Agenore Fabbri (1911-1998) - Cane nel labirinto

九色紙石版畫 - 右下角親筆簽名，左下角編號 - 50x70 厘米 - 1985年 - 限量版 - 此作品將附帶26/100保證證書 - 未裝裱 - 品相極佳 - 私人收藏 - 購買及產地：意大利 - 可透過UPS、SDA、DHL、TNT或BRT
传记
阿傑諾雷·法布里（Agenore Fabbri，1911年出生於誇拉塔，1998年逝世於薩沃納）是一位義大利雕塑家和畫家。 12歲時，他進入皮斯托亞工藝美術學校學習，之後考入佛羅倫斯美術學院。在佛羅倫斯期間，他經常出入文化中心「紅衣咖啡館」（Caffè Le Giubbe Rosse），這裡是神秘主義者（如歐根尼奧·蒙塔萊、卡洛·博等人）的聚會場所。在那裡，他結識了畫家奧託內·羅賽和詩人馬裡奧·盧齊。 1930年，他開始學習陶土塑形和燒製。五年後，他搬到阿爾比索拉，最初在“火之母”（La Fiamma）陶瓷廠擔任模型製作員，繼續他的學徒生涯，並開始創作以人物和動物形象為主題的作品，其作品帶有強烈的表現主義色彩，並運用色彩和“反射”等新穎的手法將陶土融入作品之中。 [1]他仍然留在阿爾比索拉，那裡是第二未來主義運動最重要的代表人物們當時工作的地方，也仍然在菲利波·托馬索·馬裡內蒂的指導下，後來他建立了自己的小型工作室，並結識了阿圖羅·馬蒂尼和盧西奧·豐塔納，兩人從此開始了終生的友誼。 1938年，他在那不勒斯國家美術館取得了一定的成功。 1940年代初，他在米蘭、貝加莫和薩沃納舉辦了首次個展，但隨後被迫中斷藝術生涯，前往南斯拉夫服兵役。 1946 年，他永久定居米蘭，而夏季則繼續在阿爾比索拉工作。戰後，阿爾比索拉因馬裡諾·馬里尼、賈科莫·曼祖、阿利吉·薩蘇、眼鏡蛇畫派成員卡雷爾·阿佩爾、紀堯姆·科內耶和阿斯格·喬恩、羅伯托·馬塔和威爾弗雷多·拉姆，以及朱塞佩·卡波格羅西、羅伯托·克里帕、埃米利奧·斯卡納維諾和年幼的神童皮耶羅·曼佐尼等藝術家的不斷努力而成為國際知名的藝術勝地。 1947年，畢卡索創作了一系列重要的陶瓷和陶土作品，例如《人民的女人》（Donna del popolo，這個標題是畢卡索即興提出的）、《受傷的男人》（Uomo sbagliato）和《母親》（La madre）。這些作品均出自馬佐蒂（Mazzotti）工廠，該工廠由未來主義藝術家兼詩人圖利奧·達爾比索拉（Tullio d'Albisola）擁有。正是在達爾比索拉的安排下，畢卡索在瓦洛里斯與他進行了首次會面。 1956年，畢卡索與阿利吉·薩蘇（Aligi Sassu）、朱利奧·圖爾卡托（Giulio Turcato）、泰塔曼蒂（Tettamanti）、贊卡納羅（Zancanaro）和安東尼埃塔·拉斐爾·馬法伊（Antonietta Raphaël Mafai）為期一同前往中國，進行了為期三個多月的旅行。期間，他在北京和其他城市舉辦了部分作品的展覽。此後，他先後在美國（紐約和費城）和歐洲（倫敦、巴黎、斯德哥爾摩、羅馬和米蘭）舉辦個展，並參加了許多重要的國內外雕塑展，包括1952年和1960年（均舉辦個展）以及1959年和19 64年的威尼斯雙年展，以及多屆羅馬四年展，之後又參加了安特衛普、馬德里、巴黎、蘇黎世、雅典、海牙、慕尼黑、倫敦、紐約、波士頓、東京、聖保羅、墨西哥城、開羅和埃及亞歷山大等地的展覽。 1970年代初，他開始頻繁地出入位於阿爾比索拉濱海的“巴萊斯特里尼當代藝術文化中心”，並在那裡與弗朗哥·巴萊斯特里尼結下了深厚的友誼。法蘭哥·巴萊斯特里尼策劃了無數次阿熱諾雷·法布里的個展，最終成為這位藝術家作品研究領域的權威專家之一，也是一位重要的收藏家。 1980年代，法布里的作品聲名鵲起，尤其是在德國，杜伊斯堡的威廉·萊姆布魯克博物館、科隆的路德維希博物館和漢諾威的斯普倫格爾博物館都舉辦了他的個展。 1965年，他成為聖盧卡國家學院院士，並於1998年（即他去世的那一年）當選為該學院院長。自1939年以來，他榮獲無數獎項。其中包括1955年的坎城國際雕塑獎、1957年第五屆斯波萊托獎的收藏獎，以及米蘭三年展的金獎、大獎和陶瓷大獎。 1998 年 8 月 4 日，他因腦出血被送入薩沃納醫院，並於 11 月 7 日在那裡去世。
他的作品屬於敘事體裁，帶有明顯的表現主義色彩，並融合了其家鄉托斯卡納地區常見的民間雕塑元素。眾所周知，陶土是法布里早期創作生涯中必不可少的過渡材料：這種極其樸素的材料使他能夠學習造型，從而創作出不受金屬成本束縛、鑄造和焊接等繁瑣工序影響的雕塑作品。戰爭對他的感性產生了深遠的影響，戰後，他的作品轉向了一種誇張的表現主義戲劇風格，不僅關注人類，也延伸至動物世界，描繪了動物之間的爭鬥和搏鬥，其效果遠超單純的暴力表現。隨後，在1950年代和60年代，法布里精通了青銅和木材的運用：在青銅作品中，他透過人物身上深深的溝壑，以痙攣般的造型來表達自我；而在木材作品中，他則透過破碎和重疊的表面，展現了他對非定形藝術運動的貢獻。事實上，非定形藝術運動在當時的歐洲蓬勃發展，是對二戰恐怖主義帶來的深刻道德、政治和意識形態危機的一種抽象而富有表現力的藝術回應。在此期間，他也創作了大量使用鍍錫和鍍鋅鐵及鋼材的作品。在其藝術生涯的後期，法布里首先回歸了表現主義的根源，然後從1981年開始探索繪畫，創作了諸如《公共花園》系列等作品。這些作品最終致力於展現一種更開放和情感的現實觀和人類命運觀。這些作品在整個 20 世紀 80 年代都佔據了重要地位，並在接下來的十年中達到了頂峰，以色彩斑斕、充滿趣味的方式重現了他過去的非正式創作經驗，其特點是使用沙子、石頭、織物、罐頭等「回收」材料。阿傑諾雷·法布里還在米蘭（1964 年在市立圖書館花園創作的《獵野豬》）、皮斯托亞、薩沃納（自由烈士廣場的抵抗運動紀念碑）等地創作了許多紀念性作品，以及兩件氣勢恢宏的陶瓷淺浮雕：《戰鬥》，現藏於阿爾比菲蘇佩里奧雷拉曼的《奧杜曼利奧特·奧杜曼