Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

单件作品，Anton Kaestner 的原创绘画，直接来自工作室。
#242 - “內心的平靜” - XL。
特大号

3mm 有機玻璃板上的丙烯酸和噴漆。
这个画面不是印刷品，而是多层油画，使用有机玻璃材质呈现出一种高端的光泽感/光亮效果。

尺寸：英吋 39.4 * 39.4 * 0.12 / 100 * 100 * 0.3 公分（不含框）。
這幅畫“可直接懸掛”，配有尼爾森 34N 鋁製畫框（0.23 * 1.38 英寸 / 0.6 * 3.5 厘米），或者買家可以選擇同一系列的其他畫框——僅畫框價值 200 歐元。

真实性证明
配送由保险保障。

更多資訊請造訪 www.antonkaestner.com。
安东·凯斯特纳的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。

下一次展览 - 洛桑 2026年3月


传记

我出生於瑞士日內瓦，在家鄉美麗的自然風光和豐富的文化底蘊中長大。我的家庭非常重視創造力，而我已故的祖父是一位工匠和藝術家，他的影響在我心中埋下了種子，最終成就了我畢生的熱情。
1993年，我開始獨自作畫，在A4和A3筆記本上嘗試了無數種壓克力顏料。起初，我被非具象繪畫和抽象表現主義所吸引。隨著時間的推移，儘管我自認為是無神論者，但我也逐漸對一些具有精神內涵的題材產生了興趣，因為它們與我對人類存在以及自然和生命更深層次真理的探索產生了共鳴。
然而，真正成為藝術家並非一蹴可幾。
三十多年來，我從事國際商務工作，足跡遍佈全球，從美國到摩洛哥、比利時，橫跨亞洲，直到法國。這些旅行拓寬了我的視野，讓我接觸到多元的文化影響。無論走到哪裡，我都會深入體驗當地的藝術氛圍，感受每個地方的創作活力。
儘管我將重心放在事業上，但藝術始終是我生命中不可或缺的一部分，它靜靜地在我內心深處湧動。近三十年來，繪畫成了我一種隱密的冥想方式──一種讓我擺脫塵世喧囂、專注於內在世界的方式。
我一直從繪畫中獲得極大的滿足感。每一幅新作都是一趟旅程，讓我能夠檢驗自己的創造力，探索新的技法，並體驗真實的人生百態。我一直希望透過我的藝術，為他人帶來一次與美的真誠邂逅，讓他們有機會從不同的視角看待世界，並反思自己的人生。
2021年，我從商界退休後，全心投入繪畫創作。我在巴黎設立了自己的工作室，開始全心投入藝術創作。到2023年底，我正式開啟了我的公共藝術生涯。令我驚訝的是，我的作品迅速獲得認可，並被歐洲各地的私人藏家收藏，尤其是在法國、葡萄牙、德國和荷蘭。


艺术简历

我的首次個展「Échos」於 2024 年底在巴黎舉辦，展示了一種獨特的藝術方法，遠離傳統的繪畫技巧：我用丙烯顏料、金屬顏料和噴漆在回收的擠壓有機玻璃背面作畫，這種表面輕盈、光滑、有光澤，有時也很脆弱。
這個過程讓我無法看到作品的創作過程。在整個過程中，我沒有任何視覺回饋或控制——而我恰恰樂於如此。我允許「隨機實驗」（任何事物都可能被打破理性！）引導最終的成果，包括我所創造的層次和鏡像效果，並在作品最終呈現時留下啟示和發現的空間。這種與攝影的揭示/定格過程相呼應的方法既充滿挑戰又令人感到自由。層次和透明度豐富了構圖的價值，同時賦予每件作品一種「苦行僧」般的特質：當我意識到「不可或缺的本質」時，我感到欣慰，也就是說，當我們在靜默和光線中駐足時，我們很可能發現的東西。
我刻意保持創作方式的簡潔。既非“情感”，也非“理論構想”，而是存在的經驗。既非“快速消費”，也非“理性化/知識佔有”，而是意識的拓展和對現實的探索，探索其可見與不可見的故事。我的藝術是對「生命核心的生命」的追尋。
我的作品有時會讓人聯想到彩色玻璃的透明和光澤，但它幾乎完全是抽象的。此外，有機玻璃賦予畫作一種閃爍的質感，觀者可以從中瞥見自己的輪廓，每個新的觀者看到的輪廓都各不相同。每一件作品都像一面隱密的鏡子：它鮮活，它變化，它觀察。
光線、色彩和質感的相互作用，以及缺失部分的呈現，都只需要觀眾的同理心。希望這種「細節成就整體」與「距離成就大局」之間的微妙平衡，能夠鼓勵觀眾開啟屬於他們自己的內省之旅。
我並不聲稱擁有所有答案，也希望對所能取得的成就保持謙遜。我只是在不斷提問和成長的過程中獲得滿足感。每一次新的創作都是與自身極限的較量，促使我精進技藝，探索更多可能性。對我而言，繪畫是一種日常的技巧，一次探索，也是引發有意義對話的方式。

正如讓·巴贊所說：“日復一日的練習會倍增對視覺的熱情。”

安東凱斯特納