Luis Enrique González - Custodia de la Memoria

在《Custodia de la Memoria》中，Luis Enrique González 构建了一幅具有强烈象征共鸣的画面，其中人类与动物在一种亲密而深刻的诗意对话中交织。作品采用油画布绘制，展现一位年轻的面容，目光内省，被两条深蓝色调的鱼包围，它们环绕着他的头部和躯干，仿佛保护性的存在，几乎具有仪式感。

金色背景平坦而明亮，像一个超越时间的场域，将人物与日常世界隔开，将其置于一个几乎神圣的精神空间中。这种金色并非装饰，而是强化了启示、内在转变和悬浮思想的理念。肉体以古典的敏感度塑造，体积柔和，过渡细腻，而鱼——用更流畅、色彩鲜明的笔触处理——引入了运动、张力与神秘感。

鱼，作为古老的记忆、转变与永恒的象征，并不压迫或攻击；它们在陪伴。它们环绕着人物，就像反复浮现的思想、无法消散的记忆、塑造身份的力量。人物面部的表情，既含蓄又脆弱，邀请观者投射自己的情感故事到场景中，建立起一种即时且无声的联系。

这件作品在当代具象艺术中脱颖而出，因其在技术技巧的精湛与概念深度之间取得了平衡。它是一件为收藏家而设计的作品，旨在呈现具有开放叙事的图像，能够承载多重解读，并随着时间的推移而在情感上不断成长。Custodia de la Memoria 不会在第一次观看时就被完全理解：它在所处空间中变成一种持续的、反思性强且包裹感十足的存在。

收藏家注意事项

真实性证明将仅在销售金额超过500欧元的情况下随作品一同寄出，以确保提供文件支持和增加购买价值。


艺术家声明 — Luis Enrique González

我的作品是光与形的持续对话，油画成为探索现实情感和象征深度的媒介。我对自然和人体的兴趣不仅仅是作为视觉主题，更是充满故事、沉默与张力的生动领域。通过写实主义，我试图揭示日常生活中隐藏的东西：脆弱、力量、坚持以及在动作、材质和我们居住空间中展现的美。

明暗对比对我来说是一种思考工具。通过对比，我找到每幅图像的内部结构，那种让色彩呼吸并成为主角的氛围。我用细致的观察进行创作，试图让每一笔都保持瞬间的敏感，同时又具有超越被描绘对象时间性的持久性。

我的作品位于学术传统与当代视角的交汇点，在这里，严谨的技艺与个人的表达追求共存。我选择油画，因为我在油画中找到一种启示的空间：一种通过光线、质感和色彩理解世界并重新塑造世界的方式。


这位古巴平面艺术家专注于油画，作品以写实主义为主，强调技术精准、明暗处理以及对自然和人体的深厚兴趣。他的作品结合了扎实的学术训练和以细节、光线及色彩表现力为核心的审美追求。学习经历：2012年，获得平面艺术高中文凭，毕业于拉斯图纳斯的专业美术学院。展览与展会：2011年，参加尼古拉斯·吉伦图像展（UNEAC，拉斯图纳斯，古巴）及“后裔”展（拉斯图纳斯省美术中心）。2012年，参加马蒂亚诺展（雕塑工作室画廊，拉斯图纳斯）、“石版画”展（UNEAC，拉斯图纳斯）及“综合终极练习”展（拉斯图纳斯专业美术学院）。2013年，参加马蒂亚诺展（文化中心Huellas，拉斯图纳斯）和“前夕”展（拉斯图纳斯省美术中心）。2014年，参加“格尔尼卡”展（AHS，拉斯图纳斯）、“四月的美术”展（拉斯图纳斯省美术中心）及“艺术，社会形象”群展（拉斯图纳斯省美术中心）。2023年，参加巴西阿马帕的第52届Expofeira展。2024年，参与“女性流动：启发与变革的艺术展”（阿马帕州政府宫），以及“萨毛玛画廊再开幕”（阿马帕，巴西）、“艺术融合：写实主义与人工智能”展（亚马逊网络，阿马帕）、“席尔维奥·罗梅罗剧院再开幕”（阿马帕）和“亚马逊之画”展（第53届Expofeira，阿马帕）。2025年，获得奥尔迪尔·布兰克法案认证，参加“一个森林”群展（亚马逊网络与阿马帕州公共辩护处，巴西）。