marchigiana”，位于埃尔科拉尼拱廊下，后来迁至马斯泰街5号，多年来成为当地的标志性场所，也是与摄影师交流的聚会地点。众所周知，他不喜欢离开自己那座海滨小城太远。

1953年，賈科梅利購入了一台1950年產的本奇尼彗星S型（CMF）相機，配備1:11消色差可伸縮鏡頭、127膠卷、1/50秒+B門快門速度以及閃光同步功能。那年正值聖誕節，他來到海灘，拍攝了他的第一張照片——《擱淺》（L'approdo），這張著名的照片記錄了一隻被沖上岸的鞋子。正是這張照片，讓賈科梅利意識到，從此以後，他想透過攝影來表達自己。他開始拍攝親戚、同事和朋友。在那幾年裡，他一直依賴蘭弗蘭科·托爾科萊蒂位於馬斯泰大街的攝影工作室進行照片沖印，托爾科萊蒂也正是在那裡將他介紹給了朱塞佩·卡瓦利，一位成熟的攝影師和偉大的攝影理論家。與卡瓦利頻繁而深入的交流，以及師徒間充滿敬意的友誼，對賈科梅利的文化發展至關重要。


馬裡奧·賈科梅利，《一男一女，一份愛》，1960年
卡瓦利多年來致力於探索攝影的本質，堅定地尋求新現實主義攝影的替代方案，並積極發掘年輕人才，以期為戰後意大利攝影注入新的活力，打造當時所謂的「藝術攝影」。正是基於這些原因，業餘攝影團體「La Bussola」（米蘭）於1947年成立，並發布了一份綱領性宣言（創始人包括：朱塞佩·卡瓦利、菲納齊、文德爾、萊斯和路易吉·韋羅內西）。此外，在保羅·蒙蒂的建議下，米薩攝影小組於1953年12月成立，並於1954年1月1日以“Associazione Fotografica Misa”的名義在國際業餘攝影聯合會（FIAF）註冊，旨在從業餘攝影領域內部革新攝影理念。

在Ferruccio Ferroni的指导下，作为Cavalli的第一位“学生”，并在大师的监督下，Giacomelli开始涉足摄影技术。他参加了许多意大利和国际摄影比赛（直到70年代末，也就是说，即使在成名之后），以其独创性和深度的表达而脱颖而出。1955年，他在Castelfranco Veneto全国比赛中获奖，受到评论界的热烈欢迎。评委Paolo Monti写道：“在成千上万的照片中突然出现了Giacomelli的作品。‘出现’这个词最能表达我们的喜悦和激动，因为那一刻，这些影像的存在让我们相信，一位新的摄影师诞生了。”这一时期的系列作品具有报道风格，但Giacomelli从未成为写实主义者（“没有任何影像能是真实的，因为现实只在你眼前出现一次”[2]），如《卢尔德》（1957）、《斯坎诺》（1957/59）、《普利亚》（1958，1982年再次访问）、《吉卜赛人》（1958）、《洛雷托》（1959，1995年再次访问）、《一个男人，一个女人，一段爱情》（1960/61）、《屠宰场》（1960）、《牧师们》（1961/63）、《好土地》（1964/66），以及在森尼加利亚的养老院拍摄的珍贵照片集《养老院》（1954/56）、《养老院生活》（1956/57）、《死亡将至，它将拥有你的眼睛》（1966/68）。
摄影杂志开始发表关于摄影的专业文章。随着他的研究深入，这位摄影师开始付费请农民用他们的拖拉机在土地上画出精确的标记，直接在拍摄的景观上操作，然后在印刷中强化这些标记。很快，Giacomelli会觉得Cavalli的严格风格规范变得难以接受：他觉得灰色调不足以表现那种冲动和悲剧，而这些情感在他强烈且当时令人震惊的黑白对比中得到了更好的表达——他在Cavalli的魅力对手、Venezia的La Gondola摄影团体创始人、以及朋友 Paolo Monti的作品中找到了这种感觉，也在他非常接近的Subjektive Fotografie中体现，甚至在1960年被收录到由Otto Steinert组织的“Subjektive Photographie 3”展览中。另一方面，Misa团体也在1958年因观点分歧而很快解散。

Giacomelli在创意发展方面的另一个重要联系人无疑是Luigi Crocenzi。通过Crocenzi，1961年，Elio Vittorini请求Giacomelli提供《南方人》（来自Puglia系列）的图片，用于《Conversation in Sicilia》英文版的封面。1963年，Piero Racanicchi——与Turroni一同成为Giacomelli作品的早期批评支持者——向John Szarkowski推荐这位摄影师，后者是纽约现代艺术博物馆（MOMA）摄影部门的主管，选择在展览The Photographer's Eye中展出他的一张照片，即那张已成为著名且具有象征意义的Scanno儿童照片。

