蓮田修五郎 – 黄铜花道花瓶 – 现代主义单花铜制品,荣获文化功绩勋章 - 黃銅 - Hasuda Shugoro - 日本 - 昭和年代(1926-1989)





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Hasuda Shugoro – 黃銅花器現代主義單花形,16 公分高,底徑 10 公分,重量 851 g,日本製,昭和時期,品相極好。
賣家描述
蓮田修五郎(1915–2010),战后著名铜雕塑家,文化勋章获得者(1991年)——优雅的黄铜(ōdō)花器,细长颈部和稳固底座,造型精致简约——尺寸:高16厘米,底部直径10厘米,重851克;非常适合单枝插花。
这款由Hasuda Shugoro设计的黄铜花道花瓶展现了他在金属工艺领域中具有代表性的现代主义克制风格。花瓶采用黄铜(ōdō)制成,细长的颈部从宽大稳固的底座升起,比例恰到好处,兼具雕塑感和实用性。Hasuda于1991年获得日本文化功勋奖,他将传统的青铜铸造工艺转变为一种当代艺术形式,其作品被收藏于世界各地的重要收藏中。这只单花瓶体现了他将形式简化到本质的同时,保持温暖感和触感魅力的天赋。状态极佳,既适合插花,也适合作为单枝花卉展示,或作为精致室内的独立青铜雕塑。
有些物品会大声宣告自己,而另一些则以如此正确的方式占据空间,以至于你无法想象没有它们的房间。由Hasuda Shugoro设计的这个铜制花瓶属于第二类——一种存在感,而非声明。
花瓶高16厘米,底部直径10厘米,重达851克——既能稳固一桌,又便于随意移动。其造型简洁:宽大的圆形底座提供稳定性,向上逐渐收窄至细颈,专为单一花茎设计。这不是用来盛放繁多花束的容器,而是为一枝恰到好处的枝条、一朵花或一束干草营造静谧的戏剧效果。在日本插花(ikebana)中,少即是多。花瓶强调纪律,鼓励插花者慎重选择,考虑线条与留白,尊重花与容器之间的关系。
蓮田修五郎的传记如同一堂奉献的名师课。他于1915年出生在金泽——一座以工艺传统闻名的城市——他毕生致力于古老的青铜铸造艺术,同时推动其走向抽象和现代主义。他的作品融合了深厚的技术知识与雕塑家的敏感度。到了1970年代和1980年代,他的声誉已远超日本。1991年,日本政府授予他文化功劳奖,以表彰他对国家文化遗产的贡献。如今,他的青铜作品在佳士得和苏富比的拍卖目录中出现,以其创新和精湛的工艺赢得尊重。
这个花瓶展示了他的创作方法:通过严谨实现简约。黄铜(ōdō)具有温暖的金色调,随着时间推移变得柔和,形成自然的铜绿,丰富了表面质感。与工业生产的金属工艺不同,这件作品采用传统方法铸造——将熔融的金属倒入模具,冷却,然后手工打磨。其结果是一种微妙的不规则感,厚度和质地略有变化,彰显人手的痕迹,而非机器的精确。
黄铜和青铜在日本装饰艺术中已被使用了几个世纪,出现在佛教寺庙的配件、茶道用具以及学者的物品中。Hasuda在这一传统中工作,同时拒绝装饰和过度的装饰。他的作品感觉现代,正是因为它们拒绝用风格上的花哨来标记时代。像这样的花瓶可能是在1960年或2000年制作的——它超越了时尚的界限。
在现代室内环境中,这个花瓶展现出极佳的效果。它温暖的金属光泽与自然木材、石头和亚麻布相得益彰。它适合放在极简风格的边柜上、日式风格的壁龛中,或是放在书桌上,一枝季节性树枝可以标志着时间的流逝。细长的颈部能稳固地固定花茎,无需额外支撑。可以用一枝干燥的绣球花、光秃秃的冬季树枝,或一束新鲜的pampas grass——每一种选择都能将这件作品变成不同的构图。空置时,它如同纯粹的雕塑,彰显经过深思熟虑的造型的持久魅力。
