Ennio Finzi (1931-2024) - Opere transcromatiche

Scale transcromatiche (1978)
铅笔和油画棒在纸上
带檐口
签名在右下角。
由Ennio Finzi档案馆出具的存档证明所附带的操作。

跨音阶时期的作品是Finzi最具意义和最受追捧的作品。它们越来越稀有，并且持续升值。
这款四带款式是大师收藏家们的珍品。





Ennio Finzi 被非正式地认为是最后一位在世的空间主义画家；他自己回忆说，1947年他只有16岁，因此不能像当时20岁的 Tancredi Parmeggiani（1927 - 1964）那样，加入空间主义的绘画运动。

与伟大画家Tancredi的友谊和艺术共享关系，也被重要的批评文章和展览所赞扬，无疑促使他加入了五六十年代一些最杰出的绘画和文化代表人物的圈子，如Giuseppe Capogrossi、Ettore Sottsass、Umbro Apollonio，并与当时威尼斯运动的主要大师们密切合作，例如Virgilio Guidi、Riccardo Licata或Emilio Vedova，Tancredi一直是他介绍给美国著名收藏家Peggy Guggenheim的人。整个五十年代，Finzi进行了以色彩和失调、无调性效果为核心的空间主义探索，也试图诠释当时的新音乐潮流，从Schönberg的无调性到非裔美国爵士乐的“比波普”。实际上，对Finzi而言，音乐具有根本意义，因为他曾回忆说，他对色彩的感知只有50%通过视觉，另外50%则通过听觉，因为色彩不仅仅是一种图像，更是一种声音。

从1960年到1978年，由于在当时的历史背景下，销售空间主义作品面临困难，且当时更偏向其他类型的研究，他决定完全采纳当时典型的科学分析和技术原则，但不同于N组的艺术家们，他们实际上使用电子技术和照明技术来创作作品，而是试图通过一种黑白的分析性非绘画，创造出与之前强烈色彩对比不同的前提，专注于自动性和节奏的组合，逐渐接近电影主义。

自1978年以来，Finzi重新发现了色彩，开启了一个季节，这在某种程度上跟随了80年代初那场令人眼花缭乱的影像轰炸，直到80年代中期，他厌倦了那种强烈的表现力，开始寻求一种回归内省的方式，将黑色领域与色彩的使用结合起来，以实现浮现和显现，可以看到他的“黑色-无色调”系列，后来是“黑色虹”系列，这些作品深受Luigi Nono的音乐启发，随后在90年代，他又创作了“Grammaticando”和“Flipper”系列，试图用符号和对比操作组织一种编码的绘画语言。无论如何，Ennio Finzi在多年来不断探索一种用绘画媒介表达“思想”或“感觉”本质的方法，他将绘画媒介视为工具，而非预先构建一种可识别的风格——因为绘画就是为了绘画。将他多年来作品的发展过程，包括其中的不一致和矛盾，视为一条潜在的主线，而不是将每一个绘画瞬间孤立来看待，这成为理解Finzi风格的关键所在。

他于1949年开始在威尼斯的贝维拉夸·拉马基金会展出作品，1956年举办了他的首次个人展览，1980年该基金会还为他举办了一场回顾展。

他在1959年和1999年参加了第八届和第十三届罗马双年展[11]，并在1986年参加了第42届威尼斯艺术双年展[12]。

他曾在威尼斯-梅斯特工作和生活，并在威尼斯美术学院任教。他于2024年6月19日在梅斯特的家中去世，享年93岁。