《潮汐与极光的高脚杯》——雕塑玻璃 - 玻璃 - Kunitaro Uchida 内田邦太郎 (b. 1942) - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

关于作品
艺术家：内田邦太郎
作品标题：“Tides and Aurora 的高脚杯”——雕塑玻璃

由内田国太郎创作的这个雕塑酒杯如一束静谧的光柱升起——仿佛悬浮在海与天之间的物体。
其表面由柔和的紫水晶色逐渐转变为深海蓝，最终融入明亮的绿色，仿佛潮汐的轻柔运动或极光渐逝的色彩。在中央，交织的玻璃环如生物般绽放，赋予形态以有机的生命力。

柔软的、晶莹的表面质感——既不完全透明也不完全不透明——揭示了所用技法的本质：pâte de verre。
这种独特的方法使颜色像悬浮在空气中的颜料一样融合，创造出天鹅绒般、蜡质般的表面，定义了内田的作品。

Pâte de verre 是玻璃艺术中最为细腻且具有历史意义的技法之一，它通过在模具中以低温融合粉末状玻璃，达到前所未有的精确与细腻。只有少数现代大师得以复兴此技艺，它依然是一项极具挑战性的工艺——而内田将其升华为一种诗意的表达。

这不仅仅是一个容器，这件作品更像是一首用玻璃雕塑而成的诗歌。
光、水与自然的静谧脉动的幻想，通过永恒的 pâte de verre 艺术再现生命。

关于Pâte de verre
Pâte de verre 是玻璃艺术中最精细且具有重要历史意义的技法之一。它涉及将粉状玻璃与粘合剂混合，填充到模具中，然后在低温下烧制，以实现细致的色彩布局和柔软、蜡状的质感，这是其他方法无法复制的。

这种技术的起源可以追溯到19世纪的法国雕塑家Henri Cros（1840–1907）。最初，Cros 使用彩色蜡创作浮雕作品，但由于蜡的脆弱性，他寻找一种在玻璃中再现其质感的方法，同时保持蜡的质感，最终确立了 pâte de verre 技术。

然而，pâte de verre 极难掌握。二战后，这项技术几乎消失，被称为“失传的艺术”。它一直被认为是最具挑战性的玻璃工艺之一，只有少数艺术家成功地恢复并传承了其技艺。

今天，只有少数技艺高超的艺术家，如内田国太郎，才能真正掌握这项技艺。每一件作品都经过细心的手工打磨，展现出极为稀有且具有艺术价值的杰作。Pâte de verre 代表了玻璃艺术的真正精髓。

尺寸：
直径：8厘米
高度：24.6厘米
重量：592 克

关于艺术家
内田国太郎是一位日本玻璃工匠，1942年出生于京都，是一位陶瓷艺术家的长子。他于1967年毕业于东京艺术大学工艺系，专攻金属铸造。毕业后，他加入大阪市工业检测站的玻璃研究实验室，研究玻璃着色技术。1968年，他成为大阪三友玻璃艺术的工匠，在那里度过了五年，掌握了玻璃吹制技艺。

在1976年，内田成功复原了“Pâte de verre”，这是一项起源于法国新艺术运动时期的神秘玻璃艺术技法，在二战后在日本一度失传。他开始在每年举办的个展中展示作品，这些展览场地包括池袋PARCO画廊、吉祥寺PARCO以及南青山的Amelia画廊。他还在东京工艺设计学院和Hikosen工作室设立了玻璃部门，使用“Uchida Craft”这个名字生产玻璃制品。

在1987年，内田受邀参加在纽约举行的“日本艺术玻璃”展览。他的作品被瑞士洛桑博物馆收藏，赢得了国内外的认可。他仍然活跃，不断挑战自己创作新作品，并在日本各地的画廊展出。

主要成就
1987年：在纽约Heller画廊举办的“日本艺术玻璃”展览中展出；他的作品被瑞士洛桑博物馆收藏并展出。
・1990年和1992年：受邀参加朝日现代工艺展览的玻璃部门展览。

外观
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