Marco dal Pino (1525-1583), 承襲自 - Compianto sul Cristo morto - NO RESERVE





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油畫(油彩,畫於木板上),題名 Compianto sul Cristo morto - NO RESERVE,歸屬於馬可·達爾皮諾之那不勒斯一派的 follower,義大利,十六世紀末至十七世紀初,尺寸64 × 78 cm,含框銷售。
賣家描述
古代油画,绘于木板,年代可追溯至16世纪末至17世纪前期,描绘了对死去基督的哀悼。
这幅作品描绘了对死去的基督的深切哀悼。耶稣的身体刚从十字架上放下,显得倚靠在悲伤者的怀中。左侧可以认出亚米太的圣约瑟,他是一位年长、留着长灰胡须的老人,正以充满同情和感动的动作支撑着基督的手臂。旁边是圣母,她低头痛苦,脸上带着细腻的忧郁表情。右侧是圣约翰福音,他年轻,肤色柔和,目光忧郁,用节制的手势支撑着场景。在底部,玛利亚·玛格达勒纳跪着,面向基督,双手合十,脸庞向他倾斜,身旁放着传统的香膏瓶。
在团体的脚下、构图的边缘,出现了两个具有象征意义的图像元素:荆棘冠和十字架的三颗钉子,它们戏剧性地摆放在圣约瑟·亚米泰的形象前的地面上。这一选择在晚期六世纪意大利那不勒斯的绘画中非常常见,增添了强烈的情感色彩,并完全融入了后特雷登会议的祈祷语言中。
关于作品归属于十九世纪末那不勒斯地区的说法,今天被认为是最有根据的:温暖的色调、在阴影部分使用的棕色和绿色调、柔和的肤色以及戏剧化的场景布局,完美符合在Marco Pino从Siena来到那不勒斯后,活跃于该市的工坊的风格。Marco Pino是自1557年以来推动城市艺术发展的关键人物。
许多细节直接呼应Pino带来的罗马传统:场景的对角线构图、人物的戏剧性布局、身体的体积感以及手部的表现。然而,与Fabrizio Santafede圈子作品的相似之处更为紧密,他是那不勒斯宗教绘画在1580年至1620年间的主要人物之一。尤其是圣母像,展现出那种典型的忧郁优雅,低垂的目光和渐变的肉色,常见于Santafede的作品中。衣纹的处理也属于这一风格,采用白色线条高光,头发则表现为细而略带螺旋的束发。
除了这些之外,还可以看到与 Giovanni Bernardo Lama 一派相近的方面,尤其是在年轻的圣约翰的构图以及布料的色彩协调方面。总体而言,这件作品自信地归入那个晚期曼尼耶主义的那不勒斯大流派,在1580年代到十七世纪初几十年间,发展出一种强烈的宗教性语言,充满激情,但仍然与罗马和托斯卡纳的模型有关。
因此,这件作品可以合理地归属于一位活跃于16世纪末至17世纪初的那不勒斯大师,其风格受Marco dal Pino的影响,并接近Fabrizio Santafede和Giovanni Bernardo Lama的艺术风格。画作展现出多个高质量的细节,特别是在对圣母和基督的表现上,充分体现了那不勒斯晚期曼尼耶主义风格的语言。
在考虑到画作的年代,其整体状况相当良好。画面表面散布着一些修补点、轻微的磨损和揭露层,以及广泛的龟裂;这些缺陷不具侵入性,也不影响作品的良好阅读,作品仍然具有完整的图像和色彩可读性。底材平整、稳定,与时代相符。木板上有一些垂直裂缝,已被修复和加固,但仍在正面略微可见。裂纹均匀,属于当时期的特征,没有明显的剥离迹象。没有发现任何保存方面的问题。
这幅画配有一框式,风格经典但相对较新的边框,与作品的构图和谐搭配,突显其场景布局。可以看到一些细小的瑕疵和修复痕迹,整体不明显且适合使用。该边框作为礼遇赠送,不是艺术品的组成部分;如有损坏,不得作为索赔或取消订单的理由。