配送與處理:我們透過DHL或EMS全球出貨,並提供全額保險和追蹤服務。專業包裝確保貨物安全送達;多件商品可合併出貨。當地關稅由買家承擔。
卖家保证 我们专注于正宗日本金属工艺,并保证此件的真实性。如有疑问,欢迎提问——我们将在24小时内回复。
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賣家的故事
蓮田修五郎(1915–2010),战后著名铜雕塑家,文化勋章获得者(1991年)——优雅的黄铜(ōdō)花器,细长颈部和稳固底座,造型精致简约——尺寸:高16厘米,底部直径10厘米,重851克;非常适合单枝插花。
这款由Hasuda Shugoro设计的黄铜花道花瓶展现了他在金属工艺领域中具有代表性的现代主义克制风格。花瓶采用黄铜(ōdō)制成,细长的颈部从宽大稳固的底座升起,比例恰到好处,兼具雕塑感和实用性。Hasuda于1991年获得日本文化功勋奖,他将传统的青铜铸造工艺转变为一种当代艺术形式,其作品被收藏于世界各地的重要收藏中。这只单花瓶体现了他将形式简化到本质的同时,保持温暖感和触感魅力的天赋。状态极佳,既适合插花,也适合作为单枝花卉展示,或作为精致室内的独立青铜雕塑。
有些物品会大声宣告自己,而另一些则以如此正确的方式占据空间,以至于你无法想象没有它们的房间。由Hasuda Shugoro设计的这个铜制花瓶属于第二类——一种存在感,而非声明。
花瓶高16厘米,底部直径10厘米,重达851克——既能稳固一桌,又便于随意移动。其造型简洁:宽大的圆形底座提供稳定性,向上逐渐收窄至细颈,专为单一花茎设计。这不是用来盛放繁多花束的容器,而是为一枝恰到好处的枝条、一朵花或一束干草营造静谧的戏剧效果。在日本插花(ikebana)中,少即是多。花瓶强调纪律,鼓励插花者慎重选择,考虑线条与留白,尊重花与容器之间的关系。
蓮田修五郎的传记如同一堂奉献的名师课。他于1915年出生在金泽——一座以工艺传统闻名的城市——他毕生致力于古老的青铜铸造艺术,同时推动其走向抽象和现代主义。他的作品融合了深厚的技术知识与雕塑家的敏感度。到了1970年代和1980年代,他的声誉已远超日本。1991年,日本政府授予他文化功劳奖,以表彰他对国家文化遗产的贡献。如今,他的青铜作品在佳士得和苏富比的拍卖目录中出现,以其创新和精湛的工艺赢得尊重。
这个花瓶展示了他的创作方法:通过严谨实现简约。黄铜(ōdō)具有温暖的金色调,随着时间推移变得柔和,形成自然的铜绿,丰富了表面质感。与工业生产的金属工艺不同,这件作品采用传统方法铸造——将熔融的金属倒入模具,冷却,然后手工打磨。其结果是一种微妙的不规则感,厚度和质地略有变化,彰显人手的痕迹,而非机器的精确。
黄铜和青铜在日本装饰艺术中已被使用了几个世纪,出现在佛教寺庙的配件、茶道用具以及学者的物品中。Hasuda在这一传统中工作,同时拒绝装饰和过度的装饰。他的作品感觉现代,正是因为它们拒绝用风格上的花哨来标记时代。像这样的花瓶可能是在1960年或2000年制作的——它超越了时尚的界限。
在现代室内环境中,这个花瓶展现出极佳的效果。它温暖的金属光泽与自然木材、石头和亚麻布相得益彰。它适合放在极简风格的边柜上、日式风格的壁龛中,或是放在书桌上,一枝季节性树枝可以标志着时间的流逝。细长的颈部能稳固地固定花茎,无需额外支撑。可以用一枝干燥的绣球花、光秃秃的冬季树枝,或一束新鲜的pampas grass——每一种选择都能将这件作品变成不同的构图。空置时,它如同纯粹的雕塑,彰显经过深思熟虑的造型的持久魅力。
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