在1964年，Szarkowski随后获得了《Scanno》系列的一些影像，以及《我没有手去抚摸我的脸》系列的一些影像，后者的最初标题是《神学生》，但这些照片也可能带有《神学院》或《小牧师》的标题。同年，他参加了威尼斯双年展，展出了《孤儿院》、《死亡将至》和《你将拥有你的眼睛》系列。1965年，他在拜访一个农民家庭时，创作了其中一个最著名的系列《好土地》，找回了自己的节奏，并发现了那些在土地上劳作、依然靠近自己根源的人们的精神面貌，尊重起源和人类的意义。

在 Crocenzi 的影响下，1967年，Giacomelli 计划创作一系列以叙事为中心的摄影作品，灵感来自 Edgar Lee Masters 的《Spoon River 诗歌集》中的 Caroline Branson，由 Luigi Crocenzi 提供剧本。在60年代，他与 Alberto Burri 结识，这与他对非表现主义和抽象主义的兴趣相符。1968年，他开始了一系列彩色摄影作品，直到80年代末才完成，名为《景观工地》[5]。

在1978年，他参加了威尼斯双年展，展出关于风景的摄影作品。1980年，阿图罗·卡洛·昆塔瓦莱撰写了一本关于这位摄影师作品的分析书，并为帕尔马的CSAC中心收藏了大量他的作品。1984年，他结识了诗人弗朗切斯科·佩尔穆尼安，并与他建立了合作关系，创作了系列作品《雪之剧场》（1984/86）和《我头脑里满是妈妈》（1985/87）。

在1984年至1985年间，意大利诗人弗兰科·科斯塔比莱（Franco Costabile）阅读了《新移民之歌》，随后在卡拉布里亚拍摄了一系列照片，灵感来自内陆乡村的人口外流和卡拉布里亚的移民现象。这些照片是在蒂里奥洛（Tiriolo）、圣乔瓦尼恩菲奥雷（San Giovanni in Fiore）、库特罗（Cutro）、圣塞维里纳（Santa Severina）、巴多拉托（Badolato）、塞米纳拉（Seminara）、潘特达蒂洛（Pentedattilo）、博瓦（Bova）、卡拉法（Caraffa di Catanzaro）、阿马罗尼（Amaroni）、克罗帕尼（Cropani）、扎加里塞（Zagarise）、马吉萨诺（Magisano）、文科利塞（Vincolise）、切拉泰罗（Cavallerizzo di Cerzeto）、圣安德烈亚·阿波斯托洛·阿洛约尼奥（Sant’Andrea Apostolo allo Jonio）、切萨尼蒂（Cessaniti）、圣马尔科（San Marco）、圣科诺（San Cono）、瑙（Nao）、约纳迪（Jonadi）和佩尔诺卡里（Pernocari）等地拍摄的。关于这些照片，贾科梅利（Giacomelli）曾表示：

我曾像Costabile一样渴望呐喊。我没有创造任何景象。为什么？并不是我故意为之，也不是我不想做，而是我没有去做。现在我反思着，思考着他们对我说的话：土地很美，但那不是他们的。这就是我不愿意去创造土地的原因。我曾找Costabile，想说：我在找真正的Calabrese。有四个还过得不错的人，我在找那些不太好的。我试图进入Costabile的世界。

在1983/87年，他创作了《我的故事海》，这是一系列在Senigallia海滩拍摄的航空照片。在70/90年代，Giacomelli在Senigallia附近拍摄了亚得里亚海沿岸，创作了《我的马尔凯》和《海洋》系列。1983年，他从一首诗《Nulla》中创作了一系列关于海鸥的作品，但早在1982年，他就用自己的一首诗为一系列彩色作品《现实冲击我》提供了灵感。在90年代，他孜孜不倦地工作，完成了一系列重要作品，这些作品起源于他朋友Otello的一家企业被遗弃并随之拆除的事件。1997年，他为著名的Illy烘焙公司设计了一个主题，用于年度艺术咖啡杯系列，名为《情感状态》，即Illy Collection。

九十年代是画家Bastari的系列作品《生命》（1991/92）、《我什么都不是》——一首Emily Dickinson的诗、《寻找作者的诗歌》、Bando（1997/99）、《12月31日》（1997）。八月末，他完成了由Giorgio Caproni的一首诗启发而创作的系列《归来》。Mario Giacomelli于2000年11月25日在Senigallia去世，经历了一年的疾病，当时他正在创作系列作品《我想讲述的这段记忆》（2000）、《25岁少年的回忆》和《第一天的星期天》（2000）。

自 2001 年以來，貝內文托省莫爾科內的桑尼塔攝影俱樂部設立了一項攝影獎，以紀念賈科梅利。 [10][11]