画作尺寸:64 x 49.5 厘米 - 框架尺寸:78 x 64 厘米
带有照片的真实性证明的作品,符合现行法律法规的规定。
采用保险的快递发货,包装由我们以最大程度的关心完成。
古代油画,绘于木板,年代可追溯至16世纪末至17世纪前期,描绘了对死去基督的哀悼。
这幅作品描绘了对死去的基督的深切哀悼。耶稣的身体刚从十字架上放下,显得倚靠在悲伤者的怀中。左侧可以认出亚米太的圣约瑟,他是一位年长、留着长灰胡须的老人,正以充满同情和感动的动作支撑着基督的手臂。旁边是圣母,她低头痛苦,脸上带着细腻的忧郁表情。右侧是圣约翰福音,他年轻,肤色柔和,目光忧郁,用节制的手势支撑着场景。在底部,玛利亚·玛格达勒纳跪着,面向基督,双手合十,脸庞向他倾斜,身旁放着传统的香膏瓶。
在团体的脚下、构图的边缘,出现了两个具有象征意义的图像元素:荆棘冠和十字架的三颗钉子,它们戏剧性地摆放在圣约瑟·亚米泰的形象前的地面上。这一选择在晚期六世纪意大利那不勒斯的绘画中非常常见,增添了强烈的情感色彩,并完全融入了后特雷登会议的祈祷语言中。
关于作品归属于十九世纪末那不勒斯地区的说法,今天被认为是最有根据的:温暖的色调、在阴影部分使用的棕色和绿色调、柔和的肤色以及戏剧化的场景布局,完美符合在Marco Pino从Siena来到那不勒斯后,活跃于该市的工坊的风格。Marco Pino是自1557年以来推动城市艺术发展的关键人物。
许多细节直接呼应Pino带来的罗马传统:场景的对角线构图、人物的戏剧性布局、身体的体积感以及手部的表现。然而,与Fabrizio Santafede圈子作品的相似之处更为紧密,他是那不勒斯宗教绘画在1580年至1620年间的主要人物之一。尤其是圣母像,展现出那种典型的忧郁优雅,低垂的目光和渐变的肉色,常见于Santafede的作品中。衣纹的处理也属于这一风格,采用白色线条高光,头发则表现为细而略带螺旋的束发。
除了这些之外,还可以看到与 Giovanni Bernardo Lama 一派相近的方面,尤其是在年轻的圣约翰的构图以及布料的色彩协调方面。总体而言,这件作品自信地归入那个晚期曼尼耶主义的那不勒斯大流派,在1580年代到十七世纪初几十年间,发展出一种强烈的宗教性语言,充满激情,但仍然与罗马和托斯卡纳的模型有关。
因此,这件作品可以合理地归属于一位活跃于16世纪末至17世纪初的那不勒斯大师,其风格受Marco dal Pino的影响,并接近Fabrizio Santafede和Giovanni Bernardo Lama的艺术风格。画作展现出多个高质量的细节,特别是在对圣母和基督的表现上,充分体现了那不勒斯晚期曼尼耶主义风格的语言。
在考虑到画作的年代,其整体状况相当良好。画面表面散布着一些修补点、轻微的磨损和揭露层,以及广泛的龟裂;这些缺陷不具侵入性,也不影响作品的良好阅读,作品仍然具有完整的图像和色彩可读性。底材平整、稳定,与时代相符。木板上有一些垂直裂缝,已被修复和加固,但仍在正面略微可见。裂纹均匀,属于当时期的特征,没有明显的剥离迹象。没有发现任何保存方面的问题。
这幅画配有一框式,风格经典但相对较新的边框,与作品的构图和谐搭配,突显其场景布局。可以看到一些细小的瑕疵和修复痕迹,整体不明显且适合使用。该边框作为礼遇赠送,不是艺术品的组成部分;如有损坏,不得作为索赔或取消订单的理由。
画作尺寸:64 x 49.5 厘米 - 框架尺寸:78 x 64 厘米
带有照片的真实性证明的作品,符合现行法律法规的规定。
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